Site-specific art emerged after the

Site-specific art emerged after the modernist objects as a reaction of artists to the situation in the world.

Site-specific art ถือกำเนิดหลังจาก ยุคสมัย modernist เเละ มันคือการสะท้อนความคิดเห็น ระหว่าง condition กับความคิดของศิลปินที่

Modernist art objects were transportable, nomadic, could only exist in the museum space and were the objects of the market and co modification.

Since 1960 the artists were trying to find a way out of this situation, and thus drew attention to the site and the context around this site .

generally, ในจุดเริ่มแรก Modernist art objects สามารถพบเห็น เเละเข้าถึงได้ใน museum space only and it is

The work of art was created in the site and could only exist and in such circumstances - it can not be moved or changed.

Site is a current location, which comprises a unique combination of physical elements: depth, length, weight, height, shape, walls, temperature.[1]

Works of art began to emerge from the walls of the museum and galleries (Daniel Buren, Within and Beyond the Frame, John Weber Gallery, New York, 1973), were created specifically for the museum and galleries (Michael Asher, untitled installation at Claire Copley Gallery, Los Angeles, 1974, Hans Haacke, Condensation Cube, 1963-65, Mierle Laderman Ukeles, Hartford Wash: Washing Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), thus criticizing the museum as an institution that sets the rules for artists and viewers.[1]


In its origins in the minimalist sculpture of the 1960s, however, and while linked to an exposure of the object’s situation, site- specificity presents a challenge to notions of ‘original’ or ‘fixed’ location, problematising the relationship between work and site. In reproducing in object-form the aesthetic of the supposedly empty ‘White Cube’ gallery-spaces (O’Docherty 1986)

they occupied, the early unitary forms of Robert Morris and minimalist objects of artists such as Frank Stella and Donald Judd seemed intent on throwing the viewer’s attention toward these simple, three- dimensional objects back upon itself. In his influential account of contemporary art’s critique of the museum, On the Museum’s Ruins (Crimp 1993), the critic Douglas Crimp recounts this ‘attack on the prestige of both artist and artwork’ in favour of the spectator’s ‘self- conscious perception of the minimal object’ (Crimp 1993: 16–17). Arguing that it was this very ‘condition of reception’ which ‘came to be known as site specificity’, he concludes that minimalism’s radicalism ‘lay not only in the displacement of the artist-subject by the spectator-subject but in securing that displacement through the wedding of the artwork to a particular environment’ (Crimp 1993: 16–17).

Results (Thai) 1:

