Composers today use a wider variety

Composers today use a wider variety of sounds than ever before, including many that were once considered undesirable notes. Composer Edgard Varese (1883-1965) called this the "liberation of sound...the right to make music with any and all sounds". Electronic music, for example—made with the aid of computers, synthesizers, and electronic instruments—may include sounds that in the past would not have been considered musical. Environmental sounds, such as thunder, and electrically generated hisses and blips can be recorded, manipulated, and then incorporated into a musical composition. But composers also draw novel sounds from voices and non-electronic instruments. Singers may be asked to scream, laugh, groan, sneeze, or to sing phonetic sounds rather than words. Wind and strong players may tap or scrape their instruments.

A brass or woodwind player may hum while playing, to product two pitches at once; a pianist may reach inside the piano to pluck a string and then run a meal blade along it. In the music of the Western world, the greatest expansion and experimentation have involved percussion instruments, which outnumber strings and winds in many recent compositions. Traditional percussion instruments are struck with new types of beaters; and instruments that used to be considered unconventional in Western music—tom-toms, bongos, slap sucks, maracas—are widely used.

In the search for novel sounds, increased use has been made in Western music of Microtones. Non-Western music typically divides and interval between two pitches more finely than Western music does, thereby producing a greater number of distinct tones, or microtones, within the same interval. Composers such is Krzysztof Penderecki create sound that borders on electronic noise through tone clusters - closely spaced tones played together and heard as a mass, block, or band of sound. The directional aspect of sound has taken on new importance as well. Loudspeakers or groups of instruments may be placed at opposite ends of the stage, in the balcony, or at the back and sides of theauditorium. Because standard music notation makes no provision for many of these innovations, recent music scores may contain graphlike diagrams, new note shapes and symbols, and novelways of arranging notation on the page.

Results (Vietnamese) 1:

Nhà soạn nhạc ngày nay sử dụng rộng hơn nhiều âm thanh hơn bao giờ hết, trong đó có nhiều người đã từng được coi là không mong muốn ghi chú. Nhà soạn nhạc Edgard Varese (1883-1965), điều này gọi là các "giải phóng của âm thanh... quyền làm cho âm nhạc với bất kỳ và tất cả âm thanh". Âm nhạc điện tử, ví dụ-thực hiện với sự trợ giúp của máy tính, synthesizers và nhạc cụ điện tử — có thể bao gồm âm thanh đó trong quá khứ sẽ không có được xem là âm nhạc. Âm thanh môi trường, chẳng hạn như sấm sét, và tạo ra điện hisses và blips có thể được ghi lại, chế tác, và sau đó tích hợp vào một thành phần âm nhạc. Nhưng nhà soạn nhạc cũng vẽ tiểu thuyết âm thanh từ tiếng nói và nhạc cụ không điện tử. Ca sĩ có thể được yêu cầu để la hét, cười, than van, hắt hơi, hoặc hát ngữ âm âm thanh chứ không phải là từ. Gió và người chơi mạnh mẽ có thể khai thác hoặc cạo thiết bị của họ.Một cầu thủ đồng hoặc woodwind có thể hum trong khi chơi, để nốt hai sản phẩm cùng một lúc; một nghệ sĩ dương cầm có thể đạt được bên trong piano để nhổ lông một chuỗi và sau đó chạy một lưỡi bữa ăn dọc theo nó. Trong âm nhạc của thế giới phương Tây, việc mở rộng lớn nhất và thử nghiệm đã tham gia cụ bộ gõ, đông hơn dây và gió trong nhiều tác phẩm tại. Nhạc cụ bộ gõ truyền thống đang tấn công với các mới beaters; và các công cụ được sử dụng để được coi là độc đáo trong âm nhạc phương Tây-tom-toms, Bongo, slap sucks, maracas — được sử dụng rộng rãi.Trong việc tìm kiếm tiểu thuyết âm thanh, tăng sử dụng đã được thực hiện trong âm nhạc phương Tây của Microtones. Âm nhạc phòng không Tây thường phân chia và khoảng thời gian giữa hai nốt mịn hơn âm nhạc phương Tây không, do đó sản xuất một số lượng lớn của âm riêng biệt, hoặc microtones, trong khoảng thời gian tương tự. Nhà soạn nhạc như vậy là Krzysztof Penderecki tạo ra âm thanh giáp tiếng ồn điện tử thông qua giai điệu cụm - chặt chẽ khoảng cách âm chơi với nhau và nghe như là một khối lượng, ngăn chặn, hoặc ban nhạc của âm thanh. Các khía cạnh hướng âm thanh đã đưa vào tầm quan trọng mới là tốt. Loa phóng thanh hoặc nhóm của các công cụ có thể được đặt ở kết thúc đối diện của giai đoạn, trong ban công, hoặc ở phía sau và bên của theauditorium. Vì ký hiệu chuẩn âm nhạc làm cho không có cung cấp cho nhiều người trong số những sáng kiến, tại điểm âm nhạc có thể chứa graphlike sơ đồ, mới lưu ý hình dạng và biểu tượng và novelways sắp xếp các ký hiệu trên trang.

