Image of southwestern potteryTheir Native American artists used the glittering light brown or golden clay to produce
ceramics similar to those of the nearby Jicarilla Apache. Fire-cloudings were common on the
shiny surfaces of pots, and punched and applique elements were the main forms of artistic
decoration in their pottery.
Historically, the art of making and use of Native American pottery has been one of the
important identifying characteristics of the Southwestern Indian Pueblos, past and
present, from as far back as 300 B.C., when pottery first appeared among the Mogollon.
Most authorities believe that the art of pottery making technology spread northward from
Mesoamerica, through the Mogollon and their western neighbors (the Hohokam), to the
Anasazi Native Americans in the third century AD. There is evidence that this early
pottery art often was formed using a basket as support, a process that left distinct
impressions on the soft clay.
Most of the Pueblo Native Americans today use the same basic technology of
pottery-making they have for centuries. Clay is dug, often in dry lumps, out of traditional
clay sources known to each village. It is then soaked and cleaned in ways that vary little
from town to town. Pots are coil-built, with occasional use of slab-and-pinch techniques;
then, the surfaces are finely finished by scraping, wiping, and polishing.
Finally, Native American art designs are added in slips, natural paints, and manipulations of
the clay itself. A few potters use commercial paints, but most traditionalist potters
disparage them and opt for pigments made from local plant and mineral sources.
A majority of Native American pottery makers prefer the traditional method of dung-firing
in outdoor kilns constructed around the pots, though the electric kiln is known and used by
some artistic potters, because of its greater predictability and the larger number of
pottery pieces that survive kiln-firing. The higher temperatures of the electric kilns
produce harder pottery, which then may be thinner walled than dung-fired art pieces.
Despite the basic technological similarities in the art of pottery making in Native American
tribes, the great variety of construction, decoration, and firing techniques available to the
modern artistic potter means that a piece of art in clay may take anytime from a few days
to many months to complete.
Interestingly, in the Southwestern Native American tribes, the women normally created
the pots, and the men decorated them artistically with designs like the water serpent(or
avanyu), feathers, simple geometrical patterns, and life art forms.
These decorative art elements were used on both the black-on-black matte and carved
wares and on their red counterparts. They remain characteristic of the types of artistic
pottery today in the Native American tribes.
At least nine distinct types of decorated pottery were made in the Southwest before the
Spanish arrived in 1539. Four utilized glaze paints in their decoration, while one
non-glazetype was introduced before the arrival of the Spanish and continued to be made
after they came.
The pottery of the Keres-speaking Indian Santo Domingo,
Cochiti, San Felipe, Laguna, and Santa Ana Native Americans,
usually featured elaborate black or black-and-red natural and
geometrical motifs on a white or cream background.
The art of pottery making has remained an active tradition at
most of these conservative Indian pueblos, with the exception
of Laguna and Santa Ana Native Americans, where the art nearly
died out in the 1940s, and in the San Felipe Indian Pueblo, where
the art of ceramic making has been scarce since about 1700.