ศิลปะเฉพาะที่เกิดจากวัตถุบุกเบิกเป็นปฏิกิริยาของศิลปินกับสถานการณ์ในโลกศิลปะเฉพาะถือกำเนิดหลังจากยุคสมัยเเละวิธีมันคือการสะท้อนความคิดเห็นระหว่างเงื่อนไขกับความคิดของศิลปินที่ บุกเบิกศิลปะถูก transportable, nomadic อาจมีอยู่ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น และมีวัตถุของการเปลี่ยนแปลงของตลาดและบริษัท ตั้งแต่ 1960 ศิลปินพยายามหาทางออกจากสถานการณ์นี้ แล้วจึง ดึงความสนใจไปยังไซต์และบริบทรอบเว็บไซต์นี้ทั่วไป ในจุดเริ่มแรกวิธีวัตถุสามารถพบเห็นเเละเข้าถึงได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเท่านั้นและเป็น งานศิลปะขึ้นในเว็บไซต์ และอาจมีอยู่เพียง และในสถานการณ์ - ไม่สามารถย้าย หรือเปลี่ยนแปลงเว็บไซต์เป็นตำแหน่งปัจจุบัน ซึ่งประกอบด้วยชุดเฉพาะขององค์ประกอบทางกายภาพ: ความลึก ความยาว น้ำหนัก ความสูง รูปร่าง กำแพง อุณหภูมิ[1]งานศิลปะเริ่มโผล่จากผนังของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ (Daniel Buren ภายใน และนอกเหนือ จาก กรอบ จอห์นแบ่งแยก Gallery นิวยอร์ก 1973), สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ (Michael เชอร์ ติดตั้งไม่มีชื่อที่แคลร์ทโคบเลย์แกลลอรี่ ลอสแองเจลิส 1974 ฮันส์ Haacke, Cube มีหยดน้ำเกาะ 1963-65, Mierle Laderman Ukeles ฮาร์ทฟอร์ดล้าง: Atheneum วาดส์วอลทช์ซักเพลง บำรุงรักษาภายนอกฮาร์ทฟอร์ด 1973) จึงวิจารณ์พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันที่ตั้งกฎสำหรับศิลปินและผู้ชม[1]ในต้นกำเนิดในประติมากรรมมินิมัลลิสต์ ของ 1960 อย่างไรก็ตาม และใน ขณะที่เชื่อมโยงกับการเปิดรับแสงของสถานการณ์ของวัตถุ specificity ไซต์นำเสนอท้าทายความเข้าใจของ 'ต้นฉบับ' หรือ 'ถาวร' สถาน ความสัมพันธ์ระหว่างงานและเว็บไซต์ problematising ในการทำในรูปแบบวัตถุสุนทรียะของการคาดคะเน 'ขาว Cube' เก็บพื้นที่ว่าง (O'Docherty 1986)พวกเขาครอบ ครอง แบบ unitary ต้นของโรเบิร์ตมอร์ริสและวัตถุมินิมัลลิสต์ศิลปินเช่น Frank Stella และโดนัลด์จัดด์ดูเหมือน เจตนาในความสนใจของตัวแสดงเหล่านี้ง่ายต่อการขว้างปา สาม - มิติวัตถุย้อนกลับไปเอง ในบัญชีของเขามีอิทธิพลของศิลปะวิจารณ์พิพิธภัณฑ์ ซากปรักหักพังบนพิพิธภัณฑ์ของ (ใจคับ 1993), วิจารณ์ใจคับดักลาส recounts 'โจมตีบนศักดิ์ศรีของศิลปินและงานศิลปะ' ลงยังที่ 'ตนเองสติรับรู้วัตถุน้อย' (1993 ใจคับ: 16 – 17) โต้เถียงว่า ก็มาก 'เงื่อนไขนี้รับ' ซึ่ง 'มาเรียกไซต์ specificity' เขาสรุปโดยที่ radicalism 'วาง ในปริมาณกระบอกสูบเรื่องศิลปินตามเรื่องการแข่งขันไม่เพียง แต่ในปริมาณกระบอกสูบที่ผ่านการแต่งงานของงานศิลปะสิ่งแวดล้อมเฉพาะ' (1993 ใจคับ: 16 – 17)

Results (Thai) 2:

