By the end of the ’90s, big budget pop music had begun to resemble futuristic sci-fi movies—it was all about showcasing the shiny, metallic perfection that could only be attained with the best machines money can buy. Major pop sensations like Janet Jackson, Christina Aguilera, Mariah Carey, Enrique Iglesias and Usher dominated the charts and airwaves alike. But as synths, drum machines and samplers found their ways into the hands of younger and less experiences musicians, things changed. Home recorded hip-hop beats and dance records began to take on the intimate, idiosyncratic qualities once associated only with indie bands with 4-track recorders. Those indie bands all got their own synths and beat machines, and began reflecting the diverse tastes of the iTunes generation with greater freedom. Genres became blurrier and harder to distinguish from each other, while dozens of new subgenres sprang up overnight.
Results (
Thai) 2:
[Copy]Copied!
ในตอนท้ายของ '90s, เพลงใหญ่งบประมาณป๊อปก็เริ่มที่จะมีลักษณะคล้ายกับนิยาย Sci-Fi ภาพยนตร์มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการจัดแสดงเงางามสมบูรณ์แบบโลหะที่อาจถูกบรรลุกับเครื่องที่ดีที่สุดเงินสามารถซื้อ ความรู้สึกป๊อปที่สำคัญ ๆ เช่น Janet Jackson, Christina Aguilera, Mariah Carey, Enrique Iglesias และอัชเชอร์ครองชาร์ตและคลื่นเหมือนกัน แต่เป็น synths, เครื่องกลองและตัวอย่างพบวิธีที่พวกเขาอยู่ในมือของเด็กและน้อยนักดนตรีประสบการณ์, สิ่งที่เปลี่ยนแปลง หน้าแรกบันทึกการเต้นฮิปฮอปและบันทึกการเต้นรำเริ่มที่จะใช้เวลาในการใกล้ชิดคุณภาพที่มีนิสัยแปลกที่ครั้งหนึ่งเคยเกี่ยวข้องกับวงดนตรีอินดี้ที่มีบันทึก 4 ติดตาม บรรดาวงดนตรีอินดี้ทุกคนมี synths ของตัวเองและเครื่องตีและเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงรสนิยมที่หลากหลายของคนรุ่น iTunes ได้อย่างอิสระมากขึ้น ประเภทกลายเป็น blurrier และยากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในขณะที่หลายสิบหมวดหมู่ย่อยใหม่ผุดขึ้นในชั่วข้ามคืน
Being translated, please wait..
