The second movement of Gustav Holst

The second movement of Gustav Holst’s ‘St Paul’s Suite for string orchestra’ is entitled ‘Ostinato’. This Italian word has the same basis as the word obstinate (meaning ‘stubborn’) and with good reason, as an ostinato is a persistent note or phrase (often in the same voice) that repeats, regardless of the musical context. Chords and harmonies may change but the ostinato figure will remain the same.

In this particular movement it is the 2nd violins that start with this figure. It is a 12 note quaver motif that is slurred (with the slur overlapping the barline). Soon, the 1st violins, violas and cellos join in with a pizzicato hemiola (in this instance, the pulse of the phrases are in 2 across a ¾ barline). So already we have very useful techniques being employed that are useful not only for the purpose of string writing but in composing for any combination of instruments. In bar 13 a solo violin brings in a flowing, legato melody which is based on a four note descending diatonic scale. This soon gives way to a waltz like feel (in bar 37), all the while with the ostinato flowing through it. The notes of the melody now become more staccato as we are led towards a duple metre. At this point, the ostinato is reduced to a four note figure with the 1st violins and violas accompanying with offbeat notes. As in the first movement, contrast is achieved by using different string techniques but also constantly varying the musical feel and content to keep the listener alert. In bar 69 the mood turns more pleasant with a rustic dance like section that has contrary motion between the violins and cellos. Eventually in bar 93 Holst returns to the musical material of bar 13, but this time the 1st violins have the twelve note ostinato in a high register, gliding high above the melody in the 2nd violins. Again, Holst doesn’t simply present us with the same repeated section but varies the orchestration in order to keep it fresh. He also does this harmonically, with an accented chord of A minor with an unusual F# in the bass rudely interrupting the otherwise serene scene. The whole movement ends with quicksilver slithering strings, descending down to the note C. The piece ends with the violas, cellos and double basses playing a pizzicato note, leaving the violins on a sustained chord of C major.

So, what can a string arranger or composer learn from the techniques which Holst employs in this second movement? Firstly, Holst knew stringed instruments: he knew how they felt to play and therefore his familiarity with the four strings tuned in 5ths (or in the case of double basses 4ths) lent him an ease to his writing that can only be gained by the real knowledge of a player. Secondly, there is a naturalness to the way he employs string techniques. He is not trying to convince the listener of his knowledge, but rather has the ability to use his knowledge in service of the idiom and flow of the music at any particular point. Finally, there is variety. The listener is kept involved through melodic and harmonic interest but also by the way these are ador

Results (Thai) 1:

การเคลื่อนที่สองของกุสตาฟ Holst 'St Paul สวีทสำหรับวงดนตรีสตริ"เป็นสิทธิ 'Ostinato' คำนี้อิตาลีมีพื้นฐานเดียวกัน เป็นคำแหละ (ความหมาย 'ปากแข็ง') และ มี เหตุผลที่ดี เป็น ostinato การ บันทึกแบบคำหรือวลี (มักจะเป็นเสียงเดียวกัน) ที่ทำซ้ำ โดยเนื้อหาดนตรี Chords และท่วงทำนองอาจเปลี่ยน แต่รูป ostinato จะยังคงเหมือนเดิมในการเคลื่อนไหวเฉพาะนี้ ก็ violins 2 ที่เริ่มต้น ด้วยตัวเลขนี้ เป็นแปลน quaver หมายเหตุ 12 ที่ slurred (กับ slur barline ซ้อนทับกัน) เร็ว ๆ นี้ violins 1, violas และ cellos ร่วมกับ hemiola พิซซิคาโต้ (ในกรณีเช่นนี้ ชีพจรของวลีอยู่ใน 2 ข้าม¾ barline) เขียนเรียบร้อยเรามีเทคนิคประโยชน์มากการทำงานที่มีประโยชน์ไม่เพียงแต่ เพื่อเขียนอักขระ แต่ใน สำหรับการรวมกันของเครื่องมือ ในบาร์ 13 ไวโอลินเดี่ยวนำในทำนองไหล legato ซึ่งตามหมายเหตุ 4 น้อยขนาด diatonic นี้เร็ว ๆ นี้ทำให้วิธีการอินเตอร์เช่นรู้สึก (ในบาร์ 37), กับ ostinato ไหลผ่านได้ในขณะนั้น หมายเหตุเมโลดี้ตอนนี้กลายเป็น staccato มากเราจะนำต่อเมตร duple จุดนี้ ostinato ถูกลดรูปหมายเหตุสี่ violins และ violas พร้อมกับหมายเหตุ offbeat 1 ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ความคมชัดสามารถทำได้ โดยใช้เทคนิคสายอักขระที่แตกต่างกัน แต่แตกต่างกันความรู้สึกดนตรีและเนื้อหาให้ฟังการแจ้งเตือนอย่างต่อเนื่อง ในบาร์ 69 อารมณ์จะสบายมากขึ้นกับเต้นชนบทเช่นส่วนที่มีการเคลื่อนไหวตรงกันข้ามระหว่าง violins และ cellos ในที่สุดในแถบ 93 Holst กลับไปยังวัสดุดนตรีของบาร์ 13 แต่เวลานี้ violins 1 มีสองทราบ ostinato ในทะเบียนสูง gliding สูงเมโลดี้ใน violins 2 อีก Holst ไม่เพียงนำเสนอเรา มีส่วนที่ซ้ำกัน แต่แตกต่างกันไปการข่าวเพื่อให้สด เขายังทำ harmonically กับคอร์ดตัวยกเพื่อกำกับเสียงของวิชารองมีผิดปกติ F # ในเบส rudely ขัดจังหวะฉากอันอื่น การเคลื่อนไหวทั้งหมดลงท้าย ด้วยสาย slithering quicksilver น้อยลงหมายเหตุ c ชิ้นลงท้าย ด้วย violas, cellos และ basses คู่เล่นบันทึกย่อพิซซิคาโต้ ออก violins บนคอร์ด sustained ของ C ที่สำคัญดังนั้น สิ่ง arranger สตริงหรือประพันธ์เรียนจากเทคนิคที่ใช้ Holst นี้เคลื่อนไหวสอง ประการแรก Holst รู้เครื่อง stringed: เขารู้ว่าพวกเขารู้สึกว่าการเล่น และดังนั้น ความคุ้นเคยด้วยสี่ปรับ ใน 5ths (หรือในกรณี ของคู่ basses 4ths) ยืมเขามีความง่ายในการเขียนของเขาที่สามารถได้รับจากความรู้จริงของผู้เล่นเท่า นั้น ประการที่สอง มี naturalness ท่านใช้เทคนิคสายการ เขาจะไม่พยายามที่จะโน้มน้าวให้ฟังความรู้ของเขา แต่ค่อนข้าง มีความสามารถในการใช้ความรู้ในการบริการของสำนวนและกระแสดนตรีที่เฉพาะเจาะจงใด ๆ ในที่สุด มีความหลากหลาย ฟังที่เกี่ยวข้องผ่านทางดนตรี และมีค่าสนใจอยู่ แต่ยังโดยวิธี ได้แก่ตทำ

Results (Thai) 2:

