Ed Ricketts chats to the Canadian-born character illustrator about vec translation - Ed Ricketts chats to the Canadian-born character illustrator about vec Thai how to say

Ed Ricketts chats to the Canadian-b

Ed Ricketts chats to the Canadian-born character illustrator about vector mash-ups, dark humour and deluded designers with a God complex

"It's definitely become more of a staple of my work: the cute stuff but with an aggressive, almost evil, twist on things," says Jared Nickerson of his often frantic, densely detailed character pieces. "I think it's just turned out that way. I've always liked that mix throughout all forms of arts, like my birds that aren't always happy, mushroom characters with weapons, or milk cartons with vampire fangs - random stuff, really."

The 27-year-old Canadian illustrator is now ensconced in Seattle. Working entirely with vectors, Nickerson's synonymous with a clean, crisp character style mixing pop culture references with a darker, more surreal tone, la Robert Crumb.

His style is perfectly exemplified by Daddy was a Jewel Thief, a rather bustling, anarchic image that was created for last year's BloodSweatVector exhibition - more on this later. As this was a personal piece, he had no real initial plan for it, and the theme developed organically as he worked on it.

"At the time it was one of the most complicated patterns I'd done. I just started throwing things in and seeing what worked. The overall theme was kind of rustic - the antlers and the axes and grainy textures - and mystical, with the wizards and gems. So basically I kept adding to it within that theme, although not everything in the image fits, until it took shape. So there wasn't a real plan. What tends to happen is that I use characters in a few different designs, and then in a few months I collect a load of them together and put them into a pattern."

As part of this process, Nickerson has started developing what might be called character boards, although he never uses the term himself - it's almost certainly too formal. These are simply a collection of individual elements, arranged in columns and rows, created once the piece is finished.

"I just take my favourite elements from the design, to see them in more detail and without all the stuff surrounding them," he explains. "Some of them are like their own individual pieces of artwork, separate from the main design. I think I do it for my benefit, just to solidify everything."

Nickerson's distinctive character style has developed over his years as a full time freelancer. His earlier style, he says, was much more minimal, with simplistic lines, before he adopted a more portrait-like approach - what he calls the 'editorial' style. "Then in the last few years I got into my own sort of character style, and I've stuck with that. I enjoy characters more than anything else, and it seems to be the most popular."

Regardless of subject matter or client, nearly all of his images intriguingly blend the cute with the grotesque. Mini-characters that at first appear happy are, on closer inspection, wielding weapons, while sad birds sit atop text such as "Humanity has raped my soul." Far from pretentious, this sort of incongruity is darkly amusing.

While it's no surprise that clients such as Adidas and Nike would gravitate towards Nickerson's style, he has also attracted more traditionally corporate companies, such as Microsoft. He sees no real difference, at least when it comes to his artistic approach. "As with the project for Adidas Originals, a lot of my larger clients lately have come from Behance, such as Microsoft and Nike, and I guess they see something in my work they like. Who knows what they think? Then at the other end of the spectrum there are people like Suicide Girls and Headwear, so it varies."

Does he ever have to tone down his style for the likes of Microsoft? "Not really. If a client wants me to imitate a specific style [of an artist], I tell them to contact that artist. It's hard to turn away money, but I've had a good response from clients when saying it. They respect the idea that I have my own style and I don't want to imitate anyone else."

Sometimes a client simply wants to use his existing images, as did DandyFrog, a French company that produces customised umbrellas. They wanted his personal piece Psychedelic Apples of Death, a typical pattern with the pithy phrase: 'Fuck your sneakers'. "That's not unusual," he says. "When I do personal work it often ends up paying off anyway, because it often features in client work - or part of it does anyway, as happened with P.A.D."

This ability to re-use elements of patterns easily is an advantage of working in vector illustration, he says. "It's different to other digital media though because they're just shapes - you're not drawing. So you have to approach the medium differently; it's more about organising than doing brushstrokes, and you have to gear your mind differently."

Nowadays he tends to begin a project by going straight to the keyboard. "Most people start by sketching things out, but over the years I've eliminated that extra step. In some cases I wish I still did sketch ahead of time, just for planning reasons, but overall it's fine - I'll doodle instead." He's also switched from a tablet to drawing everything with a mouse and the Pen tool. "It's probably my most-used tool in Illustrator," he reveals. "Also, people are surprised I don't use layers in my work - it's all on the one layer and the individual characters are grouped objects."

He isn't afraid to use text either - many of his pieces are scattered with punchy, sarcastic comments. "Things like, 'We don't care about your status update' are obviously just a bite at Twitter and Facebook. I use those sites of course, but I get a kick out of how personally some people take them. Then there are things like, 'Doing good, thanks', which you'll see over a lot of my work. That goes hand-in-hand with the whole 'designers are not gods' characteristics that I use."

He dislikes the God-complex and over-exposure within the art community. "It's just saturated with morons," he says, passionately but not hatefully. "I find it ridiculous; we're designers, we draw stuff with a pen or a mouse. We're not saving lives. 'Doing good, thanks' is just my way of saying, you know what, I'm doing good, a normal person, a normal guy doing what I do."

