Public art is not a only object it

Public art is not a only object it can present by any type of that has been arranged and executed with the expectation of being organized in the physical open area, public spaces normally outside and available to people in each community .

Public art can be anything and can be presented in any format to depict the relationship between the content and the audience. The art speaks to who is important. Sometimes if it is not more important than the physical location of of itself. Public art, can be displayed in displayed in public spaces. Including building a publicly accessible. There is also a sculptor relationship Including as part of any work of art itself. (ref1)

The definition of public art by Yorkshire's idea to produce a special assignments for the public area. It can display a variety of collaborative or participative, without necessarily a physical outcome equally it can cover a variety of processes, knowledge and materials, and may be permanent or just temporary, Public art is a combination between creativity of the artists, process, material and craft.

Cher Krause Knight states, "art's publicness rests in the quality and impact of its exchange with audiences. Public art extends opportunities for community engagement but cannot demand particular conclusion”, it introduces social ideas but leaves room for the public to come to their own conclusions.[1]

the oldest and most evident type of formally sanctioned public art square measure maybe monuments, memorials and civic statuary. Public art isn't confined to physical objects; dance, procession, street theatre and even poetry have proponents that specialise in public art. though it can be aforementioned that bailiwick sculpture and even design itself is a lot of widespread and fulfills the definition of public art. furthermore most aspects of the designed surroundings square measure seen as legitimate candidates for thought as, or location for, public art, including, street piece of furniture, street lighting, Lock On sculptures and graffiti.

Sculpture intended as public art is often constructed of durable, easily cared-for material, to avoid the worst effects of the
elements and vandalism; however, many works are intended to have only a temporary existence and are made of more ephemeral materials. Permanent works are sometimes integrated with architecture and landscaping in the creation or renovation of buildings and sites,an especially important example being the programme developed in the new city of Milton Keynes, England.

In the 1930s, the production of national symbolism implied by 19th century monuments starts being regulated by long-term national programs with propaganda goals (Federal Art Project, United States; Cultural Office, Soviet Union). Programs like President Roosevelt's New Deal facilitated the development of public art during the Great Depression but was wrought with propaganda goals. New Deal art support programs intended to develop national pride in American culture while avoiding addressing the faltering economy that said culture was build upon.[1]



Although problematic, New Deal programs such as FAP altered the relationship between the artist and society by making art accessible to all people.[1]

The New Deal program Art-in-Architecture (A-i-A) developed percent for art programs, a structure for funding public art still utilized today. This program gave one half of one percent of total construction costs of all government buildings to purchase contemporary American art for that structure.[1]

A-i-A helped solidify the principle that public art in the US should be truly owned by the public. They also established the legitimacy of the desire for site-specific public art.[1]

While problematic at times, early public art programs set the foundation for current public art development.
This notion of public art radically changes during the 1970s, following up to the civil rights movement’ claims on the public space, the alliance between urban regeneration programs and artistic interventions at the end of the 1960s and the revision of the notion of sculpture.[4]

In this context, public art acquires a status which goes beyond mere decoration and visualization of official national histories in public space, therefore gaining autonomy as a form of site construction and intervention in the realm of public interests. Public art became much more about the public.[1]

This change of perspective is also present by the reinforcement of urban cultural policies in these same years, for example the New York based Public Art Fund (1977) and several urban or regional Percent for Art programs in the United States and Europe. Moreover, the re-centring of public art discourse from a national to a local level is consistent with the site-specific turn and the critical positions against institutional exhibition spaces emerging in contemporary art practices since the 1960s. The will to create a deepest and more pertinent connection between the production of the artwork and the site where it is made visible prompts different orientations.

In recent years, public art has increasingly begun to expand in scope and application — both into other wider and challenging areas of artform, and also across a much broader range of what might be called our 'public realm'. Such cultural interventions have often been realised in response to creatively engaging a community's sense of 'place' or 'well-being' in society.
Such commissions can still result in physical, permanent artworks and sculptures. These also often involve increasingly integrated and applied arts type applications. However, they are also beginning to include other, much more process-driven and action-research based artistic practices as well.

