might at first suspect. Music has f

might at first suspect. Music has frequently been associated with the concept of color since before the time of Aristotle, and the ancient philosophers believed "harmony to be the union of varied colored things" [3].
`Color in music' has had many meanings. At different times, the term has described purity of tone, instrumental quality, melodic ornamentation or even literal color in manuscripts. For example, in the eleventh century, red and yellow lines indicated the pitches F and C before the development of musical staves. `Color' has a specific meaning in the fourteenth-century isorhythmic motet, and the term `coloratura' has different connotations in
the music of the sixteenth through nineteenth centuries. Comparisons between music and color have seemed a most natural human activity, and the topic has been of interest to writers in many fields.
In 1690, the English philosopher John Locke published An Essay Concerning Human Understanding. Locke's work contained an incidental statement that a blind man had claimed the sound of a trumpet to be like the color scarlet. This prompted heated international discussions during the eighteenth and nineteenth centuries concerning the possibility of correspondence between light and sound. Anthony Cooper (the third Earl of
Shaftesbury), Henry Fielding, Adam Smith and Erasmus Darwin argued the issue in England, while Louis-Bertrand Castel, Mme de Stael and others considered it on the opposite side of the Channel. Understanding the nature of light was perhaps as important to the debate as the development of an art form that unified different modes of expression.
Both sides of the question were articulated by Goethe, who first embraced but later rejected the idea of an analogy between musical tone and colored light [4]. Such analogies were encouraged by the new theory that both sound and light were the result of similar vibrations of a medium. Air provided a medium for sound, and `luminiferous ether', thought to pervade the universe, was the substance through which light could travel. It was postulated that only the rate of vibration was responsible for the nature of the effects produced in each case. This idea gained support because coincidental mathematical similarities in vibration ratios are seen if one end of the visible spectrum is compared to the other and, in turn, compared to vibrational relationships within a musical octave. For example, the vibrational frequency of violet is approximately twice that of red. And some believed that if the sound of middle-C could be raised by 40 octaves, one would see red light [5].
Sir Isaac Newton was the first to observe a correspondence between the proportionate width of the seven prismatic rays and the string lengths required to produce the musical scale D, E, F, G, A, B, C. Several nineteenth-century scientists cautioned against oversimplifying the analogy, but the belief that light and sound were physically similar continued to appear in textbooks published after the first third of our century. The existence of luminiferous and electromagnetic ether was disproven by the Michelson-Morley experiment of 1887; yet over 20 years later, one discussion of the possibilities of combining color and music attempted to "sum up the scientific side" by stating:
In a general way it seems to be indicated that harmonic colours are the results of vibratory effects upon the eye of multiples of like measurements, thus fulfilling exactly the analogy according to which harmonious effects are produced upon the ear [6].
