Last time we talked about VFX, we covered everything up to the turn of the century, where bullet time and CGI were just starting to change the game. But movies today are enhanced (or perhaps overloaded) with a amazing technologies that can bring almost anything to life. Here’s how we got here. Subscribe: http://goo.gl/9AGRm
What did you think of the list? Did you agree or disagree with our choices? Do you have a pick for a so-so movie that’s elevated by amazing effects? Or a good movie ruined by bad VFX? What’s your favorite effects-laden film? What do you think we’ll see next? More 3D? 4D? Smell-o-vision? What topics would you like to see us cover on future Movie Lists?
Let us know in the comments!
THE LIST
O Brother, Where Art Thou? (2000)
Directors: Coen Brothers
This musical’s visual effects are all in the color-correction. And the result is every bit as eye-popping as any monster movie, we think.
The Perfect Storm (2000)
Director: Wolfgang Petersen
Before The Perfect Storm, water was either droplets, or it was a mass of liquid. Computers couldn’t parse the two motion patterns… until The Perfect Storm charted a new course in effects.
The Lord of the Rings (Trilogy, 2001-2003)
Director: Peter Jackson
Peter Jackson and WETA Digital built some amazing AI, so that all those orcs, goblins, and Urok-hai could move independently, and realistically, in MASSIVE battle scenes.
Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
Directors: Hirunobu Sakaguchi, Motonori Sakakibara
Not a successful movie - but a successful use of motion capture technology… and we wouldn’t have Andy Serkis as Golum or Avatar without the early, pioneering work of this film.
The Matrix Reloaded (2003)
Directors: The Wachowskis’ movies are perhaps most iconic for the bullet time technique from the first Matrix movie, but Universal Capture, which debuted in the second film, is probably the most notable contribution to movie technology to come out to the trilogy.
The Polar Express (2004)
Director: Robert Zemeckis
The first film to use all existing motion capture technology to create fully CGI performances out of actual movements from actual actors (mostly Tom Hanks) to create all the movements in the film.
Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
Director: Kerry Conran
The advent of the digital backlot - shooting live actors on mostly green- or blue-screen sets, is a fairly common occurrence today (Sin City, 300, and the Hobbit are recent examples), Sky Captain was the first film to create digital landscapes for their characters to inhabit.
Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006)
Director: Gore Verbinski
CGI characters may have been a common occurrence by this point, but until the crew of Davy Jones’ ship walked (scuttled?) onto the screen, CGI performances and live actors had to be filmed separately. No more, thanks to ILM’s Imocap technology!
Avatar (2009)
Director: James Cameron
Of course Avatar had to make our list (James Cameron does love innovating!). It’s the culmination of pretty much every technique we’ve described so far, plus some 3D thrown in to boot! Most notably, Avatar pioneered the use of live rendering, and facial capture as large-scale set pieces were being filmed.
Gravity (2013)
Director: Alfonso Cuaròn
Even with all the advancements in creating digital objects, creating convincing light on said objects remained a challenge. Until Alfonso Cuaròn’s Gravity debuted a system where lighting was digitally calculated, and then actually projected onto actors faces.
Results (
Thai) 2:
[Copy]Copied!
ครั้งสุดท้ายที่เราได้พูดคุยเกี่ยวกับ VFX เราครอบคลุมทุกอย่างขึ้นอยู่กับศตวรรษที่กระสุนเวลาและ CGI เป็นเพียงแค่การเริ่มต้นที่จะเปลี่ยนเกม แต่ภาพยนตร์จะเพิ่มขึ้นในวันนี้ (หรือบางทีอาจจะมากเกินไป) ด้วยเทคโนโลยีที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สามารถนำมาเกือบทุกอย่างในการดำรงชีวิต นี่คือวิธีการที่เรามาถึงที่นี่ สมัครสมาชิก: http://goo.gl/9AGRm สิ่งที่คุณไม่คิดว่ารายการหรือไม่ คุณไม่เห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับทางเลือกของเราหรือไม่ คุณมีเลือกสำหรับภาพยนตร์พอดูได้ที่สูงโดยผลที่น่าตื่นตาตื่นใจ? หรือหนังที่ดีทำลายโดย VFX ไม่ดี? ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอะไรที่รับภาระผลกระทบที่คุณชื่นชอบ? อะไรที่คุณคิดว่าเราจะได้เห็นต่อไปหรือไม่ 3D มากขึ้น? 4D? กลิ่น-o-วิสัยทัศน์? สิ่งที่หัวข้อที่คุณต้องการที่จะเห็นเราครอบคลุมในรายชื่อภาพยนตร์ในอนาคต? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น! รายการพี่โอศิลปะที่มึง? (2000) กรรมการ Coen Brothers ผลภาพดนตรีนี้มีทั้งหมดในการแก้ไขสี และผลที่ได้คือทุกบิตเป็นตา popping เป็นหนังมอนสเตอร์ใดที่เราคิดว่า. พายุที่สมบูรณ์แบบ (2000) ผู้กำกับ: โวล์ฟกังปีเตอร์เสนก่อนพายุที่สมบูรณ์แบบน้ำหยดเป็นอย่างใดอย่างหนึ่งหรือมันเป็นมวลของของเหลว คอมพิวเตอร์ไม่สามารถแยกรูปแบบการเคลื่อนไหวที่สอง ... จนกระทั่งพายุที่สมบูรณ์แบบสถานที่เกิดเหตุหลักสูตรใหม่ในลักษณะ. เดอะลอร์ดออฟเดอะริง (ตอนจบ, 2001-2003) ผู้อำนวยการ: ปีเตอร์แจ็คสันปีเตอร์แจ็คสันและ WETA ดิจิตอลที่สร้างขึ้นบางส่วนที่น่าตื่นตาตื่นใจ AI เพื่อให้ทุก บรรดาผีก๊อบลินและไฮ Urok สามารถย้ายได้อย่างอิสระและสมจริงในฉากการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่. นอลแฟนตาซี: วิญญาณภายใน (2001) กรรมการ Hirunobu Sakaguchi, Motonori Sakakibara ไม่ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ - แต่การใช้งานที่ประสบความสำเร็จของการเคลื่อนไหวเทคโนโลยีการจับภาพ ... และเราจะไม่ได้แอนดี้ Serkis เป็น Golum หรือ Avatar โดยไม่ต้องต้นทำงานเป็นผู้บุกเบิกของภาพยนตร์เรื่องนี้. Matrix Reloaded (2003) กรรมการภาพยนตร์ Wachowskis 'อาจจะมากที่สุดที่โดดเด่นสำหรับเทคนิคกระสุนเวลาจากภาพยนตร์เดอะเมทริกซ์แรก แต่ยูนิเวอร์แซจับซึ่งออกมาในภาพยนตร์เรื่องที่สองน่าจะเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในการใช้เทคโนโลยีภาพยนตร์ที่ออกมาตอนจบ. The Polar Express (2004) ผู้กำกับ: โรเบิร์ตเซเมคคิสภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้เทคโนโลยีการจับภาพเคลื่อนไหวที่มีอยู่ทั้งหมดในการสร้างอย่างเต็มที่ แสดง CGI จากการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นจริงจากนักแสดงที่เกิดขึ้นจริง (ส่วนใหญ่ทอมแฮงค์) เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้. สกายกัปตันและโลกของวันพรุ่งนี้ (2004) ผู้กำกับ: เคอร์รี่ Conran การถือกำเนิดของ backlot ดิจิตอล - การถ่ายภาพนักแสดงส่วนใหญ่อยู่บนสีเขียว - หรือชุดสีฟ้าหน้าจอเป็นธรรมดาที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมวันนี้ (Sin City, 300, และฮอบบิทเป็นตัวอย่างที่ผ่านมา), สกายกัปตันเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่จะสร้างภูมิทัศน์ดิจิตอลสำหรับตัวของพวกเขาจะอาศัยอยู่. โจรสลัดในทะเลแคริบเบียน: คนตาย หน้าอก (2006) ผู้กำกับ: กอร์เวอร์บินสกี้ตัวละคร CGI อาจจะเป็นธรรมดาที่เกิดขึ้นจากจุดนี้ แต่จนลูกเรือของเรือเดวี่โจนส์ 'เดิน (วิ่ง) บนหน้าจอแสดง CGI และนักแสดงที่มีชีวิตจะต้องมีการถ่ายทำแยกต่างหาก ไม่มีมากขึ้นด้วยเทคโนโลยีของ ILM Imocap! Avatar (2009) ผู้กำกับ: เจมส์คาเมรอนของหลักสูตรมีสัญญลักษณ์ที่จะทำให้รายการของเรา (! เจมส์คาเมรอนจะสร้างสรรค์ความรัก) มันเป็นสุดยอดของเทคนิคสวยมากทุกที่เราได้อธิบายเพื่อให้ห่างไกลบวก 3D บางโยนในการบูต! ส่วนใหญ่ยวด Avatar บุกเบิกการใช้การแสดงผลสดและการจับภาพใบหน้าเป็นชุดขนาดใหญ่ชิ้นถูกถ่ายทำ. แรงโน้มถ่วง (2013) ผู้กำกับ: อัลฟองโซCuarón ถึงแม้จะมีความก้าวหน้าทั้งหมดในการสร้างวัตถุดิจิตอล, การสร้างแสงกล่าวว่าเชื่อในวัตถุที่ยังคงอยู่ ท้าทาย จนกระทั่งแรงโน้มถ่วงของอัลฟองโซCuarónออกมาระบบที่แสงที่คำนวณแบบดิจิทัลและจากนั้นคาดการณ์จริงลงบนใบหน้าของนักแสดง
Being translated, please wait..