As well as illustrating, Nickerson is art director for laFraise, a European clothing company with user-submitted designs. "I do design a certain amount of graphics, like the characters on their website," he explains. "I help with the whole moderation process for submitted designs too, and create some inspirational blog entries. Character design and streetwear always work well together: mascots, advertising; everything seems to have some sort of character in it. That whole trend looks as if it will stick around."

On a more personal level, he co-founded BloodSweatVector with Brad Mahaffey, for vector artists to share work, gain feedback, and be inspired. "We wanted a place for artists we liked to post work and get feedback - it's important to have people you respect commenting on your work. It's invite-only, so if an artist wants to join we see if their work is in the style we like. We'll launch a whole resource section soon, where you can purchase wallpapers, vectors and so on."

And what of the future for himself? He responds in his refreshingly blunt manner. "Honestly? I am bored to hell. I love what I do, I wouldn't trade it for anything else, but I want to take my work to another level - whether it's animation or 3D or any other medium. My commercial work has been fairly steady, and I love doing the job for laFraise, so all those things will keep me stable. So I'm going to teach myself a 3D program and start to get into that, and go from there. I'm sure it'll be a lot more work than I foresee - but maybe in a year or so you'll see some progress with that.
0/5000
From: -
To: -
Results (Thai) 1: [Copy]
Copied!
Ed Ricketts chats ไปอิลลัสเตรเตอร์แคนาดาเกิดอักขระเกี่ยวกับเวกเตอร์คลุกเคล้า-ups อารมณ์ขันเข้ม และออก deluded กับคอมเพล็กซ์พระ

"แน่นอนเป็นตั๋วเย็บกระดาษงานของผมเพิ่มเติม: สิ่งน่ารัก แต่บิดการก้าวร้าว เกือบ ชั่ว สิ่ง, " กล่าวว่า Jared Nickerson ของเขามักจะคลั่ง รายละเอียดอักขระชิ้นหนาแน่นไป"ผมคิดว่า มันเพียงแค่เปิดออกด้วยวิธี ได้เสมอเสียดายที่ผสมทั่วทุกรูปแบบของศิลปะ เช่นนกของฉันที่ไม่เสมอสุข เห็ดอักขระ ด้วยอาวุธ หรือนมกล่องกับแวมไพร์เขี้ยว - สิ่งสุ่ม มาก ขึ้น"

อิลลัสเตรเตอร์แคนาดาอายุ 27 ปีตอนนี้เป็น ensconced ในซีแอตเทิล ทำงานทั้งหมดกับเวกเตอร์ Nickerson ของพ้องกับลักษณะอักขระที่สะอาด คมผสมวัฒนธรรมป๊อปที่อ้างอิงกับเข้ม โทนสีขึ้นเหนือจริง ลาเศษโรเบิร์ต

สไตล์ของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ exemplified โดยพ่อถูกขโมยอัญมณี ภาพค่อนข้างคึกคัก เกี่ยวกับอนาธิปไตยที่สร้างขึ้นในปี BloodSweatVector นิทรรศการ - เพิ่มเติมบนนี้ ภายหลัง นี้เป็นชิ้นส่วนบุคคล เขาได้วางแผนที่เริ่มต้นจริงสำหรับ และชุดรูปแบบพัฒนา organically เป็น เขาทำงานบน.

"ในเวลานั้นมีรูปแบบซับซ้อนมากที่สุดที่ฉันได้ทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ฉันเพิ่งเริ่มต้นในการขว้างปา และเห็นว่าทำงาน ชุดรูปแบบโดยรวมถูกชนิดของชนบท -แอนท์เลอร์ และแกน และพื้นผิวที่มีเม็ดเล็ก ๆ - และลึกลับ ตัวช่วยสร้างและอัญมณี ดังนั้นโดยทั่วไปผมเก็บเพิ่มภายในชุดรูปแบบ แม้ว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในภาพพอดี จนกว่าจะเอารูปร่าง ดังนั้น เลยวางแผนจริง อะไรมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นคือ ใช้ตัวอักษรในงานออกแบบต่าง ๆ กี่ และในไม่กี่เดือนแล้ว ผมเก็บโหลดไว้ด้วยกัน และวางพวกเขาในรูปแบบ"

เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้ Nickerson ได้เริ่มพัฒนาอะไรอาจเรียกว่ากระดานอักขระ แม้ว่าเขาไม่เคยใช้คำว่าตัวเอง - เป็นเกือบแน่นอนอย่างเป็นทางการเกินไป เหล่านี้เป็นเพียงคอลเลกชันขององค์ประกอบต่าง ๆ จัดเรียงในคอลัมน์และแถว สร้างเมื่อชิ้นส่วนเสร็จ

"ฉันเพียงแค่ใช้องค์ประกอบของฉันชื่นชอบจากการออกแบบ การดูรายละเอียดเพิ่มเติม และไม่ มีทุกสิ่งล้อมรอบพวกเขา เขาอธิบาย "ของพวกเขาได้เช่นชิ้นงานศิลปะ แยกต่างหากจากการออกแบบหลักของตนเองแต่ละ ผมคิดว่า ได้ประโยชน์ จะแข็งทุกอย่าง"