ศิลปะเฉพาะที่โผล่ออกมาหลังจากวัตถุสมัยเป็นปฏิกิริยาของศิลปินกับสถานการณ์ในโลก. เว็บไซต์เฉพาะศิลปะถือกำเนิดหลังจากยุคสมัยสมัยเเละมันคือการสะท้อนความคิดเห็นระหว่างสภาพกับความคิดของศิลปินที่วัตถุศิลปะสมัยใหม่ได้ การขนส่ง, ท่องเที่ยวเท่านั้นที่จะอยู่ในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์และมีวัตถุของตลาดและการแก้ไขร่วม. ตั้งแต่ 1960 ศิลปินพยายามที่จะหาวิธีออกจากสถานการณ์นี้และทำให้ดึงความสนใจไปยังเว็บไซต์และบริบทรอบเว็บไซต์นี้ . โดยทั่วไปในจุดเริ่มแรกวัตถุศิลปะสมัยใหม่สามารถพบเห็นเเละเข้าถึงได้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์เฉพาะและมันก็เป็นงานศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นในเว็บไซต์และสามารถอยู่และในกรณีดังกล่าว -. มันไม่สามารถย้ายหรือเปลี่ยนแปลงเว็บไซต์ เป็นสถานที่ในปัจจุบันซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานเอกลักษณ์ขององค์ประกอบทางกายภาพ. ความลึกความยาว, น้ำหนัก, ส่วนสูง, รูปร่าง, ผนัง, อุณหภูมิ [1] งานศิลปะที่เริ่มโผล่ออกมาจากผนังของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ (แดเนียลบิวเรนภายใน และนอกเหนือจากกรอบจอห์นแกลลอรี่เวเบอร์, New York, 1973) ที่ถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ (ไมเคิลแอชเชอร์, การติดตั้งที่ชื่อแคลร์เพลย์แกลลอรี่, Los Angeles, 1974, ฮันส์ Haacke, Cube ควบแน่น, 1963-1965, Mierle Laderman Ukeles ฮาร์ตฟอร์ดล้าง. เพลงซักผ้า, การบำรุงรักษานอกวัดส์เนี่ยมฮาร์ตฟอร์ด, 1973) ดังนั้นการวิจารณ์พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันการศึกษาที่กำหนดกฎสำหรับศิลปินและผู้ชม [1] ในต้นกำเนิดในประติมากรรมเรียบง่ายของปี 1960, อย่างไรและในขณะที่การเชื่อมโยงกับการเปิดรับสถานการณ์ของวัตถุจำเพาะ Site- นำเสนอความท้าทายในการคิดของ 'ต้นฉบับ' หรือ 'คงที่' สถานที่ problematising ความสัมพันธ์ระหว่างการทำงานและการเว็บไซต์ ในการทำซ้ำในวัตถุรูปแบบความงามของว่างที่คาดคะเน 'Cube สีขาว' แกลเลอรี่ช่องว่าง (O'Docherty 1986) พวกเขาครอบครองรูปแบบรวมเริ่มต้นของโรเบิร์ตมอร์ริสและวัตถุเรียบง่ายของศิลปินเช่นแฟรงก์เตลล่าและโดนัลด์จัดด์ดูเหมือนความตั้งใจในการ โยนความสนใจของผู้ชมที่มีต่อเหล่านี้ง่ายวัตถุสามมิติกลับเมื่อตัวเอง ในบัญชีที่มีอิทธิพลของเขาในการวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์บนซากปรักหักพังของพิพิธภัณฑ์ (Crimp 1993) นักวิจารณ์ดักลาสจีบเนื้อหานี้ 'โจมตีในศักดิ์ศรีของทั้งศิลปินและงานศิลปะ' ในความโปรดปรานของผู้ชมของการรับรู้ด้วยตนเองมีสติ วัตถุน้อย '(Crimp 1993: 16-17) เถียงว่ามันเป็นอย่างนี้ 'เงื่อนไขของการรับ' ซึ่ง 'มาเป็นที่รู้จักในฐานะจำเพาะเว็บไซต์' เขาสรุปรุนแรงศิลปะของที่วางไม่เพียง แต่ในการกำจัดของศิลปินเรื่องโดยผู้ชม-เรื่อง แต่ในการรักษาความปลอดภัยการกำจัดที่ผ่าน งานแต่งงานของงานศิลปะไปยังสภาพแวดล้อมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง '(Crimp 1993: 16-17)

Results (Thai) 3:

เว็บไซต์เฉพาะศิลปะหลังสมัยใหม่ ( วัตถุเป็นปฏิกิริยาของศิลปินกับสถานการณ์ในโลก

เว็บไซต์เฉพาะงานศิลปะถือกำเนิดหลังจากยุคสมัยสมัยใหม่เเละมันคือการสะท้อนความคิดเห็นระหว่างสภาพกับความคิดของศิลปินที่

สมัยศิลปะวัตถุที่ถูกขนส่งนักท่องเที่ยว , ,อาจจะอยู่ในพิพิธภัณฑ์อวกาศและเป็นวัตถุของตลาด และการ จำกัด

ตั้งแต่ 1960 ศิลปินพยายามที่จะหาวิธีออกจากสถานการณ์นี้ จึงดึงความสนใจไปยังเว็บไซต์และบริบทรอบ ๆเว็บไซต์นี้