Art and pottery has been highly influenced by the Pueblo Native
Americans in the Southwest. However, a fact not widely known
was that the Southwestern Pueblo Native Americans borrowed
techniques from the Apache.
Overview and Development of Native
American Pottery Making
Results (
Thai) 3:
[Copy]Copied!
ภาพทางทิศตะวันตกเฉียงใต้ของ potterytheir อเมริกันพื้นเมืองศิลปินใช้อร่ามน้ำตาลอ่อนหรือทองดินผลิต
เซรามิกคล้ายกับบรรดาของ Apache jicarilla ใกล้เคียง cloudings ไฟถูกพบบนพื้นผิวเงา
ของหม้อ ต่อยและองค์ประกอบตกแต่งเป็นรูปแบบหลักของศิลปะเครื่องปั้นดินเผาของตกแต่งใน
ในอดีตศิลปะของการทำและการใช้เครื่องปั้นดินเผาพื้นเมืองอเมริกันได้รับหนึ่งของ
ที่สำคัญระบุลักษณะทางทิศตะวันตกเฉียงใต้ของอินเดีย pueblos
ปัจจุบัน อดีต และจากเท่าที่ 300 B.C . เมื่อเครื่องปั้นดินเผาปรากฏตัวครั้งแรกของโมกอลล
เจ้าหน้าที่ส่วนใหญ่เชื่อว่า ศิลปะของการทำเครื่องปั้นดินเผากระจายทางด้านเทคโนโลยีจากเมโส
,ผ่านโมกอลลและตะวันตกเพื่อนบ้าน ( โฮโฮกัม ) ,
อนาซาซีชาวอเมริกันพื้นเมืองในศตวรรษที่ 3 โฆษณา มีหลักฐานว่าเครื่องปั้นดินเผาแต่เช้า
ศิลปะมักจะก่อตั้งขึ้นโดยใช้ตะกร้าสนับสนุนกระบวนการที่ทิ้งความประทับใจที่แตกต่าง
บนดินเหนียวอ่อน
ส่วนใหญ่ของปวยพื้นเมืองอเมริกันวันนี้ใช้ เทคโนโลยีพื้นฐานเดียวกับ
การทำเครื่องปั้นดินเผามีมานานหลายศตวรรษดิน ขุด บ่อยๆ เป็นก้อนแห้งออกจากแบบดั้งเดิม
ดินแหล่งรู้จัก แต่ละหมู่บ้าน จากนั้นแช่และล้างในวิธีที่แตกต่างกันเล็กน้อย
จากเมืองไปยังเมือง กระถางมีขดลวดที่สร้างขึ้นมีการใช้เป็นครั้งคราวเทคนิคพื้นและหยิก ;
แล้วพื้นผิวอย่างประณีตโดยขูดเสร็จ เช็ดและขัด
ในที่สุด ศิลปะแบบอเมริกันพื้นเมืองจะถูกเพิ่มในบิล , ธรรมชาติสีและ manipulations ของ
ดินนั่นเอง ไม่กี่ศิลปินใช้สีเชิงพาณิชย์ แต่ส่วนใหญ่อนุรักษนิยม Potters
ดูถูกพวกเขา และเลือกใช้สีจากพืชท้องถิ่นและแหล่งแร่
ส่วนใหญ่ของเครื่องปั้นดินเผาพื้นเมืองอเมริกันต้องการวิธีแบบดั้งเดิมของมูลสัตว์เผาในเตาเผากลางแจ้ง
สร้างรอบกระถาง แต่เตาเผาไฟฟ้าเป็นที่รู้จักและใช้โดย
บางศิลปะเครื่องปั้นดินเผา ,เพราะการคาดการณ์มากขึ้นและขนาดใหญ่จำนวน
เครื่องปั้นดินเผาชิ้นอยู่รอดยิงขึ้น สูงกว่าอุณหภูมิของเตาเผาไฟฟ้า
ผลิตยาก เครื่องปั้นดินเผา ซึ่งอาจจะมากกว่าบางเวียงมูลไล่ออกศิลปะ
แม้จะมีความคล้ายคลึงกันเทคโนโลยีพื้นฐานในศิลปะของการทำเครื่องปั้นดินเผาในชนเผ่าพื้นเมืองอเมริกัน
, ความหลากหลายที่ดีของการก่อสร้าง ตกแต่งและเทคนิคยิงใช้ได้
Potter ศิลปะสมัยใหม่หมายความว่าชิ้นส่วนของศิลปะในดินอาจจะได้จากไม่กี่วัน
หลายเดือนให้เสร็จสมบูรณ์
แต่ในทิศตะวันตกเฉียงใต้อเมริกันพื้นเมืองเผ่า ผู้หญิงปกติสร้าง
หม้อ และคนตกแต่งให้สวยด้วยการออกแบบที่เหมือนงู ( น้ำ หรือ
avanyu ) , ขนนก , ลวดลายเรขาคณิตอย่างง่ายและรูปแบบศิลปะชีวิต
เหล่านี้ตกแต่งศิลปะองค์ประกอบที่ใช้ในทั้งสีดำเคลือบด้านสีดำและแกะสลัก
ภัณฑ์และคู่สีแดงของพวกเขา พวกเขายังคงลักษณะของชนิดของเครื่องปั้นดินเผาศิลปะ
วันนี้ในอเมริกันพื้นเมืองเผ่า
อย่างน้อยเก้าที่แตกต่างกันประเภทของตกแต่งเครื่องปั้นดินเผา ถูกสร้างในทิศตะวันตกเฉียงใต้ก่อน
สเปนมาถึง 905 .สี่ที่ใช้เคลือบสีในการตกแต่งของพวกเขา ในขณะที่หนึ่ง
ไม่ glazetype แนะนำก่อนการมาถึงของสเปน และต่อไปจะทำให้
หลังจากที่พวกเขามาถึง เครื่องปั้นดินเผาของเคเรสพูดอินเดีย Santo Domingo ,
cochiti San Felipe , ลากูน่า , และ Santa Ana ชาวอเมริกันพื้นเมือง
มักจะโดดเด่นประณีตสีดำหรือสีดำ สีแดงธรรมชาติและลวดลายเรขาคณิตบนพื้นหลังสีขาว
หรือครีมศิลปะในการทำเครื่องปั้นดินเผา ยังคงเป็นประเพณีที่ใช้
เหล่านี้ส่วนใหญ่อนุลักษณ์อินเดีย pueblos ด้วยข้อยกเว้น
ของลากูน่าซานตาอานาและชาวอเมริกันพื้นเมืองที่ศิลปะเกือบ
ตายออกในอังกฤษ และใน San Felipe ชาวอินเดีย Pueblo ที่
ศิลปะที่ทำเซรามิกได้รับการขาดแคลนตั้งแต่ประมาณ 1 , 700 .
ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาได้สูงและได้รับอิทธิพลจากปวยพื้นเมือง
คนอเมริกันในตะวันตกเฉียงใต้ อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงยังไม่แพร่หลาย
ที่ตะวันตกเฉียงใต้ Pueblo ชาวอเมริกันพื้นเมืองยืม
เทคนิคจาก Apache
ภาพรวมและพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาพื้นเมืองอเมริกัน
า
Being translated, please wait..