มีพัฒนาลักษณะอักขระที่โดดเด่นของ Nickerson ปีเขาเป็นนักแปลอิสระเต็มเวลา สไตล์ของเขาก่อนหน้านี้ เขากล่าวว่า มีน้อยมาก พี่บรรทัด ก่อนเขานำวิธีการขึ้นภาพเหมือน - สิ่งที่เขาเรียกแบบ 'บรรณาธิการ' "แล้วในไม่กี่ปี ที่ผมมีเป็นของตัวเองเรียงลำดับของอักขระ และฉันได้ติดอยู่กับที่ ผมสนุกกับตัวอักษรมากกว่าสิ่งใด และดูจะเป็นนิยมมากที่สุด"

เรื่องหรือไคลเอนต์ เกือบทั้งหมดของรูปภาพของเขา intriguingly ผสมกับ grotesque รัก ตัวมินิที่ครั้งแรก มีความสุข ในทัวร์ wielding อาวุธ ในขณะที่นกเศร้านั่งบนยอดข้อความเช่น "มนุษย์มีข่มขืนจิตใจของฉัน" เท่าดัดจริต ผล incongruity เป็นมืด ๆ ขบขัน

ขณะนั้นไม่แปลกใจที่ลูกค้า Adidas และ Nike จะ gravitate ต่อลักษณะของ Nickerson เขาได้ดึงดูดบริษัทมากขึ้นซึ่งองค์กร เช่น Microsoft เขามองเห็นไม่แตกต่าง น้อย เมื่อมันมาถึงแนวทางศิลปะของเขา "เช่นเดียวกับโครงการสำหรับต้นฉบับอาดิดาส ของลูกค้าใหญ่ของฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้มาจาก Behance, Microsoft และ Nike และผมคิดว่า พวกเขาเห็นบางอย่างในงานของฉันพวกเขาต้องการ ใครรู้ว่าคิดอย่างไร แล้ว ที่สุดของคลื่น มีคนหญิงฆ่าตัวตายและ Headwear จึงมีความแตกต่าง"

ไม่คงจะต้องลดลักษณะของเขาชอบของ Microsoft หรือไม่ "จริง ๆ ไม่ ถ้าลูกค้าต้องการเลียนแบบลักษณะเฉพาะ [ของศิลปิน], ฉันบอกให้ติดต่อศิลปิน ยากที่จะเปิดเก็บเงิน แต่ได้มีการตอบรับที่ดีจากลูกค้าเมื่อว่า มัน พวกเขาเคารพความคิดที่มีสไตล์ของตัวเอง และไม่ต้องเลียนแบบใคร"

บางครั้งลูกค้าก็ต้องใช้ภาพของเขาที่มีอยู่ เป็นได้ DandyFrog บริษัทฝรั่งเศสที่ผลิตร่มตามความต้องการ พวกเขาต้องการให้เขาชิ้นส่วนบุคคลแอปเปิ้ลไซคีเดลิคตาย รูปแบบทั่วไปกับวลี pithy: 'Fuck รองเท้าของคุณ' "ที่ไม่ปกติ เขากล่าวว่า "เมื่อทำงานส่วนบุคคลมักจะสิ้นสุดค่าไถ่ต่อไป เนื่องจากมันมักจะมีในงานของลูกค้า - หรือไม่ของมันต่อไป เกิดขึ้นกับ P.A.D."

นี้ความสามารถในการใช้องค์ประกอบของรูปแบบง่าย ๆ คือ ข้อดีของการทำงานในภาพเวกเตอร์ เขากล่าวว่า จึงแตกต่างกับสื่อดิจิทัลอื่น ๆ แต่เนื่องจากเป็นรูปร่างเพียง - คุณจะวาดไม่ ดังนั้น คุณต้องเข้าหาสื่อต่างกัน จึงเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดการมากกว่าทำ brushstrokes และคุณต้องเกียร์ใจแตก"

ทุกวันนี้เขามีแนวโน้มจะเริ่มต้นโครงการ โดยตรงไปแป้นพิมพ์ "คนส่วนใหญ่เริ่มต้น ด้วยการร่างกิจกรรม แต่ปีที่ผ่านมา ฉันได้ตัดขั้นตอนเพิ่มเติม ในบางกรณี ผมต้องผมยังไม่ได้ร่างล่วงหน้า สำหรับ เหตุผลวางแผน แต่โดยรวมก็ดี - ฉันจะจดแทน" นอกจากนี้เขายังเป็นสลับจากแท็บเล็ตจะวาดทุกอย่างด้วยเครื่องมือปากกาและเมาส์ "ก็คงมือของฉันส่วนใหญ่ใช้ใน Illustrator เขาเปิดเผย "ยัง คนจะแปลกใจไม่ใช้ชั้นในงาน- อยู่บนชั้นหนึ่งทั้งหมด และอักขระแต่ละตัวมีกลุ่มวัตถุ"