โดยทั่วไป ในจุดเริ่มแรกสมัยใหม่ ศิลปะวัตถุสามารถพบเห็นเเละเข้าถึงได้ในพิพิธภัณฑ์อวกาศเท่านั้น และมันเป็น

ผลงานศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นในเว็บไซต์และอาจจะอยู่ในสถานการณ์ดังกล่าวก็ไม่สามารถย้ายหรือเปลี่ยน

เว็บไซต์เป็นสถานที่ปัจจุบันซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ขององค์ประกอบทางกายภาพ : ความลึก ความยาว น้ำหนัก ส่วนสูง รูปร่าง ผนัง อุณหภูมิ [ 1 ]

ผลงานของ ศิลปะเริ่มโผล่ออกมาจากผนังของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ( แดเนียล บูเรน ทั้งในและนอกกรอบแกลเลอรี่ , จอห์นเวเบอร์ นิวยอร์ก , 1973 ) , ถูกสร้างขึ้นเฉพาะสำหรับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ( ไมเคิล อาเชอร์ ชื่อการติดตั้งที่แคลร์ Copley Gallery , Los Angeles , 1974 , ฮัน แฮคเก้ , หยดน้ำก้อน 1963-65 mierle laderman , ukeles , ฮาร์ตฟอร์ดซัก : ซักแทร็ค , การบำรุงรักษาภายนอก , Wadsworth atheneum , ฮาร์ตฟอร์ด , 1973 )ดังนั้น การเป็นสถาบันที่พิพิธภัณฑ์ชุดกฎสำหรับศิลปินและผู้ชม [ 1 ]


ในต้นกำเนิดของมันในประติมากรรมที่เรียบง่ายของปี 1960 , อย่างไรก็ตาม , และในขณะที่เชื่อมโยงกับการสัมผัสของสถานการณ์ของวัตถุจากเว็บไซต์เฉพาะเจาะจง นำเสนอความท้าทายความคิดของ ' ต้นฉบับ ' หรือ ' ถาวร ' สถานที่ problematising , ความสัมพันธ์ระหว่างงานและเว็บไซต์ในการทำซ้ำในรูปแบบวัตถุสุนทรียะแห่งคาดคะเนเปล่า ' คิวบ์ ' Gallery เป็นสีขาว ( โอ โดเชอตี้ครับ 1986 )

ที่พวกเขาครอบครอง รูปแบบแรก unitary ของโรเบิร์ตมอร์ริสและเรียบง่ายวัตถุของศิลปินเช่น Frank Stella และ Donald Judd ดูเหมือนตั้งใจโยนความสนใจของผู้ชมที่มีต่อเหล่านี้ง่าย 3 มิติวัตถุกลับเมื่อตัวเอง .ในบัญชีผู้มีอิทธิพลของศิลปะร่วมสมัยของบทวิจารณ์ของพิพิธภัณฑ์กับซากปรักหักพังของพิพิธภัณฑ์ ( จีบ 1993 ) , ดักลาส คริมาวิจารณ์ ' โจมตีในศักดิ์ศรีของทั้งศิลปินและงานศิลปะ ' ชม ' ในความโปรดปรานของตนเองมีสติรับรู้วัตถุน้อยที่สุด ( จีบ 1993 : 16 – 17 ) .เถียงว่ามันนี้มาก ' ' ซึ่ง ' รับสภาพมาเป็นที่รู้จักกันเป็นเว็บไซต์เฉพาะเจาะจง ' เขาสรุปว่า minimalism เป็นหัวรุนแรง ' วางไม่เพียง แต่ในการเคลื่อนที่ของศิลปินวิชาโดยชมเรื่อง แต่ในการรักษาความปลอดภัยที่เคลื่อนผ่านงานแต่งงานงานศิลปะเพื่อสิ่งแวดล้อมโดยเฉพาะ ( 2536 : 16 ' จีบ ( 17 )