Results (Thai) 1:

ศิลปะสาธารณะไม่เพียงวัตถุจะสามารถนำเสนอโดยจัด และดำเนินการ โดยคาดหวังการจัดระเบียบในพื้นที่เปิดจริง พื้นที่สาธารณะภายนอกปกติ และให้คนในชุมชนแต่ละชนิดใด ๆ ที่ศิลปะสาธารณะสามารถเป็นอะไรก็ได้ และสามารถนำเสนอในรูปแบบใด ๆ เพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและผู้ชม ศิลปะในการพูดกับใครเป็นสำคัญ บางครั้งถ้าไม่สำคัญกว่าตำแหน่งทางกายภาพของของตัวเอง ศิลปะสาธารณะ สามารถถูกแสดงในแสดงในสาธารณะ รวมทั้งอาคารสาธารณะเข้า นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์ที่ประติมากรรวมทั้งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะของการทำงานเอง (ref1)คำนิยามของศิลปะสาธารณะตามความคิดของยอร์คเชียร์ผลิตกำหนดเป็นพิเศษสำหรับพื้นที่สาธารณะ สามารถแสดงความหลากหลาย ของร่วม participative โดยไม่จำเป็นต้องจริงผล เท่า ๆ กันมันสามารถครอบคลุมความหลากหลายของกระบวนการ ความรู้ และวัสดุ และอาจเป็นแบบถาวร หรือศิลปะสาธารณะ เพียงชั่วคราวคือ การรวมกันระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน กระบวนการ วัสดุ และฝีมืออัศวิน Krause นี่อเมริกา "publicness ของศิลปะอยู่ที่คุณภาพและผลกระทบของอัตราแลกเปลี่ยนของผู้ชม ศิลปะสาธารณะขยายโอกาสชุมชนหมั้น แต่ไม่สามารถเรียกร้องเฉพาะบทสรุป" แนะนำความคิดสังคม แต่ทำสำหรับประชาชนมาถึงบทสรุปของตัวเอง[1]ชนิดที่เก่าที่สุด และชัดอย่างเป็นกิจจะลักษณะอนุมัติศิลปะสาธารณะสแควร์วัดทีอนุสาวรีย์ memorials และ statuary พลเมือง ศิลปะสาธารณะไม่จำกัดไปวัตถุทางกายภาพ เต้นรำ ขบวน ถนนโรงละคร และบทกวีแม้มี proponents ที่มีความเชี่ยวชาญในศิลปะสาธารณะ แม้ว่า มันจะดังกล่าว bailiwick ประติมากรรมและการออกแบบแม้แต่ตัวเองมากอย่างแพร่หลาย และตอบสนองคำนิยามศิลปะสาธารณะ นอกจากนี้ ด้านสิ่งแวดล้อมออกแบบสแควร์วัดเห็นเป็นผู้สมัครที่ถูกต้องตามกฎหมายคิดเป็น หรือสถานที่สำหรับ ศิลปะสาธารณะ รวมทั้ง เฟอร์นิเจอร์ ถนนถนนชิ้นสุดแสง ล็อคบนประติมากรรมและรอยขูดขีดเขียนประติมากรรมไว้เป็นศิลปะสาธารณะมักจะสร้างวัสดุคงทน อย่างง่าย ๆ ดูแลสำหรับ เพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบที่เลวร้ายที่สุดของการองค์ประกอบและป่าเถื่อน อย่างไรก็ตาม หลายงานมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ดำรงอยู่ชั่วคราวเท่านั้น และทำการผลิตข้อมูลแบบชั่วคราวขึ้น ถาวรคือบางครั้งรวมกับสถาปัตยกรรม และภูมิทัศน์ในการสร้างหรือปรับปรุงอาคารและเว็บไซต์ ตัวอย่างสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เป็นโครงการพัฒนาเมืองใหม่มิลดันเคย์เนส อังกฤษในช่วงทศวรรษ 1930 ผลิตของสัญลักษณ์แห่งชาตินัย โดยศตวรรษอนุสาวรีย์เริ่มถูกควบคุม โดยโปรแกรมระยะยาวแห่งชาติที่มีเป้าหมายโฆษณาชวนเชื่อ (โครงการศิลปะกลาง สหรัฐอเมริกา วัฒนธรรมสำนักงาน สหภาพโซเวียต) โปรแกรมเช่นประธานาธิบดีรูสเวลต์ใหม่จัดการอำนวยความสะดวกการพัฒนาศิลปะสาธารณะระหว่างภาวะซึมเศร้าดี