เขาไม่กลัวที่จะใช้ข้อความอย่างใดอย่างหนึ่ง - หลายชิ้นของเขาเกลื่อนเห็น punchy แดกดัน "สิ่งที่ชอบ 'เราไม่ดูแลเอาใจใส่เกี่ยวกับการปรับปรุงสถานะของคุณได้อย่างชัดเจนเพียงกัดที่ Twitter และ Facebook ผมใช้เว็บไซต์เหล่านั้นแน่นอน แต่ฉันได้รับเตะออกของวิธีเองบางคนใช้พวกเขา แล้วมีสิ่งที่ชอบ 'ทำความดี ขอขอบคุณ' ซึ่งคุณจะเห็นผ่านการทำงานของฉันมาก ขึ้น ที่ไปมือในมือกับทั้งลักษณะ 'นักออกแบบไม่ใช่พระเจ้า' ที่ใช้ "

คงไม่ชอบพระซับซ้อนและแสงมากกว่าภายในชุมชนศิลปะ "มันเป็นเพียงอิ่มตัวกับ morons เขากล่าวว่า ศิลป แต่ hatefully ไม่ "ฉันคิดว่ามันไร้สาระ เราออกแบบ เราวาดสิ่ง ด้วยปากกาหรือเมาส์ นอกจากนี้เราไม่ได้บันทึกชีวิต 'ทำความดี ขอบคุณ' เป็นเพียงแค่ของฉันวิธีการพูด คุณรู้ ฉันทำดี คนปกติ คนปกติที่ทำสิ่งที่ฉันทำ"

และแสดง Nickerson เป็นกรรมการศิลปะสำหรับ laFraise บริษัทเสื้อผ้ายุโรป ด้วยการออกแบบที่ผู้ใช้ "ฉันออกแบบกราฟิก จำนวนหนึ่ง เช่นตัวบนเว็บไซต์ของพวกเขา เขาอธิบาย "ฉันใช้กับกระบวนการดูแลทั้งหมดสำหรับส่งออก และสร้างบางรายการบล็อกที่สร้างแรงบันดาลใจ ออกแบบตัวละครและ streetwear เสมอกันดี: mascots โฆษณา ทุกอย่างดูเหมือนจะมีบางจัดเรียงของอักขระใน แนวโน้มทั้งที่ดูเหมือนมันจะติดอยู่"

ในระดับส่วนตัว เขาร่วมก่อตั้ง BloodSweatVector กับแบรด Mahaffey สำหรับศิลปินเวกเตอร์การใช้งาน ติชม การได้รับ และเป็นแรงบันดาลใจ "เราต้องเป็นสถานที่สำหรับศิลปินที่เราชอบเพื่อลงรายการบัญชีงาน และได้รับคำติชม - มีสิ่งสำคัญที่จะมีคนที่คุณเคารพให้ข้อคิดเห็นในการทำงานของคุณ ได้เชิญเท่านั้น ดังนั้นถ้าศิลปินที่ต้องการเข้าร่วม เราดูว่า ทำงานในแบบที่เราชอบ เราจะเปิดส่วนของทรัพยากรทั้งหมดเร็ว ๆ นี้ ที่คุณสามารถซื้อวอลเปเปอร์ เวกเตอร์และ"

และอนาคตตัวเองไง เขาตอบในท่วงท่าว่ยทื่อ "สุจริตอย่าง ผมเบื่อไปนรก รักฉันทำอะไร ฉันจะไม่ค้าสำหรับอะไร แต่ฉันต้องการใช้งานระดับอื่น - ไม่ว่าจะเป็นภาพเคลื่อนไหว หรือ 3D หรือสื่ออื่น ๆ งานพาณิชย์ได้ค่อนข้างมั่นคง และฉันรักการทำงานสำหรับ laFraise ดังนั้นสิ่งเหล่านั้นจะให้ฉันมีความมั่นคง ดังนั้นผมจะไปสอนเองโปรแกรม 3D และเริ่มเข้าที่ และไปจากที่นั่น ผมแน่ใจว่า มันจะทำงานมากขึ้นกว่าฉันเล็งเห็น - แต่บางทีในปีนั้น คุณจะเห็นความคืบหน้าบางที่
Being translated, please wait..
Results (Thai) 2:[Copy]
Copied!
Ed Ricketts chats to the Canadian-born character illustrator about vector mash-ups, dark humour and deluded designers with a God complex

"It's definitely become more of a staple of my work: the cute stuff but with an aggressive, almost evil, twist on things," says Jared Nickerson of his often frantic, densely detailed character pieces. "I think it's just turned out that way. I've always liked that mix throughout all forms of arts, like my birds that aren't always happy, mushroom characters with weapons, or milk cartons with vampire fangs - random stuff, really."

The 27-year-old Canadian illustrator is now ensconced in Seattle. Working entirely with vectors, Nickerson's synonymous with a clean, crisp character style mixing pop culture references with a darker, more surreal tone, la Robert Crumb.

His style is perfectly exemplified by Daddy was a Jewel Thief, a rather bustling, anarchic image that was created for last year's BloodSweatVector exhibition - more on this later. As this was a personal piece, he had no real initial plan for it, and the theme developed organically as he worked on it.

