News/ConcertsProjectsReleasesMusic&

News/Concerts
Projects
Releases
Music&research
Bio
Press/Info
Research
RSS
2.3.1 The role of music technology in music/the role of music in music technology

In the field of music technology and live electronics, new products and devices are being developed and presented all the time, both as commercial products (like most of my devices), and as a result of research and experimentation in a less commercialised, more academic and experimental field. (STEIM[1] in Amsterdam and IRCAM[2] in Paris are examples of important contributors, and also – as already shown ‒ the Music Technology Section, Department of Music, NTNU.) Digital electronic musical instruments today can be many things, for example: Wii-controllers and a computer (Alex Nowitz, (see 1.5.6), a suit or a glove with sensors (Rolf Wallin), a custom-made computer program with a conventional MIDI controller (Maja Ratkje ), Ableton Live or other DAWs, an Ipad/Iphone with various apps, a DJ-sampler … ‒ there are numerous possibilities. One important motivate for developing new devices is rooted in the need for a stronger connection between bodily impulses and sound. Hyper instruments[3], new instruments, and the use of motion capture, are all important fields of development in this regard. Manynew contributions in this field were presented at the NIME Conference (New Interfaces for Musical Expression), 2011, in Oslo, which I attended (and where I also presented a project with my vocal ensemble, see Chapter 5). What struck me when presented with the range of new devices and techniques that were used in various concerts, was that I often felt a lack of musical coherence and ideas in the performances. Since this was a conference for technologists, rather than musicians, this was probably hardly surprising. Still, I think this experience reflects an important issue. This issue has often been addressed and discussed at conferences on music technology that I have attended, by my colleges at the Section for Music Technology, and also by my fellow musicians in the field of improvised music. It is a discussion about the role of technology in music on very many levels and from different viewpoints and angles. In my field of musicians this is often simplified with the question: “What comes first, music or technology?” (i.e.: is your motivation based on a musical idea or fascination for a technical invention? Does the technology deliver the premises for the music, or is it the other way round?). This question represents a rather polarised and also biased view on “technology” (especially “advanced technology”), but it also reflects some key issues that I will return to in the following. I cannot go into all the aspects and perspectives of the discussion here, but the choice of tools and techniques in my work (and also the choices of other musicians in my field), should be seen both in the light of different approaches to the various musical tools delivered within the field of music technology, and as a basic consequence of different musical choices relating to aesthetics and personal musical expressions.

Results (Vietnamese) 1:

Tin tức/buổi hòa nhạcDự ánBản phát hànhÂm nhạc & nghiên cứuSinh họcBáo chí/thông tinNghiên cứuRSS2.3.1 vai trò của công nghệ âm nhạc trong âm nhạc/vai trò của âm nhạc trong âm nhạc công nghệ Trong lĩnh vực âm nhạc công nghệ và thiết bị điện tử trực tiếp, sản phẩm mới và các thiết bị đang được phát triển và trình bày tất cả các thời, như các sản phẩm thương mại (giống như hầu hết các thiết bị của tôi), và như là kết quả của nghiên cứu và thử nghiệm trong một lĩnh vực ít thương mại hóa, càng học và thử nghiệm. (STEIM [1] ở Amsterdam và IRCAM [2] ở Paris là ví dụ của những người đóng góp quan trọng, và cũng-như đã hiển thị u2012 phần âm nhạc công nghệ, vùng âm nhạc, NTNU.) Nhạc cụ điện tử kỹ thuật số ngày nay có thể là nhiều thứ, ví dụ: Wii-bộ điều khiển và máy tính (Alex Nowitz, (xem 1.5.6), phù hợp với một hoặc một chiếc găng tay với thiết bị cảm ứng (Rolf Wallin), một chương trình tùy máy tính với một quy ước MIDI bộ điều khiển (Maja Ratkje), Ableton Live hoặc khác DAWs, một Iphone/Ipad với các ứng dụng khác nhau, một DJ sampler... u2012 có là khả năng rất nhiều. Một trong những quan trọng tạo động lực cho phát triển các thiết bị mới là bắt nguồn từ sự cần thiết cho một kết nối mạnh mẽ hơn giữa cơ thể xung và âm thanh. Siêu công cụ [3], dụng cụ mới và việc sử dụng các chuyển động quay, là các lĩnh vực quan trọng của sự phát triển trong lĩnh vực này. Manynew đóng góp trong lĩnh vực này đã được trình bày tại hội nghị NIME (giao diện mới cho biểu thức âm nhạc), năm 2011, tại Oslo, tôi đã tham dự (và nơi tôi cũng trình bày một dự án với my vocal ensemble, xem chương 5). Những gì đánh tôi khi trình bày với phạm vi của các thiết bị mới và kỹ thuật đã được sử dụng trong các buổi biểu diễn khác nhau, là tôi thường cảm thấy thiếu sự gắn kết âm nhạc và những ý tưởng trong các buổi biểu diễn. Do đây là một hội nghị cho các kỹ sư công nghệ, chứ không phải là nhạc sĩ, điều này là rất có thể hầu như không đáng ngạc nhiên. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng kinh nghiệm này phản ánh một vấn đề quan trọng. Vấn đề này thường được giải quyết và thảo luận tại hội nghị công nghệ âm nhạc tôi đã tham dự, bởi trường đại học của tôi vào phần âm nhạc công nghệ, và cũng do nhạc sĩ đồng bào của tôi trong lĩnh vực âm nhạc improvised. Đó là một cuộc thảo luận về vai trò của công nghệ trong âm nhạc trên rất nhiều cấp độ và từ quan điểm khác nhau và các góc. Trong lĩnh vực của tôi của nhạc sĩ này thường là đơn giản với câu hỏi: "Những gì đến đầu tiên, âm nhạc hoặc nghệ?" (ví dụ: là động lực của bạn dựa trên một ý tưởng âm nhạc hay niềm đam mê cho một sáng chế kỹ thuật? Hiện công nghệ cung cấp các cơ sở cho âm nhạc, hoặc là nó một cách khác vòng?). Câu hỏi này đại diện cho một cái nhìn khá polarised và cũng thành kiến về "công nghệ" (đặc biệt là "công nghệ tiên tiến"), nhưng nó cũng phản ánh một số vấn đề quan trọng mà tôi sẽ trở lại trong những điều sau đây. Tôi không thể đi vào tất cả các khía cạnh và quan điểm của các cuộc thảo luận ở đây, nhưng sự lựa chọn các công cụ và kỹ thuật trong công việc của tôi (và cũng là sự lựa chọn của các nhạc sĩ trong lĩnh vực của tôi), nên được xem cả trong ánh sáng của các phương pháp khác nhau để các công cụ âm nhạc khác nhau giao trong lĩnh vực âm nhạc công nghệ, và như là kết quả cơ bản của sự lựa chọn âm nhạc khác nhau liên quan đến thẩm Mỹ và cá nhân các biểu thức âm nhạc.