แต่ถูก wrought กับเป้าหมายโฆษณาชวนเชื่อ โปรแกรมสนับสนุนศิลปะใหม่จัดการวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาชาติความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมอเมริกันขณะที่หลีกเลี่ยงการแก้ปัญหาเศรษฐกิจ faltering ที่กล่าวว่า วัฒนธรรมคือ สร้างตาม[1]แม้มีปัญหา โปรแกรมจัดการใหม่เช่น FAP เปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและสังคม โดยการทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะ[1]โปรแกรมจัดการใหม่ศิลป์ในสถาปัตยกรรม (A-i-A) พัฒนาเปอร์เซ็นต์สำหรับโปรแกรมศิลปะ โครงสร้างสำหรับทุนศิลปะสาธารณะยังคง ใช้วันนี้ โปรแกรมนี้ให้หนึ่งครึ่งของหนึ่งเปอร์เซ็นต์ของต้นทุนการก่อสร้างรวมทั้งหมดอาคารรัฐบาลซื้อศิลปะอเมริกันสำหรับโครงสร้างที่[1]A-i-A ช่วยเข้าหลักที่ว่า ศิลปะสาธารณะในสหรัฐอเมริกาจะเป็นอย่างแท้จริงของประชาชน พวกเขายังก่อตั้งชอบธรรมความปรารถนาในศิลปะเฉพาะที่สาธารณะ[1]ในขณะที่มีปัญหาเวลา โปรแกรมศิลปะสาธารณะก่อนตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะสาธารณะปัจจุบันก็เปลี่ยนความคิดนี้ศิลปะสาธารณะระหว่างทศวรรษ 1970 การติดตามการเคลื่อนไหวพลเรือน rights' ในพื้นที่สาธารณะ พันธมิตรระหว่างโปรแกรมฟื้นฟูเมืองและงานศิลปะที่สิ้นสุดของช่วงปี 1960 และปรับปรุงแนวคิดของประติมากรรมที่เรียกร้อง[4]ในบริบทนี้ ศิลปะสาธารณะได้ฝึกฝนสถานะซึ่งเกินกว่าเพียงการตกแต่งและแสดงภาพประกอบเพลงของทางชาติประวัติในพื้นที่สาธารณะ จึง ได้รับอิสระเป็นแบบก่อสร้างไซต์และแทรกแซงในขอบเขตของประโยชน์สาธารณะ ศิลปะสาธารณะกลายเป็นมากเกี่ยวกับประชาชน[1]นี้เปลี่ยนมุมมองที่มี โดยการเสริมแรงของวัฒนธรรมเมืองในปีเดียวกันนี้ เช่นนิวยอร์กโดยใช้กองทุนศิลปะสาธารณะ (1977) และหลายเมือง หรือภูมิภาคร้อยละศิลปะโปรแกรมในสหรัฐอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้ ยังใหม่ centring ของวาทกรรมศิลปะสาธารณะจากชาติระดับท้องถิ่นได้สอดคล้องกับตำแหน่งสำคัญกับพื้นที่นิทรรศการสถาบันที่เกิดใหม่ในศิลปะปฏิบัติตั้งแต่ช่วงปี 1960 และเปิดเฉพาะ จะสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกที่สุด และยิ่งเกี่ยวระหว่างผลิตของงานศิลปะและเว็บไซต์ที่จะมองเห็นเตือนแนวต่าง ๆ ในปีที่ผ่านมา ศิลปะสาธารณะมากขึ้นเริ่มขยายขอบเขตและการประยุกต์ — ทั้ง ในกว้าง และท้าทายส่วนอื่น ๆ ของ artform และยังมากกว้างมากมายอะไรอาจเรียกว่าเรา 'อาณาจักรสาธารณะ' การแทรกแซงทางวัฒนธรรมดังกล่าวมีมักจะถูกเองก็ยังคิดในการสร้างสรรค์เสน่ห์ของชุมชนความ 'วาง' หรือ 'สุขภาพ' ในสังคมคณะกรรมการดังกล่าวอาจยังคงทำกายภาพ งานศิลปะถาวรและประติมากรรม เหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับการบูรณาการมากขึ้น และประยุกต์ศิลป์พิมพ์ใบสมัคร อย่างไรก็ตาม พวกเขายังเริ่มรวมอื่น ๆ มากขึ้นกระบวนการควบคุม และการดำเนินการวิจัยตามแนวทางศิลปะเช่น