"At the time it was one of the most complicated patterns I'd done. I just started throwing things in and seeing what worked. The overall theme was kind of rustic - the antlers and the axes and grainy textures - and mystical, with the wizards and gems. So basically I kept adding to it within that theme, although not everything in the image fits, until it took shape. So there wasn't a real plan. What tends to happen is that I use characters in a few different designs, and then in a few months I collect a load of them together and put them into a pattern."

As part of this process, Nickerson has started developing what might be called character boards, although he never uses the term himself - it's almost certainly too formal. These are simply a collection of individual elements, arranged in columns and rows, created once the piece is finished.

"I just take my favourite elements from the design, to see them in more detail and without all the stuff surrounding them," he explains. "Some of them are like their own individual pieces of artwork, separate from the main design. I think I do it for my benefit, just to solidify everything."

Nickerson's distinctive character style has developed over his years as a full time freelancer. His earlier style, he says, was much more minimal, with simplistic lines, before he adopted a more portrait-like approach - what he calls the 'editorial' style. "Then in the last few years I got into my own sort of character style, and I've stuck with that. I enjoy characters more than anything else, and it seems to be the most popular."

Regardless of subject matter or client, nearly all of his images intriguingly blend the cute with the grotesque. Mini-characters that at first appear happy are, on closer inspection, wielding weapons, while sad birds sit atop text such as "Humanity has raped my soul." Far from pretentious, this sort of incongruity is darkly amusing.

While it's no surprise that clients such as Adidas and Nike would gravitate towards Nickerson's style, he has also attracted more traditionally corporate companies, such as Microsoft. He sees no real difference, at least when it comes to his artistic approach. "As with the project for Adidas Originals, a lot of my larger clients lately have come from Behance, such as Microsoft and Nike, and I guess they see something in my work they like. Who knows what they think? Then at the other end of the spectrum there are people like Suicide Girls and Headwear, so it varies."

Does he ever have to tone down his style for the likes of Microsoft? "Not really. If a client wants me to imitate a specific style [of an artist], I tell them to contact that artist. It's hard to turn away money, but I've had a good response from clients when saying it. They respect the idea that I have my own style and I don't want to imitate anyone else."

Sometimes a client simply wants to use his existing images, as did DandyFrog, a French company that produces customised umbrellas. They wanted his personal piece Psychedelic Apples of Death, a typical pattern with the pithy phrase: 'Fuck your sneakers'. "That's not unusual," he says. "When I do personal work it often ends up paying off anyway, because it often features in client work - or part of it does anyway, as happened with P.A.D."

This ability to re-use elements of patterns easily is an advantage of working in vector illustration, he says. "It's different to other digital media though because they're just shapes - you're not drawing. So you have to approach the medium differently; it's more about organising than doing brushstrokes, and you have to gear your mind differently."

Nowadays he tends to begin a project by going straight to the keyboard. "Most people start by sketching things out, but over the years I've eliminated that extra step. In some cases I wish I still did sketch ahead of time, just for planning reasons, but overall it's fine - I'll doodle instead." He's also switched from a tablet to drawing everything with a mouse and the Pen tool. "It's probably my most-used tool in Illustrator," he reveals. "Also, people are surprised I don't use layers in my work - it's all on the one layer and the individual characters are grouped objects."

He isn't afraid to use text either - many of his pieces are scattered with punchy, sarcastic comments. "Things like, 'We don't care about your status update' are obviously just a bite at Twitter and Facebook. I use those sites of course, but I get a kick out of how personally some people take them. Then there are things like, 'Doing good, thanks', which you'll see over a lot of my work. That goes hand-in-hand with the whole 'designers are not gods' characteristics that I use."

He dislikes the God-complex and over-exposure within the art community. "It's just saturated with morons," he says, passionately but not hatefully. "I find it ridiculous; we're designers, we draw stuff with a pen or a mouse. We're not saving lives. 'Doing good, thanks' is just my way of saying, you know what, I'm doing good, a normal person, a normal guy doing what I do."

As well as illustrating, Nickerson is art director for laFraise, a European clothing company with user-submitted designs. "I do design a certain amount of graphics, like the characters on their website," he explains. "I help with the whole moderation process for submitted designs too, and create some inspirational blog entries. Character design and streetwear always work well together: mascots, advertising; everything seems to have some sort of character in it. That whole trend looks as if it will stick around."

On a more personal level, he co-founded BloodSweatVector with Brad Mahaffey, for vector artists to share work, gain feedback, and be inspired. "We wanted a place for artists we liked to post work and get feedback - it's important to have people you respect commenting on your work. It's invite-only, so if an artist wants to join we see if their work is in the style we like. We'll launch a whole resource section soon, where you can purchase wallpapers, vectors and so on."