การเคลื่อนไหวที่สองของ 'สวีทเซนต์พอลสำหรับวงดนตรีสตริง' กุสตาฟโฮลส์มีสิทธิที่ 'นาโต' นี้มีคำภาษาอิตาลีโดยใช้หลักเกณฑ์เดียวดื้อรั้นคำ (ความหมายของปากแข็ง) และมีเหตุผลที่ดีในฐานะที่เป็นนาโตคือโน้ตถาวรหรือวลี (มักจะอยู่ในเสียงเดียวกัน) ที่ซ้ำโดยไม่คำนึงถึงบริบททางดนตรี คอร์ดและพระพุทธศาสนาที่อาจมีการเปลี่ยนแปลง แต่ตัวเลขที่นาโตจะยังคงเหมือนเดิม. ในการเคลื่อนไหวนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นไวโอลินที่ 2 ที่ขึ้นต้นด้วยตัวเลขนี้ มันเป็นบรรทัดฐานเครือ 12 บันทึกที่เลือน (มีทอดเสียงที่ทับซ้อนกัน barline ที่) เร็ว ๆ นี้ 1 ไวโอลิน violas และเชลโลร่วมกับ hemiola โน้ตเพลง (ในกรณีนี้ชีพจรของวลีที่อยู่ใน 2 ข้าม barline ¾) ดังนั้นแล้วเราได้เทคนิคที่เป็นประโยชน์มากการจ้างงานที่เป็นประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของการเขียนสตริง แต่ในการแต่งสำหรับการรวมกันของเครื่องมือใด ๆ ในแถบที่ 13 เดี่ยวไวโอลินนำในไหลทำนอง Legato ซึ่งจะขึ้นอยู่กับสี่บันทึกลงเกล็ดคู่ ในไม่ช้านี้ให้วิธีการเต้นรำเช่นความรู้สึก (ในแถบ 37) ทั้งหมดในขณะที่มีนาโตที่ไหลผ่านมัน บันทึกของทำนองเพลงที่ตอนนี้กลายเป็นผับมากกว่าที่เราจะนำไปสู่เมตร duple ณ จุดนี้นาโตจะลดลงไปร่างบันทึกสี่ที่ 1 และไวโอลิน violas ประกอบกับบันทึกผิดปรกติ ในขณะที่การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ความคมชัดจะทำได้โดยการใช้เทคนิคที่แตกต่างกันสตริง แต่ยังแตกต่างกันอย่างต่อเนื่องความรู้สึกดนตรีและเนื้อหาเพื่อให้การแจ้งเตือนผู้ฟัง ในแถบ 69 อารมณ์ที่เปลี่ยนสบายมากขึ้นกับการเต้นที่เรียบง่ายเช่นส่วนที่มีการเคลื่อนไหวทางตรงกันข้ามระหว่างไวโอลินและเชลโล ในที่สุดในแถบที่ 93 โฮลส์กลับไปที่วัสดุดนตรีของแถบที่ 13 แต่เวลานี้ไวโอลิน 1 มีนาโตทราบสิบสองในการลงทะเบียนสูงร่อนสูงเหนือในทำนองไวโอลินที่ 2 อีกครั้งโฮลส์ไม่เพียงปัจจุบันเรามีส่วนที่ซ้ำแล้วซ้ำอีกเหมือนกัน แต่แตกต่างกันไปประสานเพื่อให้มันสด นอกจากนี้เขายังนี้ไม่ harmonically กับคอร์ดสำเนียงของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีความผิดปกติ F # ในเบสหยาบคายขัดจังหวะฉากที่เงียบสงบเป็นอย่างอื่น การเคลื่อนไหวทั้งหมดจบลงด้วยสตริงปรอทเลื้อยลงลงไปบันทึกซีชิ้นนี้จบลงด้วย violas ที่เชลโลและดับเบิลเบสเล่นบันทึกโน้ตเพลงออกจากไวโอลินบนคอร์ดยั่งยืนของเมเจอร์. ดังนั้นสิ่งที่สามารถ arranger สตริง หรือนักแต่งเพลงจากเทคนิคการเรียนรู้ที่โฮลส์มีพนักงานในการเคลื่อนไหวที่สองนี้? ประการแรกโฮลส์รู้เครื่องสายเขารู้วิธีที่พวกเขารู้สึกว่าการเล่นและดังนั้นจึงคุ้นเคยกับสี่สายปรับใน 5ths (หรือในกรณีของคู่ basses 4ths) ที่ยืมเขาความสะดวกในการเขียนของเขาที่สามารถได้รับจากความเป็นจริง ความรู้เกี่ยวกับผู้เล่น ประการที่สองมีความเป็นธรรมชาติกับวิธีที่เขาจ้างเทคนิคสตริง เขาไม่ได้พยายามที่จะโน้มน้าวผู้ฟังของความรู้ของเขา แต่มีความสามารถในการใช้ความรู้ของเขาในการให้บริการของสำนวนและการไหลของเพลงที่จุดใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในที่สุดก็มีความหลากหลาย ผู้ฟังจะถูกเก็บไว้ที่สนใจมีส่วนร่วมผ่านไพเราะและฮาร์โมนิ แต่ยังโดยวิธีการเหล่านี้เป็น Ador

Results (Thai) 3:

ความเคลื่อนไหวของ " กุสตาฟ โฮลส์ เซนต์ พอล สวีทสำหรับวงดนตรีสตริงที่สองคือเรื่อง ' ' ostinato ' คำภาษาอิตาลีนี้มีพื้นฐานเดียวกันเป็นคำหัวดื้อ ( หมายถึง ' ดื้อ ' ) และด้วยเหตุผลที่ดี เป็น ostinato เป็นบันทึกแบบถาวรหรือวลี ( มักในเสียงเดียวกัน ) ที่ซ้ำกันโดยไม่คำนึงถึงบริบททางดนตรีคอร์ดและ harmonies อาจเปลี่ยนแปลง แต่ ostinato รูปจะยังคงอยู่เหมือนกัน

ในการเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ นี้เป็นไวโอลิน ที่เริ่มต้นด้วย 2 รูปนี้ มันเป็น 12 หมายเหตุเสียงสั่นแม่ลายที่รู้เรื่อง ( ด้วยการใส่ร้ายป้ายสีที่ทับซ้อนกันในบาร์ ไลน์ ) เร็ว ๆนี้ 1 ไวโอลิน , violas เชลโล่และเข้าร่วมกับ hemiola โน้ตดนตรี ( ในตัวอย่างนี้ ชีพจรของวลีที่ 2 ข้าม¾บาร์ไลน์ )แล้วเราได้ประโยชน์มาก การใช้เทคนิคที่เป็นประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของสตริง แต่ในการเขียนสำหรับการรวมกันของเครื่องมือใด ๆ ในบาร์ 13 เดี่ยวไวโอลินนำในไหล , Legato Melody ซึ่งจะขึ้นอยู่กับสี่หมายเหตุลงระดับ diatonic . เร็ว ๆ นี้ให้วิธีการเต้นเหมือน ( ในแถบ 37 ) , ทั้งหมดในขณะที่มีการ ostinato ไหลผ่านบันทึกของเมโลดี้ ตอนนี้กลายเป็นซึ่งขาดตอนมากขึ้นเราจะ LED ที่มีสองส่วน ต่อ ตารางเมตร ณจุดนี้ ostinato ลดลงเหลือเพียงสี่หมายเหตุรูปไวโอลิน violas 1 และประกอบกับบันทึกผิดปรกติ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ความคมชัดได้โดยการใช้เทคนิคสตริงที่แตกต่างกัน แต่ยังรู้สึกตลอดเวลาที่ดนตรีและเนื้อหาให้ฟังการแจ้งเตือนในบาร์ 69 อารมณ์จะสะดวกสบายมากขึ้นกับการเต้นแบบเหมือนส่วนที่ได้เคลื่อนไหวต่อและระหว่างไวโอลินเชลโล่ . ในที่สุดในบาร์ 93 โฮลส์ส่งกลับไปยังวัสดุดนตรีของบาร์ 13 แต่คราวนี้ 1 ไวโอลินมีสิบสองหมายเหตุ ostinato ในลงทะเบียนสูง เลื้อยสูงเหนือทำนองใน 2 ไวโอลิน อีกครั้งโฮลส์ไม่เพียง แนะนำเราด้วยเหมือนกัน แต่จะซ้ำ ส่วนผู้ประพันธ์เพื่อให้มันสด เขายังไม่ประสานกัน ด้วยสำเนียงคอร์ดเล็กน้อยกับ#ผิดปกติ F ในเบสหยาบคายขัดจังหวะฉากอย่างเงียบสงบ การเคลื่อนไหวทั้งหมดจบลงด้วยปรอทลื่นไหลเครื่องสาย ลดหลั่นลงมาเป็นโน้ต C เสริมชิ้นลงท้ายด้วย ,เชลโล่และเบสคู่เล่นโน้ตโน้ตดนตรีทิ้งไวโอลินที่ยั่งยืนคอร์ด C เมเจอร์

แล้วสามารถสตริง Arranger นักแต่งเพลงหรือเรียนรู้จากเทคนิคที่โฮลส์ใช้ในการเคลื่อนไหวที่สองนี้ ประการแรก โฮลส์รู้เครื่องสาย :เขารู้ว่ามันรู้สึกที่จะเล่นและดังนั้นจึงคุ้นเคยกับสี่สายปรับ 5ths ( หรือในกรณีของคู่เบส 4ths ) ยืมเขาง่ายกับการเขียนของเขาเท่านั้นที่สามารถได้รับโดยความรู้จริงของผู้เล่น ประการที่สอง มีความเป็นธรรมชาติ กับวิธีที่เขาใช้เทคนิคเชือก เขาไม่พยายามที่จะโน้มน้าวให้ผู้ฟังของความรู้ของเขาแต่ค่อนข้างมีความสามารถในการใช้ความรู้ของเขาในการบริการของสำนวนและการไหลของเพลง ณจุดใด ๆโดยเฉพาะ ในที่สุด ก็มีหลากหลาย ผู้ฟังจะถูกเก็บไว้ที่เกี่ยวข้องผ่านไพเราะและฮาร์ดอกเบี้ย แต่ยังโดยวิธีการเหล่านี้จะบูชา