Results (Thai) 2:

ศิลปะสาธารณะไม่ได้เป็นวัตถุเท่านั้นที่จะสามารถนำเสนอโดยแบ่งตามชนิดใด ๆ ที่ได้รับการจัดและดำเนินการด้วยความคาดหวังที่จะถูกจัดอยู่ในพื้นที่เปิดทางกายภาพ, พื้นที่สาธารณะนอกตามปกติและสามารถใช้ได้กับคนในแต่ละชุมชน. ศิลปะสาธารณะสามารถเป็นอะไรก็ได้และ สามารถนำเสนอในรูปแบบใด ๆ เพื่อให้เห็นภาพความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและผู้ชม พูดถึงงานศิลปะที่มีความสำคัญ บางครั้งถ้ามันไม่ได้เป็นสิ่งที่สำคัญกว่าตำแหน่งทางกายภาพของตัวเอง ศิลปะสาธารณะสามารถแสดงในการแสดงในพื้นที่สาธารณะ รวมถึงการสร้างที่สาธารณชนสามารถเข้าถึง นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์ที่ประติมากรรวมเป็นส่วนหนึ่งของการทำงานใด ๆ ของศิลปะของตัวเอง (ref1) ความหมายของศิลปะสาธารณะโดยความคิดของยอร์คในการผลิตที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษสำหรับพื้นที่สาธารณะ มันสามารถแสดงความหลากหลายของการทำงานร่วมกันหรือมีส่วนร่วมโดยไม่จำเป็นต้องเป็นผลทางกายภาพอย่างเท่าเทียมกันมันสามารถครอบคลุมความหลากหลายของกระบวนการความรู้และวัสดุและอาจจะถาวรหรือชั่วคราวเพียงศิลปะสาธารณะคือการรวมกันระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกระบวนการวัสดุ และงานฝีมือ. Cher กรออัศวินฯ "publicness ศิลปะอยู่ในที่มีคุณภาพและผลกระทบของอัตราแลกเปลี่ยนที่มีผู้ชม. ศิลปะสาธารณะขยายโอกาสในการมีส่วนร่วมของชุมชน แต่ไม่สามารถเรียกร้องข้อสรุปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง" ก็แนะนำความคิดทางสังคม แต่ออกจากห้องสำหรับประชาชนที่จะมาถึง ข้อสรุปของตัวเอง [1]. ที่เก่าแก่ที่สุดและประเภทที่เห็นได้ชัดที่สุดของทำนองคลองธรรมอย่างเป็นทางการศิลปะตารางวัดสาธารณะอนุสาวรีย์อาจอนุสาวรีย์และรูปปั้นศิลปะสาธารณะเทศบาลไม่ได้ จำกัด อยู่กับวัตถุทางกายภาพ. เต้นรำขบวนละครถนนและบทกวีแม้มีผู้เสนอว่า มีความเชี่ยวชาญในศิลปะสาธารณะ. แม้ว่ามันจะสามารถดังกล่าวข้างต้นที่ตำบลประติมากรรมและแม้กระทั่งการออกแบบตัวเองเป็นจำนวนมากอย่างกว้างขวางและตอบสนองความหมายของศิลปะสาธารณะ นอกจากนี้ด้านที่สุดของสภาพแวดล้อมที่ได้รับการออกแบบตารางวัดมองว่าเป็นผู้สมัครที่ถูกต้องสำหรับความคิดเป็นหรือสถานที่สำหรับศิลปะสาธารณะรวมทั้งชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ถนน, ไฟถนน, ล็อคบนรูปปั้นและภาพวาด. ประติมากรรมตั้งใจจะให้เป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นมามักจะคงทน ได้อย่างง่ายดายได้รับการดูแลสำหรับวัสดุเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบที่เลวร้ายที่สุดขององค์ประกอบและป่าเถื่อน; แต่หลายงานมีความตั้งใจที่จะมีเพียงการดำรงอยู่ชั่วคราวและทำจากวัสดุที่ยั่งยืนมากขึ้น งานถาวรมีการบูรณาการในบางครั้งที่มีสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ในการสร้างหรือปรับปรุงอาคารและสถานที่เป็นตัวอย่างที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นในเมืองใหม่ของ Milton Keynes, ประเทศอังกฤษ. ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การผลิตของสัญลักษณ์ของชาติโดยนัยศตวรรษที่ 19 อนุเสาวรีย์เริ่มที่จะถูกควบคุมโดยโครงการระดับชาติในระยะยาวกับเป้าหมายการโฆษณาชวนเชื่อ (กลางโครงการศิลปะ, สหรัฐอเมริกา; สำนักงานวัฒนธรรมสหภาพโซเวียต) โปรแกรมเช่นประธานาธิบดีโรสเวลต์ใหม่อำนวยความสะดวกในการพัฒนาศิลปะของประชาชนในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ แต่ถูกหล่อขึ้นกับเป้าหมายของการโฆษณาชวนเชื่อ โปรแกรมการสนับสนุนงานศิลปะใหม่ตั้งใจที่จะพัฒนาภาคภูมิใจของชาติในวัฒนธรรมของชาวอเมริกันขณะที่หลีกเลี่ยงที่อยู่เศรษฐกิจเที่ยงที่กล่าวว่าวัฒนธรรมคือสร้างเมื่อ. [1] ถึงแม้ว่าปัญหาใหม่โปรแกรมเช่นสภาวิชาชีพบัญชีการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและสังคมโดยการทำให้งานศิลปะที่สามารถเข้าถึงได้ กับทุกคน. [1] โปรแกรมใหม่ศิลปะในสถาปัตยกรรม (เอไอเอ) การพัฒนาร้อยละสำหรับโปรแกรมศิลปะโครงสร้างสำหรับการระดมทุนศิลปะสาธารณะใช้วันนี้ยังคง โปรแกรมนี้ให้ครึ่งหนึ่งของหนึ่งเปอร์เซ็นต์ของต้นทุนการก่อสร้างทั้งหมดของทุกอาคารรัฐบาลจะซื้องานศิลปะร่วมสมัยอเมริกันสำหรับโครงสร้างที่. [1] เอไอเอช่วยเสริมสร้างหลักการที่ว่าศิลปะสาธารณะในสหรัฐอเมริกาควรจะเป็นเจ้าของที่แท้จริงของประชาชน