There always has been a considerable lag time before artists have incorporated new scientific findings into their work, but in the case of what was termed `color-music', scientific agreement seemed an unnecessary prerequisite to the development of the new art form. One consequence

Results (Thai) 1:

อาจที่แรกสงสัย เพลงบ่อยได้เชื่อมโยงกับแนวคิดของสีตั้งแต่ก่อนเวลาของอาริสโตเติล และนักปรัชญาโบราณ believed "สามัคคีให้ สหภาพสิ่งหลากหลายสี" [3]'สีในเพลง' มีความหมายมากมาย เวลาแตกต่างกัน คำได้กล่าวถึงความบริสุทธิ์ของสัญญาณ คุณภาพบรรเลง ดนตรีโอบ หรือสีอักษรแม้ในความเป็น ตัวอย่าง ในศตวรรษที่สิบเอ็ด บรรทัดสีแดง และสีเหลืองแสดงสนาม F และ C ก่อนที่จะพัฒนาดนตรี staves 'สี' มีความหมายเฉพาะในโมเต็ต fourteenth ศตวรรษ isorhythmic และคำว่า 'coloratura' มีหมายถึงแตกต่างกันเพลงของ sixteenth ผ่านศตวรรษศตวรรษที่ 19 เปรียบเทียบระหว่างเพลงและสีดู กิจกรรมมนุษย์เป็นธรรมชาติมากที่สุด และหัวข้อได้รับการสนใจผู้เขียนในหลายสาขานักปราชญ์อังกฤษจอห์นล็อกเผยแพร่อันเรียงเกี่ยวกับมนุษย์เข้าใจใน 1690 งานของล็อกประกอบด้วยคำสั่งเช็คเอาต์ที่คนตาบอดก็อ้างเสียงของทรัมเป็ตจะชอบสีแดง นี้ให้เร่าร้อนต่างประเทศสนทนาระหว่างศตวรรษ eighteenth และศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการสื่อสารระหว่างแสงและเสียง คูเปอร์ Anthony (สามเอิร์ลของเชฟส), เฮนรี่ Fielding อาดัมสมิธ และรัสดาร์วินโต้เถียงปัญหาในอังกฤษ ในขณะที่ Louis เบอร์คาสเทล Stael เด Mme และอื่น ๆ ถือว่าฝั่งตรงข้ามของสถานี เข้าใจธรรมชาติของไฟคืออาจจะเป็นเรื่องสำคัญที่การอภิปรายเป็นแบบศิลปะที่รวมชื่อนิพจน์รูปแบบต่าง ๆ การพัฒนาทั้งสองด้านของคำถามจะได้พูดชัดแจ้ง โดยสถาบันเกอเธ่ ที่แรก กอดแต่ภายหลังถูกปฏิเสธความคิดของการเปรียบเทียบระหว่างเสียงดนตรีและแสงสี [4] Analogies ดังกล่าวได้รับการสนับสนุน โดยทฤษฎีใหม่ที่เสียงและแสงมีผลสั่นสะเทือนคล้ายของสื่อ อากาศให้สื่อเสียง และ 'luminiferous อีเทอร์' คิดตลบจักรวาล ถูกสารผ่านที่แสงสามารถเดินทางได้ มันเป็น postulated ว่า อัตราการสั่นสะเทือนเฉพาะชอบลักษณะของผลผลิตในแต่ละกรณี ความคิดนี้ได้รับการสนับสนุนเนื่องจากเห็นความคล้ายคลึงทางคณิตศาสตร์บังเอิญในอัตราส่วนสั่นสะเทือนถ้าปลายด้านหนึ่งของสเปกตรัมมองเห็นได้เมื่อเทียบกับอื่น ๆ และ กลับ เมื่อเทียบกับความสัมพันธ์ vibrational อ็อกเทฟดนตรี ตัวอย่าง ความถี่ vibrational ของม่วงเป็นประมาณสองเท่าของสีแดง และบางความเชื่อว่า ถ้าเสียง C กลางอาจถูกยก โดย 40 octaves หนึ่งจะเห็นไฟสีแดง [5]เซอร์ไอแซกนิวตันเป็นคนแรกสังเกตจดหมายตามความกว้างของรังสี prismatic มีขั้นตอน 7 และความยาวของสายอักขระการสร้างระดับเสียง D, E, F, G, A, B, c หลายศตวรรษปั้นจั่นนักวิทยาศาสตร์เตือนต่อต้าน oversimplifying เปรียบเทียบ แต่ความเชื่อที่ว่า แสงและเสียงได้เหมือนจริงยังคงปรากฏอยู่ในหนังสือที่เผยแพร่หลังแรกจากสามศตวรรษของเรา การดำรงอยู่ของอีเทอร์ luminiferous และแม่เหล็กไฟฟ้าถูก disproven โดยทดสอบ Michelson-Morley ของ 1887 ได้ กว่า 20 ปี สนทนาหนึ่งประการของการผสมสีและเพลงพยายามที่จะ "รวมด้านวิทยาศาสตร์" โดยระบุ:ในลักษณะทั่วไปเหมือนการระบุมีค่าสีผลผล vibratory เมื่อตาของผลคูณของเช่นวัด จึงสนองว่าเปรียบเทียบตามที่ผลิตลักษณะกลมกลืนตามหู [6]เสมอมีเวลาความล่าช้ามากก่อนที่ศิลปินได้รวมการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใหม่เป็นงานของพวกเขา แต่ในกรณีของสิ่งเรียกว่า 'สีเพลง' ข้อตกลงทางวิทยาศาสตร์ดูเหมือน เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นไม่จำเป็นในการพัฒนาของศิลปะแบบใหม่ หนึ่งสัจจะ

Results (Thai) 2:

อาจจะเป็นครั้งแรกที่ผู้ต้องสงสัย เพลงที่ได้รับบ่อยที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดที่มีสีตั้งแต่ก่อนเวลาของอริสโตเติลและนักปรัชญาโบราณเชื่อว่า "ความสามัคคีที่จะเป็นในสิ่งที่ยูเนี่ยนสีที่แตกต่างกัน" [3].