Results (Vietnamese) 2:

Nhà soạn nhạc hiện nay sử dụng đa dạng hơn các âm thanh hơn bao giờ hết, trong đó có nhiều người đã từng được coi ghi chú không mong muốn. Composer Edgard Varese (1883-1965) gọi đây là "sự tự do của âm thanh ... quyền làm cho âm nhạc với bất kỳ và tất cả các âm thanh". Âm nhạc điện tử, ví dụ như tạo với sự trợ giúp của máy vi tính, tổng hợp, và điện tử công cụ-thể bao gồm âm thanh mà trong quá khứ sẽ không được coi là âm nhạc. Âm thanh môi trường, chẳng hạn như sấm sét, và rít lên tạo ra điện và blip có thể được ghi lại, thao tác, và sau đó kết hợp vào một tác phẩm âm nhạc. Nhưng các nhà soạn nhạc cũng rút ra cuốn tiểu thuyết âm thanh từ giọng hát và nhạc cụ không điện tử. Ca sĩ có thể được yêu cầu phải hét lên, cười, than thở, hắt hơi, hoặc hát âm ngữ âm chứ không phải lời nói. Gió mạnh và người chơi có thể gõ hoặc cạo cụ của họ. Một cầu thủ đồng thau hoặc hơi của thể ngân nga trong khi chơi, để sản phẩm hai nốt nhạc cùng một lúc; một nghệ sĩ dương cầm có thể tiếp cận bên cây đàn piano để nhổ một chuỗi và sau đó chạy một lưỡi bữa ăn dọc theo nó. Trong âm nhạc của thế giới phương Tây, sự mở rộng lớn nhất và thử nghiệm đã tham gia các nhạc cụ gõ, mà đông hơn các chuỗi và gió trong nhiều tác phẩm gần đây. Nhạc cụ gõ truyền thống đang xảy ra với các loại mới của đập; và các công cụ được sử dụng để được coi là độc đáo trong âm nhạc phương Tây tom-toms, bongo, tát sucks, maracas-được sử dụng rộng rãi. Trong việc tìm kiếm những âm thanh mới lạ, tăng cường sử dụng đã được thực hiện trong âm nhạc phương Tây của Microtones. Non-âm nhạc phương Tây thường chia và khoảng cách giữa hai nốt nhạc tinh tế hơn so với âm nhạc phương Tây không có gì, do đó tạo ra một số lượng lớn các tông màu khác biệt, hoặc microtones, trong khoảng thời gian tương tự. Nhà soạn nhạc như là Krzysztof Penderecki tạo ra âm thanh mà giáp nhiễu điện tử thông qua các cụm tone - nhạc gần nhau chơi với nhau và nghe như một khối, khối, hoặc ban nhạc của âm thanh. Các khía cạnh định hướng của âm thanh đã được đưa vào tầm quan trọng mới là tốt. Loa phóng thanh hoặc nhóm các công cụ có thể được đặt ở hai đầu của sân khấu, ở ban công, hoặc ở phía sau và hai bên của theauditorium. Bởi vì ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn làm cho không có điều khoản cho rất nhiều các sáng kiến, điểm số âm nhạc gần đây có thể chứa sơ đồ graphlike, hình dạng ghi chú mới và biểu tượng, và novelways sắp xếp các ghi chú trên trang.