พวกเขายังเป็นที่ยอมรับความชอบธรรมของความปรารถนาสำหรับเว็บไซต์ที่เฉพาะเจาะจงศิลปะสาธารณะ. [1] ในขณะที่มีปัญหาในบางครั้งโปรแกรมศิลปะสาธารณะต้นตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะสาธารณะในปัจจุบัน. ความคิดของศิลปะสาธารณะนี้เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในช่วงปี 1970 ที่ต่อไปถึง เคลื่อนไหวสิทธิมนุษยชน 'อ้างในพื้นที่สาธารณะ, พันธมิตรระหว่างโปรแกรมการฟื้นฟูเมืองและการแทรกแซงทางศิลปะในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1960 และการแก้ไขของความคิดของประติมากรรม. [4] ในบริบทนี้ศิลปะสาธารณะได้รับสถานะที่นอกเหนือไปจาก ตกแต่งเพียงและแสดงภาพของประวัติศาสตร์ชาติอย่างเป็นทางการในพื้นที่สาธารณะจึงได้รับความเป็นอิสระเป็นรูปแบบของการสร้างเว็บไซต์และการแทรกแซงในขอบเขตของประโยชน์สาธารณะ ศิลปะสาธารณะกลายเป็นมากขึ้นเกี่ยวกับประชาชน. [1] การเปลี่ยนแปลงนี้ของมุมมองที่เป็นปัจจุบันโดยการเสริมแรงของนโยบายทางวัฒนธรรมเมืองในปีเดียวกันนี้เช่นนิวยอร์กตามกองทุนศิลปะสาธารณะ (1977) และร้อยละในเมืองหรือภูมิภาคหลาย โปรแกรมศิลปะในสหรัฐอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้อีกครั้งตรงกลางของวาทกรรมศิลปะสาธารณะจากแห่งชาติระดับท้องถิ่นมีความสอดคล้องกับการเปิดเว็บไซต์ที่เฉพาะเจาะจงและตำแหน่งสำคัญกับพื้นที่นิทรรศการสถาบันที่เกิดขึ้นในการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่ปี 1960 จะสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกที่สุดและที่เกี่ยวข้องมากขึ้นระหว่างการผลิตของงานศิลปะและเว็บไซต์ที่มันถูกสร้างขึ้นแจ้งให้มองเห็นทิศทางที่แตกต่างกัน. ในปีที่ผ่านศิลปะสาธารณะได้เริ่มขึ้นที่จะขยายขอบเขตและการประยุกต์ใช้ - ทั้งเป็นอื่น ๆ ในวงกว้างและมีความท้าทาย พื้นที่ของ artform และยังในช่วงที่กว้างมากของสิ่งที่อาจจะเรียกได้ว่าของเรา 'ดินแดนของประชาชน การแทรกแซงทางวัฒนธรรมดังกล่าวได้รับมักจะตระหนักในการตอบสนองต่อการมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ความรู้สึกของชุมชนของ 'สถานที่' หรือ 'ความเป็นอยู่ในสังคม. ค่าคอมมิชชั่นดังกล่าวยังสามารถส่งผลในทางกายภาพถาวรศิลปะและประติมากรรม เหล่านี้มักจะเกี่ยวข้องกับศิลปะการใช้งานแบบบูรณาการมากขึ้นชนิดและนำไปใช้ แต่พวกเขายังเริ่มที่จะรวมอื่น ๆ การขับเคลื่อนมากขึ้นและการดำเนินการวิจัยตามการปฏิบัติทางศิลปะได้เป็นอย่างดี

Results (Thai) 3:

ศิลปะไม่ใช่เพียงวัตถุสามารถ ปัจจุบัน โดย ชนิดของใด ๆที่ได้รับการจัดและดำเนินการกับความคาดหวังของการจัดในพื้นที่เปิด ทางสาธารณะเป็นปกติภายนอก และสามารถใช้ได้กับผู้คนในแต่ละชุมชน

ศิลปะสาธารณะสามารถอะไร และสามารถนำเสนอในรูปแบบใด ๆเพื่อแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่าง เนื้อหา และ ผู้ชมศิลปะพูดกับใครเป็นสำคัญ บางครั้งถ้ามันไม่ได้สำคัญไปกว่าทางกายภาพที่ตั้งของตัวเอง ศิลปะสาธารณะ สามารถแสดงในแสดงในที่สาธารณะ รวมถึงอาคารสาธารณะที่สามารถเข้าถึงได้ นอกจากนี้ยังมีประติมากรรวมทั้งความสัมพันธ์เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะนั่นเอง ( ref1 )

ความหมายของศิลปะตามความคิดของยอร์คเชอร์ผลิตพิเศษงานสำหรับพื้นที่สาธารณะ มันสามารถแสดงความหลากหลายของความร่วมมือหรือมีส่วนร่วมโดยไม่ต้องทางกายภาพผลเท่า ๆ กัน มันสามารถครอบคลุมความหลากหลายของกระบวนการ ความรู้ และ วัสดุ และอาจเป็นแบบถาวร หรือแค่ชั่วคราว ศิลปะคือการรวมกันระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน กระบวนการวัสดุและฝีมือ

เฌอครอสอัศวินอเมริกา " ศิลปะ publicness วางอยู่ในคุณภาพและผลกระทบของการแลกเปลี่ยนกับผู้ชม ศิลปะสาธารณะขยายโอกาสสำหรับชุมชนหมั้นแต่ความต้องการไม่เฉพาะบทสรุป " มันแนะนำความคิดทางสังคม แต่ห้องทิ้งประชาชน ข้อสรุปของตัวเอง [ 1 ]

ที่เก่าแก่ที่สุดและเห็นได้ชัดมากที่สุดชนิดของทางการอนุมัติศิลปะตารางวัดบางทีอนุสาวรีย์ อนุสรณ์สถาน และซีวิค รูปปั้น . ศิลปะสาธารณะไม่ได้คับวัตถุทางกายภาพ ; เต้น , ขบวน , โรงละครถนนและบทกวีก็มีผู้เสนอว่าเชี่ยวชาญในศิลปะสาธารณะแม้ว่าจะเป็นประติมากรรมดังกล่าวที่สาขาความรู้และแม้กระทั่งการออกแบบของตัวเองมากอย่างกว้างขวางและเติมเต็มความหมายของศิลปะสาธารณะ นอกจากนี้ส่วนใหญ่ลักษณะของสภาพแวดล้อมที่ออกแบบตารางวัดเห็นเป็นผู้ชอบธรรมสำหรับคิดเป็น หรือ สถานที่ ศิลปะสาธารณะ , รวมทั้ง , ถนนเฟอร์นิเจอร์ , ไฟถนน , ล็อคบนรูปปั้นและภาพวาด .

ประติมากรรมไว้เป็นศิลปะสาธารณะมักสร้างจากวัสดุทนทาน สามารถดูแลเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบที่เลวร้ายที่สุดของ
องค์ประกอบและป่าเถื่อน แต่ทำงานมากจะตั้งใจให้มีตัวตนชั่วคราวเท่านั้น และทำจากวัสดุไม่ยั่งยืนมากขึ้น งานถาวรบางครั้งรวมกับสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ในการสร้างหรือปรับปรุงเว็บไซต์อาคารตัวอย่างที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งการโครงการพัฒนาเมืองใหม่ของ Milton Keynes อังกฤษ

ใน 1930 , การผลิตแห่งชาติสัญลักษณ์นัยโดยศตวรรษที่ 19 อนุสาวรีย์ เริ่มถูกควบคุมโดยโปรแกรม กับโฆษณาชวนเชื่อเป้าหมายระยะยาวแห่งชาติ ( โครงการศิลปะแห่งชาติสหรัฐอเมริกา ; วัฒนธรรมสหภาพโซเวียต office )โปรแกรมใหม่ของประธานาธิบดี รูสเวลท์ จัดการให้เกิดการพัฒนาของศิลปะสาธารณะในช่วง Great อาการซึมเศร้า แต่หงุดหงิดกับโฆษณาเป้าหมาย โปรแกรมสนับสนุนศิลปะใหม่จัดการ วัตถุประสงค์ เพื่อพัฒนาชาติ ภูมิใจในวัฒนธรรมอเมริกันในขณะที่หลีกเลี่ยงการเศรษฐกิจพลาดว่าวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้น [ 1 ]



แม้ว่าปัญหาโปรแกรมใหม่ เช่น สภาวิชาชีพบัญชีการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและสังคมโดยให้ศิลปะสามารถเข้าได้กับทุกคน [ 1 ]