`สีในดนตรี 'มีความหมายที่มากมาย ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันคำว่าได้อธิบายความบริสุทธิ์ของเสียงที่มีคุณภาพเครื่องมือตกแต่งไพเราะหรือแม้กระทั่งสีที่แท้จริงในต้นฉบับ ยกตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่สิบเอ็ด, เส้นสีแดงและสีเหลืองระบุโหมโรง F และ C ก่อนที่จะพัฒนาคานหามดนตรี `สี 'มีความหมายที่เฉพาะเจาะจงในสิบสี่ศตวรรษ isorhythmic เต็ตและระยะ` ลูกคอ'
มีความหมายแตกต่างกันในเพลงของศตวรรษที่สิบหกผ่านที่สิบเก้า เปรียบเทียบระหว่างเพลงและสีได้ดูเหมือนกิจกรรมของมนุษย์เป็นธรรมชาติมากที่สุดและหัวข้อที่ได้รับความสนใจของนักเขียนในหลายสาขา.
ใน 1690, ปราชญ์ภาษาอังกฤษจอห์นล็อคตีพิมพ์การเขียนเรียงความเกี่ยวกับมนุษย์ การทำงานของล็อคที่มีคำสั่งอื่น ๆ ที่คนตาบอดอ้างว่าเสียงแตรที่จะเป็นเช่นสีแดงสี แจ้งเตือนเรื่องนี้การอภิปรายอุ่นระหว่างประเทศในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าที่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการติดต่อระหว่างแสงและเสียง แอนโธนีคูเปอร์
(เอิร์ลที่สามของเสื่อ), เฮนรี่ฟิลดิ้ง, อดัมสมิ ธ และราสมุสดาร์วินที่ถกเถียงกันอยู่ปัญหาในประเทศอังกฤษในขณะที่หลุยส์เบอร์ทรานด์ Castel ซองด์เดอ Stael และคนอื่น ๆ จะคิดว่ามันอยู่ฝั่งตรงข้ามของช่อง การทำความเข้าใจธรรมชาติของแสงอาจจะเป็นสิ่งสำคัญที่จะอภิปรายการพัฒนาของรูปแบบศิลปะที่ครบวงจรรูปแบบที่แตกต่างกันในการแสดงออก.
ทั้งสองด้านของคำถามที่ได้รับเสียงก้องเกอเธ่ที่กอดแรก แต่ต่อมาปฏิเสธความคิดของการเปรียบเทียบระหว่างระดับเสียงที่ และแสงสี [4] อุปมาดังกล่าวได้รับการสนับสนุนโดยทฤษฎีใหม่ที่ทั้งเสียงและแสงเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนที่คล้ายกันของกลางที่ อากาศให้สื่อกลางในการเสียงและ `อีเทอร์เปล่งแสง 'ความคิดที่จะกระจายไปทั่วจักรวาลเป็นสารผ่านทางที่แสงสามารถเดินทาง มันได้รับการกล่าวอ้างว่ามีเพียงอัตราของการสั่นสะเทือนเป็นผู้รับผิดชอบในลักษณะของผลกระทบที่ผลิตในแต่ละกรณี ความคิดนี้ได้รับการสนับสนุนเนื่องจากความคล้ายคลึงกันทางคณิตศาสตร์เหมือนกันในอัตราส่วนการสั่นสะเทือนจะเห็นว่าปลายด้านหนึ่งของสเปกตรัมที่มองเห็นเมื่อเทียบกับคนอื่น ๆ และในทางกลับกันเมื่อเทียบกับความสัมพันธ์ที่สั่นภายในคู่ดนตรี ยกตัวอย่างเช่นความถี่ในการสั่นของสีม่วงจะอยู่ที่ประมาณสองเท่าของสีแดง และบางคนเชื่อว่าถ้าเสียงกลาง-C จะได้รับการเลี้ยงดูจาก 40 เลอะเลือนหนึ่งจะเห็นแสงสีแดง [5].
เซอร์ไอแซกนิวตันเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสอดคล้องระหว่างความกว้างตามสัดส่วนของเจ็ดรังสีเหลี่ยมและความยาวสตริง ที่จำเป็นในการผลิตขนาด D ดนตรี, E, F, G, A, B, ซีหลายนักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่สิบเก้าเตือน oversimplifying คล้ายคลึง แต่ความเชื่อที่ว่าแสงและเสียงมีความคล้ายคลึงกันทางร่างกายอย่างต่อเนื่องที่จะปรากฏในตำราตีพิมพ์หลังจากที่ครั้งแรก หนึ่งในสามของศตวรรษที่ของเรา การดำรงอยู่ของอีเทอร์เปล่งแสงและไฟฟ้าที่ได้รับการ disproven โดยการทดลองไมเคิลมอร์ลี่ย์ของ-1887; ยังกว่า 20 ปีต่อมาหนึ่งในการอภิปรายของความเป็นไปได้ของการรวมสีและเพลงความพยายามที่จะ "รวมถึงด้านวิทยาศาสตร์" โดยระบุ:
ในทางทั่วไปดูเหมือนว่าจะชี้ให้เห็นว่าสีประสานเป็นผลของผลกระทบสั่นสะเทือนเมื่อตาของ หลายวัดเช่นจึงตอบสนองว่าการเปรียบเทียบตามที่ผลกระทบความสามัคคีที่มีการผลิตเมื่อหู [6].
ก็คือได้รับเป็นเวลาล่าช้ามากก่อนที่ศิลปินได้รวมผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ใหม่ในการทำงานของพวกเขา แต่ในกรณีของสิ่งที่เป็น เรียกว่า `สีเพลง 'ข้อตกลงทางวิทยาศาสตร์ดูเหมือนจำเป็นที่ไม่จำเป็นในการพัฒนารูปแบบศิลปะใหม่ หนึ่งผล

Results (Thai) 3:

อาจจะเป็นที่สงสัยก่อน เพลงมีบ่อยที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของสีตั้งแต่ก่อนที่เวลาของอริสโตเติลและนักปราชญ์โบราณเชื่อว่า " ความสามัคคีเป็นสหภาพของหลากหลายสีอะไร " [ 3 ] .
` สีในเพลง ' ที่มีความหมายมากมาย ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ระยะเวลาได้อธิบายถึงความบริสุทธิ์ของสัญญาณคุณภาพบรรเลงไพเราะการประดับหรือแม้แต่สีอักษรในต้นฉบับตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่สิบเอ็ด , เส้นสีแดงและสีเหลือง พบสนาม F และ C ก่อนการพัฒนาดนตรี staves . ` สี ' ที่มีความหมายเฉพาะในศตวรรษที่สิบสี่ isorhythmic เล่งโฉ และคำว่า ` ลูกคอ ' มี connotations แตกต่างกัน
เพลงที่สิบหกถึงสิบเก้าศตวรรษ การเปรียบเทียบระหว่างเพลงและสีดูเป็นธรรมชาติมากที่สุดมนุษย์กิจกรรมและหัวข้อที่ได้รับความสนใจของนักเขียนอื่นๆ
ใน 1690 , ปราชญ์ชาวอังกฤษ จอห์น ล็อค ตีพิมพ์เรียงความเกี่ยวกับความเข้าใจของมนุษย์ ล๊อคงานที่มีงบเบ็ดเตล็ดที่คนตาบอดได้อ้างว่าเสียงแตรเหมือนสีเลือดหมู .นี้แจ้งการสนทนาระหว่างประเทศอุ่นในช่วงคริสตศตวรรษที่ 18 และ 19 ศตวรรษที่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการติดต่อระหว่างแสงและเสียง แอนโทนี่ คูเปอร์ ( เอิร์ลที่ 3
Shaftesbury ) , เฮนรี่ฟิลดิ้ง อดัม สมิธ และ อีราสมุสดาร์วินเสนอปัญหาในอังกฤษ ขณะที่ หลุยส์ กัซเตล เดอ stael Mme เบอร์ทรานด์ , และคนอื่น ๆ พิจารณาในด้านตรงข้ามของช่องความเข้าใจธรรมชาติของแสง คือ บางทีก็สำคัญกับการอภิปรายเป็นพัฒนาการของรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันสำหรับโหมดของการแสดงออก .
ทั้งสองของคำถามแบบก้องโดยเกอเธ่คนแรกที่โอบกอดแต่ภายหลังปฏิเสธความคิดของการเปรียบเทียบระหว่างโทนดนตรีและสีอ่อนๆ [ 4 ]เช่นใช้เป็นสนับสนุนโดยทฤษฎีใหม่ที่ทั้งแสงและเสียงผลของการสั่นสะเทือนที่คล้ายกันของคนทรง อากาศให้สื่อสำหรับเสียงและเปล่งแสงอีเทอร์ ` ' คิดตลบจักรวาล เป็นสารที่แสงสามารถเดินทางได้ มันเป็นวิธีที่อัตราการสั่นสะเทือนเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับธรรมชาติของผลผลิตในแต่ละกรณีความคิดนี้ได้รับการสนับสนุน เพราะบังเอิญคณิตศาสตร์ความคล้ายคลึงกันในอัตราส่วนการสั่นสะเทือนจะเห็นถ้าปลายด้านหนึ่งของสเปกตรัมที่มองเห็นคือเมื่อเทียบกับอื่น ๆและในการเปิดเทียบกับความสัมพันธ์ของการสั่นสะเทือนในเสียงดนตรี ตัวอย่างเช่นความถี่การสั่นของไวโอเล็ตเป็นประมาณสองเท่าของสีแดงบางคนเชื่อว่า ถ้าเสียง middle-c สามารถยกขึ้น 40 คีย์ จะเห็นไฟสีแดง [ 5 ] .
เซอร์ไอแซค นิวตัน เป็นคนแรกที่สังเกตการติดต่อระหว่างสัดส่วนความกว้างของเจ็ดแท่งปริซึมแสง และสตริงความยาวต้องผลิตดนตรีระดับ D , E , F , G , , B , C . หลายศตวรรษที่นักวิทยาศาสตร์เตือนกับ oversimplifying เปรียบเปรยแต่ความเชื่อที่ว่า แสง สี เสียง มีความคล้ายคลึงกันทางกายภาพยังคงปรากฏในตำราที่ตีพิมพ์หลังจากสามแรกของศตวรรษของเรา การเปล่งแสงและแม่เหล็กไฟฟ้า Michelson Morley อีเธอร์คือ disproven โดยทดลอง 1887 ; อีก 20 กว่าปีต่อมา สนทนาหนึ่งของความเป็นไปได้ของการรวมสีและเพลงพยายามที่จะ " สรุปทางวิทยาศาสตร์ ด้าน " โดยระบุ :
ในทางทั่วไปดูเหมือนว่าจะพบว่าค่าสีผลของผลสั่นสะเทือนเมื่อสายตาของหลาย ๆ อย่างวัดจึงตอบสนองตรงคล้ายคลึงซึ่งผลสามัคคี ผลิตเมื่อหู [ 6 ] .
มีเสมอมีเวลาล่าช้ามากก่อนมีศิลปิน Incorporated ค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใหม่เป็น งานของพวกเขาแต่ในกรณีของสิ่งที่ถูกเรียกว่า ` เพลง ' สี , ข้อตกลงทางวิทยาศาสตร์ดูเหมือนไม่จำเป็นที่จะต้องพัฒนารูปแบบศิลปะใหม่ ผลพวงหนึ่ง