And what of the future for himself? He responds in his refreshingly blunt manner. "Honestly? I am bored to hell. I love what I do, I wouldn't trade it for anything else, but I want to take my work to another level - whether it's animation or 3D or any other medium. My commercial work has been fairly steady, and I love doing the job for laFraise, so all those things will keep me stable. So I'm going to teach myself a 3D program and start to get into that, and go from there. I'm sure it'll be a lot more work than I foresee - but maybe in a year or so you'll see some progress with that.
Being translated, please wait..
Results (Thai) 3:[Copy]
Copied!
ริกเก็ตส์เอ็ดแชทกับชาวแคนาดาเกิดอักขระ Illustrator เวกเตอร์ mash UPS , อารมณ์ขันมืดและเย่อหยิ่งนักออกแบบที่มีความซับซ้อนของพระเจ้า

" มันแน่นอนเป็นหลักของการทำงาน : เรื่องน่ารัก แต่ด้วยความก้าวร้าว เกือบชั่ว บิดมัน กล่าวว่า " จาเรดนิเคอร์สันของเขามักจะมีอารมณ์รุนแรง มีรายละเอียด ตัวอักษรชิ้น” ฉันคิดว่ามันกลายเป็นแบบนั้นผมชอบที่ผสมตลอดทุกรูปแบบของศิลปะ เช่น นกของผมที่ไม่ได้มีความสุขเสมอไป เห็ดตัวละครกับอาวุธ หรือกล่องนม กับเขี้ยวแวมไพร์อะไรก็ไม่รู้ จริงๆ "

อายุ 27 ปีชาวแคนาดา Illustrator คือตอนนี้มันคงอยู่ในซีแอตเติล การทำงานทั้งหมดด้วยเวกเตอร์ นิเคอร์สันก็พ้องกับสะอาด กรอบ ผสมวัฒนธรรมการอ้างอิงตัวละครสไตล์ป๊อปกับเข้มโทนภาพเพิ่มเติม , La โรเบิร์ตเศษ

สไตล์ของเขาอย่างสมบูรณ์ exemplified โดยพ่อเป็นขโมย อัญมณีที่ค่อนข้างคึกคัก , อนาธิปไตยภาพที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการ - bloodsweatvector ปีที่แล้วเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภายหลัง นี้เป็นชิ้นส่วนส่วนตัวเขาไม่มีจริงเริ่มต้นวางแผนสำหรับมัน , และรูปแบบการพัฒนาอินทรีย์ที่เขาทำมัน

" ตอนนั้นมันเป็นรูปแบบหนึ่งที่ซับซ้อนมากที่สุดที่ผมเคยทำไว้ ผมเพิ่งเริ่มขว้างปาสิ่งของในและเห็นสิ่งที่ทำงาน ธีมโดยรวมค่อนข้างเชย - เขากวาง และขวาน และพื้นผิว - เม็ดเล็ก ๆและลึกลับ กับพ่อมดและอัญมณี ดังนั้นโดยทั่วไปฉันเก็บเพิ่มได้ ในหัวข้อ แม้ว่าไม่ใช่ทุกภาพเหมาะสม จนกว่าจะได้รูปร่าง นั่นไม่ใช่แผนจริงสิ่งที่เกิดคือ ผมใช้ตัวอักษรในการออกแบบที่แตกต่างกันไม่กี่ และในอีกไม่กี่เดือนผมเก็บโหลดของพวกเขาร่วมกันและใส่ลงในรูปแบบ "

เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้ นิเคอร์สัน ได้เริ่มพัฒนาสิ่งที่อาจจะเรียกว่ากระดานตัวอักษร แม้ว่าเขาจะไม่เคยใช้คำที่ตัวเองมัน เกือบจะแน่นอนด้วยอย่างเป็นทางการ เหล่านี้เป็นเพียงชุดขององค์ประกอบแต่ละตัวจัดเรียงในคอลัมน์และแถวที่สร้างขึ้นเมื่อเพลงจบแล้ว

" ฉันเอาธาตุที่ชื่นชอบของฉันจากการออกแบบเพื่อดูพวกเขาในรายละเอียดเพิ่มเติม และ ไม่มี ทุกสิ่งรอบข้างเหล่านั้น " เขาอธิบาย " บางส่วนของพวกเขาเป็นเหมือนชิ้นส่วนของงานศิลปะของตนเองบุคคล แยกต่างหากจากการออกแบบหลัก ฉันคิดว่าฉันทำเพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง ก็จะทำให้ทุกอย่าง "

นิเคอร์สันโดดเด่นของตัวละครสไตล์ได้พัฒนาผ่านปีของเขาเป็นฟรีแลนซ์เต็มเวลา สไตล์ของเขาก่อนหน้านี้ เขาบอกว่า เป็น มาก น้อย เพิ่มเติม กับสายธรรมดา ก่อนที่จะนำขึ้นรูปเหมือนแบบที่เขาเรียกสไตล์ ' บรรณาธิการ ' . " แล้วในไม่กี่ปีสุดท้ายที่ฉันได้เป็นจัดเรียงของรูปแบบอักขระของฉันเองและฉันติดอยู่กับมัน ผมชอบตัวละครมากกว่าสิ่งอื่นใดดูเหมือนจะเป็นที่นิยมมากที่สุดใน "

ไม่เรื่องหรือลูกค้าเกือบทั้งหมดของภาพของเขาฟังดูแกมน่ารักกับพิสดาร มินิ ตัวละครที่ตอนแรกดูมีความสุขอยู่ เมื่อตรวจสอบใกล้ชิดกวัดแกว่งอาวุธในขณะที่นกเศร้านั่งบนข้อความ เช่น " มนุษยชาติได้ข่มขืนจิตวิญญาณของฉัน . " ไกลจากมารยาแบบนี้ซึ่งไม่สอดคล้องกันเป็นขบขัน มืด ๆ .