ศิลปะโปรแกรมจัดการใหม่ในสถาปัตยกรรม ( a-i-a ) พัฒนาและโปรแกรมศิลปะ โครงสร้างเงินทุนสาธารณะศิลปะยังคงใช้วันนี้โปรแกรมนี้ให้ครึ่งหนึ่งของร้อยละหนึ่งของค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างทั้งหมดงานราชการทั้งหมดซื้อศิลปะอเมริกันร่วมสมัยสำหรับโครงสร้างที่ [ 1 ]

a-i-a ช่วยบอกหลักการศิลปะสาธารณะในสหรัฐฯควรอย่างแท้จริงเป็นของสาธารณะ พวกเขายังสร้างความชอบธรรมของความปรารถนาเฉพาะศิลปะสาธารณะ [ 1 ]

ตอนที่มีปัญหาในบางครั้งโครงการศิลปะสาธารณะก่อนตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะสาธารณะปัจจุบัน
แนวคิดในศิลปะสาธารณะการเปลี่ยนแปลงในช่วงทศวรรษต่อไปถึงการเคลื่อนไหวเพื่อเรียกร้องสิทธิของพลเมือง ' เรียกร้องบนพื้นที่สาธารณะเป็นพันธมิตรระหว่างโปรแกรมฟื้นฟูเมืองและการแทรกแซงทางศิลปะที่ส่วนท้ายของทศวรรษที่ 1960 และแก้ไขความคิดของประติมากรรม . 4 ]

ในบริบทศิลปะสาธารณะมีสถานะที่นอกเหนือไปจากการตกแต่งเพียงและการแสดงอย่างเป็นทางการของประวัติศาสตร์แห่งชาติในพื้นที่สาธารณะ จึงได้รับเอกราชเป็นรูปแบบของการก่อสร้างและการแทรกแซงในแง่ของประโยชน์สาธารณะ ศิลปะสาธารณะเป็นมากขึ้นเกี่ยวกับสาธารณะ [ 1 ]

การเปลี่ยนแปลงของมุมมองยังเป็นปัจจุบันโดยการเสริมแรงของนโยบายทางวัฒนธรรมในเขตเมืองปีเดียวกันนี้ ตัวอย่างเช่น กองทุนศิลปะสาธารณะนิวยอร์กตาม ( 1977 ) และหลายเมืองหรือเปอร์เซ็นต์ในโครงการศิลปะในสหรัฐอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้เรื่องศูนย์กลางของศิลปะสาธารณะวาทกรรมจากชาติในระดับท้องถิ่นที่สอดคล้องกับการเปิดเว็บไซต์เฉพาะและตำแหน่งสำคัญกับเป็นสถาบันที่เกิดขึ้นในการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่ 1960จะสร้างสปิริตและที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติมการเชื่อมต่อระหว่างการผลิตงานศิลปะและเว็บไซต์ที่ถูกทำให้เห็นแจ้งการอบรมต่าง ๆ

ใน ปี ล่าสุด ศิลปะสาธารณะได้เริ่มขึ้นเพื่อขยายขอบเขตและการใช้อื่น ๆทั้งในพื้นที่กว้างขึ้น และความท้าทายของ artform และนอกจากนี้ ในช่วงที่กว้างมากของสิ่งที่อาจจะเรียกว่าดินแดน ' รัฐ 'การแทรกแซงทางวัฒนธรรมดังกล่าวมักถูกตระหนักในการตอบสนองความรู้สึกของชุมชนอย่างมีส่วนร่วมของ ' สถานที่ ' หรือ ' ดี ' ในสังคม
ค่าคอมมิชชั่นดังกล่าวยังคงสามารถมีผลในทางงานศิลปะถาวรและประติมากรรม เหล่านี้ยังมักจะเกี่ยวข้องกับมากขึ้นรวมและประยุกต์ศิลป์ประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังเริ่มที่จะรวมอื่น ๆขั้นตอนมากขับเคลื่อนและการวิจัยเชิงปฏิบัติการตาม
การปฏิบัติศิลปะเช่นกัน