ในขณะที่มันไม่แปลกเลย ที่ลูกค้า เช่น อาดิดาส และไนกี้ จะถูกดึงดูดเข้าหานิเคอร์สันเป็นสไตล์ เขายังชอบแบบดั้งเดิมมากขึ้นของ บริษัท บริษัท เช่น Microsoft เขาเห็นไม่แตกต่างกันจริง อย่างน้อยเมื่อมันมาถึงวิธีการศิลปะของเขา เช่นเดียวกับโครงการอาดิดาส ออริจินัล มากของลูกค้าขนาดใหญ่ของฉันเมื่อเร็ว ๆนี้ได้มาจาก Behance เช่น Microsoft และไนกี้และฉันเดาว่าพวกเขาเห็นอะไรในงานที่พวกเขาต้องการ ใครจะรู้ว่าเขาคิดยังไง ? แล้วที่ปลายของสเปกตรัมมีคนชอบผู้หญิงที่ฆ่าตัวตายและ headwear , ดังนั้นมันแตกต่างกัน "

เขาเคยลงเสียงสไตล์ของเขาสำหรับชอบของ Microsoft ? ไม่ได้จริงๆ หากลูกค้าต้องการที่จะเลียนแบบสไตล์เฉพาะของศิลปิน [ ] , ฉันบอกให้ติดต่อที่ศิลปิน มันยากที่จะทิ้งเงินแต่ก็มีการตอบสนองที่ดีจากลูกค้าเมื่อได้พูดมันออกมา พวกเขาเคารพในความคิดที่ฉันก็มีสไตล์ของตัวเอง และผมก็ไม่อยากจะเลียนแบบใคร "

บางครั้งลูกค้าเพียงแค่ต้องการใช้รูปภาพที่มีอยู่ของเขา เช่นเดียวกับ dandyfrog , ฝรั่งเศสบริษัทที่ผลิตปรับแต่งร่ม พวกเขาต้องการของเขาชิ้นแอปเปิ้ลส่วนบุคคลประสาทหลอนตาย รูปแบบโดยทั่วไปกับวลีคมขํา :" ช่างแม่ง " รองเท้าผ้าใบของคุณ ' มันไม่ได้ผิดปกติ , " เขากล่าว . " เมื่อฉันทำางานส่วนบุคคลมันมักจะสิ้นสุดลงจ่ายอยู่ดี เพราะมันมักจะมีในงาน - ลูกค้าหรือส่วนหนึ่งของมันอยู่แล้ว เกิดขึ้นกับ p.a.d. "

นี้ความสามารถในการใช้องค์ประกอบของรูปแบบได้อย่างง่ายดายเป็นข้อดีของการทำงานในเวกเตอร์ภาพประกอบ , เขากล่าวว่า ." มันแตกต่างกับสื่อดิจิทัลอื่น ๆเพราะพวกเขากำลังรูปร่าง -- คุณไม่ได้วาด ดังนั้น คุณต้องเข้าหากลางต่างกัน มันเป็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดงานกว่าทำรอยพู่กัน และคุณต้องเกียร์ใจต่าง "

ทุกวันนี้เขามีแนวโน้มที่จะเริ่มต้นโครงการโดยตรงไปแป้นพิมพ์ " คนส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยภาพร่างสิ่งแต่กว่าปีที่ผมได้ตัดขั้นตอนพิเศษ ในบางกรณีผมหวังว่าผมยังไม่ได้วาดเลย แค่เหตุผลวางแผน แต่โดยรวมก็โอเค ผมจะวาดแทน เขาก็เปลี่ยนจากแท็บเล็ตรูปวาดทุกอย่างกับเมาส์ปากกาเครื่องมือ” มันอาจจะใช้มากที่สุดเครื่องมือใน Illustrator ของฉัน " เขาเผย " . นอกจากนี้คนจะประหลาดใจไม่ชั้นไม่ใช้ในงานของฉัน - มันทั้งหมดในหนึ่งชั้น และตัวละครแต่ละตัวมีวัตถุจัดกลุ่ม "

เขาไม่กลัวที่จะใช้ข้อความทั้ง - หลายชิ้นของเขามีอยู่กับ punchy แดกดัน , ความคิดเห็น . สิ่งที่ชอบ , ' เราไม่ต้องดูแลเกี่ยวกับการปรับปรุงสถานะ ' ของคุณ เห็นได้ชัดว่าแค่กัดใน Twitter และ Facebook ฉันใช้เว็บไซต์เหล่านั้นแน่นอนแต่ฉันได้รับเตะออกว่าบุคคลบางคนใช้พวกเขา แล้วมีสิ่งที่ชอบ ' ทำอะไรดี ขอบคุณ ' ซึ่งคุณจะพบมากของการทำงานของฉัน ว่าไปมือในมือกับนักออกแบบทั้ง ' ไม่ได้เป็นพระเจ้า ' คุณลักษณะที่ผมใช้ "

เขาไม่ชอบพระเจ้าที่ซับซ้อนและการเปิดรับภายในชุมชนศิลปะ” มันก็อิ่มตัวกับพวกปัญญาอ่อน " เขากล่าวอย่างดูดดื่ม แต่ไม่ใช่อย่างเต็มไปด้วยความเกลียด ." ผมคิดว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระ เราออกแบบ เราวาดอะไรๆ ด้วยปากกาหรือเมาส์ เราไม่ได้ช่วยชีวิต” สบายดี ขอบคุณ คือแค่จะบอกว่า คุณรู้อะไรมั้ย ฉันทำอะไรดี เป็นคนธรรมดา คนธรรมดาทำสิ่งที่ฉันทำ . "

รวมทั้งแสดง , นิเคอร์สันผู้อำนวยการศิลปะ lafraise , บริษัท เสื้อผ้ายุโรปกับผู้ใช้ส่งงานออกแบบ” ฉันออกแบบยอดกราฟิกชอบตัวอักษรบนเว็บไซต์ของพวกเขา , " เขาอธิบาย " ฉันช่วยให้กับกระบวนการการดูแลทั้งหมดยื่นแบบด้วย บางบล็อกและสร้างแรงบันดาลใจ และการออกแบบตัวละครสตรีทแวร์ทำงานร่วมกัน : มาสคอต , โฆษณา ทุกอย่างดูเหมือนจะมีบางประเภทของตัวอักษรใน เรื่องแนวโน้มดูเหมือนจะติดรอบ ๆ "

ในระดับส่วนบุคคลมากขึ้นเขาร่วมก่อตั้ง bloodsweatvector กับแบรดเมิกแฮฟฟีย์ , เวกเตอร์ศิลปินร่วมงานจะได้รับการตอบรับ และเป็นแรงบันดาลใจ” เราต้องการสถานที่สำหรับศิลปินที่เราชอบโพสต์งานและรับข้อเสนอแนะ - มันสำคัญมากที่จะมีคนที่คุณเคารพการแสดงความคิดเห็นในงานของคุณ มันเชิญเท่านั้น ดังนั้นถ้าศิลปินต้องการที่จะเข้าร่วมเราดูว่า งานของพวกเขาในสไตล์ที่เราชอบ เราจะเริ่มที่ส่วนทรัพยากรทั้งหมดในเร็วๆ นี้ที่คุณสามารถซื้อวอลล์เปเปอร์เวกเตอร์และอื่น ๆ "

แล้วอนาคตให้ตัวเอง เขาตอบสนองในลักษณะทื่อสดชื่นของเขา” เอาจริงๆ นะ ฉันเบื่อกับนรก ฉันรักสิ่งที่ฉันทำ ฉันก็คงจะไม่แลกมันกับอะไร แต่ฉันต้องการที่จะใช้งานในระดับอื่น -- ไม่ว่าจะเป็นภาพเคลื่อนไหวหรือ 3D หรืออื่น ๆ ) งานโฆษณาของฉันได้มั่นคงพอสมควรและฉันรักการทำงานสำหรับ lafraise ดังนั้นสิ่งที่จะทำให้ฉันมั่นคง ดังนั้นผมจะสอนเอง โปรแกรม 3D และเริ่มที่จะได้รับในนั้น และไปจากที่นั่น ฉันมั่นใจว่ามันต้องทำงานมากขึ้นกว่าที่ฉันคาด แต่อาจเป็นปีหรือดังนั้นคุณจะเห็นบางอย่างที่
Being translated, please wait..
 
Other languages
The translation tool support: Afrikaans, Albanian, Amharic, Arabic, Armenian, Azerbaijani, Basque, Belarusian, Bengali, Bosnian, Bulgarian, Catalan, Cebuano, Chichewa, Chinese, Chinese Traditional, Corsican, Croatian, Czech, Danish, Detect language, Dutch, English, Esperanto, Estonian, Filipino, Finnish, French, Frisian, Galician, Georgian, German, Greek, Gujarati, Haitian Creole, Hausa, Hawaiian, Hebrew, Hindi, Hmong, Hungarian, Icelandic, Igbo, Indonesian, Irish, Italian, Japanese, Javanese, Kannada, Kazakh, Khmer, Kinyarwanda, Klingon, Korean, Kurdish (Kurmanji), Kyrgyz, Lao, Latin, Latvian, Lithuanian, Luxembourgish, Macedonian, Malagasy, Malay, Malayalam, Maltese, Maori, Marathi, Mongolian, Myanmar (Burmese), Nepali, Norwegian, Odia (Oriya), Pashto, Persian, Polish, Portuguese, Punjabi, Romanian, Russian, Samoan, Scots Gaelic, Serbian, Sesotho, Shona, Sindhi, Sinhala, Slovak, Slovenian, Somali, Spanish, Sundanese, Swahili, Swedish, Tajik, Tamil, Tatar, Telugu, Thai, Turkish, Turkmen, Ukrainian, Urdu, Uyghur, Uzbek, Vietnamese, Welsh, Xhosa, Yiddish, Yoruba, Zulu, Language translation.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: