forms could be described by three f

forms could be described by three factors: color, the
visual form proper, and rhythm. So, we add this third
element to the constructivists’ notions of color and form.
Through rhythm, graphics and music can become linked,
compositionally and improvisationally. These three
elements (form, color and rhythm) completely describe
the space of dynamic visuals.
For each of these three domains, color, form, and
rhythm, it is necessary to make some choices about how
composers and players will control them. In effect, one
needs to decide what knobs will be available. In making
these decisions, we have been guided by aesthetic
considerations wherever possible. Our choice of the hue,
saturation, and value (HSV) color model serves as an
illustration.
Hue is the principal way in which one color is
distinguished from another. Describing and managing
hues is generally taken to be the central problem for color
theory. Indeed, the very language we use to denote colors
is associated primarily with their hues. A hue is denoted
by its angle around a color wheel, for example, red at 0°,
yellow at 60°, green at 120°, blue at 240°, and purple at
300°. In a well-behaved color wheel, complementary
colors would appear at 180°-opposite positions.
Saturation describes how pure a particular hue is. It is
also referred to as the intensity, strength, or chroma of a
color. A particular hue becomes less saturated by mixing
gray with it. Reducing saturation at a constant value has
the effect of adding white pigment, producing what artists
call tints.
Value is the quality that differentiates a light color
from a dark one. It is also referred to as lightness. A
particular color moves toward black by a reduction in its
value. Low valued colors are less visible than higher
valued ones. Decreasing value while leaving saturation
alone has the effect of adding black pigment, producing
what are referred to as different shades. Finally, what
Figure 1. Single frame from a visual performance
generated by Imager under MAX
artists refer to as tones can be created by decreasing both
saturation and value. There is substantial literature that
uses these concepts to describe art history and technique.
Decisions about Imager’s color model were, in short,
driven by artistic considerations. The choice of the right
color model makes achieving certain aesthetic choices,
such as surface textures, lighting effects, and perspective,
much easier. We have chosen the hue, saturation, value
(HSV) color model because those concepts and the
related concepts of tint, tone, and shade have artistic
meaning. We have taken a similar approach to the design
of Imager’s other components.
The design of Sonnet, however, is such that a choice of
a particular model does not preclude the use of alternative
models. For example, a lumianist could use components
to transform to and from RGB or CYMK space.

Results (Thai) 1:

ฟอร์มอาจจะอธิบายจากปัจจัยสามประการ: สี การแบบฟอร์มแสดงผลที่เหมาะสม และจังหวะ ดังนั้น เราเพิ่มสามนี้องค์ประกอบเพื่อความเข้าใจของ constructivists ของสีและรูปแบบการผ่านจังหวะ กราฟิกและดนตรีสามารถกลายเป็นลิงค์compositionally และ improvisationally สามเหล่านี้องค์ประกอบ (แบบฟอร์ม สี และจังหวะ) อธิบายอย่างสมบูรณ์พื้นที่ของภาพแบบไดนามิกสำหรับแต่ละโดเมนเหล่านี้สาม สี แบบ ฟอร์ม และจังหวะ จำเป็นต้องเลือกบางอย่างเกี่ยวกับวิธีคีตกวีและผู้เล่นจะควบคุมพวกเขา ผล หนึ่งต้องตัดสินใจว่า ลูกบิดจะพร้อมใช้งาน ในการทำตัดสินใจเหล่านี้ เรามีคำแนะนำจากความงามพิจารณาเป็นไป ตัวเลือกของเว้ความเข้ม และค่า (HSV) สีรูปแบบการให้บริการเป็นการภาพประกอบเว้เป็นวิธีหลักที่เป็นสีเดียวแตกต่างจาก อธิบายและการจัดการโทนจะนำปัญหากลางสีทั่วไปทฤษฎีการ จริง ๆ มากภาษาเราใช้แสดงสีเชื่อมโยงกับโทนของตนเป็นหลักอยู่ สามารถระบุเว้โดยมุมรอบวงล้อสี ตัวอย่าง แดงที่ 0°สีเหลืองที่ 60° ที่ 120° บลูที่ 240° สีเขียว และสีม่วงที่300° ล้อสีเด็กดี เสริมสีจะปรากฏที่ตำแหน่งตรงกันข้าม 180 องศาความเข้มอธิบายวิธีบริสุทธิ์เว้เฉพาะได้ จึงเรียกว่าเป็นความเข้ม ความแรง หรือความของการสี เว้เฉพาะกลายเป็นอิ่มตัวน้อย โดยผสมสีเทากับ ลดความเข้มที่เป็นค่าคงได้ผลของการเพิ่มเม็ดสีขาว ผลิตศิลปินใดโทร tintsค่ามีคุณภาพที่แตกต่างแสงสีจากมืด มันยังจะเรียกว่าความสว่าง Aเฉพาะสีย้ายไปดำ โดยการลดลงของค่า บริษัทสีต่ำมองเห็นน้อยกว่าสูงกว่าคนบริษัท ลดค่าความอิ่มตัวขณะมีผลเพิ่มรงควัตถุสีดำ การผลิตเพียงอย่างเดียวสิ่งที่อ้างถึงเป็นเฉดสีที่แตกต่างกัน สิ่งสุดท้ายรูปที่ 1 เฟรมเดียวจากประสิทธิภาพภาพสร้างขึ้น โดยถ่ายภาพภายใต้สูงสุดศิลปินหมายถึงโทนสีที่สามารถสร้าง โดยการลดทั้งความเข้มและค่า มีวรรณคดีที่พบที่ใช้แนวคิดเหล่านี้เพื่ออธิบายประวัติศาสตร์ศิลปะและเทคนิคตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบสีของมือถือได้ ระยะสั้นขับเคลื่อน โดยพิจารณาศิลปะ เลือกด้านขวาแบบสีช่วยให้บรรลุเป้าหมายตัวเลือกบางงามเช่นพื้นผิวพื้นผิว ไฟ และมุม มองง่ายมาก เราเลือกเว้ ความเข้ม ค่ารุ่นสี (HSV) เนื่องจากแนวคิดดังกล่าวและแนวคิดที่เกี่ยวข้องของแต้มสี เสียง และเงามีศิลปะความหมาย เราได้นำวิธีการคล้ายกับการออกแบบถ่ายภาพขององค์ประกอบอื่น ๆการออกแบบของณ อย่างไรก็ตาม เป็นที่หลากหลายแบบเฉพาะห้ามใช้ทดแทนรูปแบบจำลอง ตัวอย่าง lumianist สามารถใช้คอมโพเนนต์ในการแปลงเข้า และออก จากพื้นที่อย่าง RGB หรือ CYMK

Results (Thai) 2:

รูปแบบที่สามารถอธิบายได้โดยปัจจัยที่สาม:
สีที่รูปแบบภาพที่เหมาะสมและจังหวะ ดังนั้นเราเพิ่มสามองค์ประกอบความคิด constructivists 'ของสีและรูปแบบ. ผ่านจังหวะกราฟิกและเพลงจะกลายเป็นที่เชื่อมโยงส่วนประกอบและ improvisationally ทั้งสามองค์ประกอบ (แบบสีและจังหวะ) สมบูรณ์อธิบายพื้นที่ของภาพแบบไดนามิก. สำหรับแต่ละเหล่านี้สามโดเมนสีรูปแบบและจังหวะมันเป็นสิ่งจำเป็นในการตัดสินใจบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการที่นักประพันธ์เพลงและผู้เล่นจะควบคุมพวกเขา ผลหนึ่งต้องการที่จะตัดสินใจเลือกสิ่งที่ลูกบิดจะสามารถใช้ได้ ในการตัดสินใจเหล่านี้เราได้รับการแนะนำโดยความงามการพิจารณาเป็นไปได้ ทางเลือกของเราของสี, ความอิ่มตัวของสีและความคุ้มค่า (HSV) รูปแบบสีที่ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบ. ฮิวเป็นวิธีหลักซึ่งเป็นหนึ่งในสีที่แตกต่างจากที่อื่น การบรรยายและการจัดการเฉดสีที่จะนำมาโดยทั่วไปจะเป็นปัญหาที่เกิดขึ้นกลางสำหรับสีทฤษฎี อันที่จริงภาษาที่เราใช้ในการแสดงสีที่มีความสัมพันธ์เกี่ยวเนื่องกับเฉดสีของพวกเขา สีจะแสดงโดยมุมรอบวงล้อสีเช่นสีแดงที่ 0 °, สีเหลืองที่ 60 °, สีเขียวที่ 120 °, สีฟ้าที่ 240 องศาและสีม่วงที่300 ° ในวงล้อสีมีความประพฤติดีที่เสริมสีจะปรากฏที่ 180 °ในตำแหน่งตรงข้าม. อิ่มตัวอธิบายถึงวิธีการที่บริสุทธิ์สีโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ มันถูกเรียกว่าความเข้มความแข็งแรงหรือความเข้มของสีของสี สีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะอิ่มตัวน้อยโดยการผสมสีเทากับมัน ลดความอิ่มตัวของสีที่ค่าคงที่มีผลกระทบจากการเพิ่มเม็ดสีขาว, การผลิตสิ่งที่ศิลปินเรียกอ่อน. มีค่าความเป็นคุณภาพที่แตกต่างสีอ่อนจากหนึ่งในที่มืด นอกจากนี้ยังจะเรียกว่าเป็นความสว่าง สีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะย้ายไปทางสีดำโดยการลดลงของมูลค่า สีที่มีมูลค่าต่ำจะมองเห็นได้น้อยกว่าที่สูงกว่าคนที่มีคุณค่า การลดค่าความอิ่มตัวในขณะที่ออกเพียงอย่างเดียวมีผลในการเพิ่มเม็ดสีดำ, การผลิตสิ่งที่เรียกว่าเฉดสีที่แตกต่างกัน ในที่สุดสิ่งที่รูปที่ 1 กรอบเดี่ยวจากประสิทธิภาพของภาพที่เกิดจากการถ่ายภาพภายใต้MAX ศิลปินเรียกว่าเสียงสามารถสร้างขึ้นโดยการลดความอิ่มตัวของสีและความคุ้มค่า มีวรรณกรรมที่สำคัญที่ใช้แนวคิดเหล่านี้จะอธิบายประวัติศาสตร์ศิลปะและเทคนิค. การตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบสี Imager ถูกในระยะสั้นได้แรงหนุนจากการพิจารณาศิลปะ ทางเลือกของสิทธิในรูปแบบสีที่ทำให้ประสบความสำเร็จในความงามทางเลือกบางอย่างเช่นพื้นผิวพื้นผิว, ผลแสงและมุมมองที่ง่ายมาก เราได้เลือกสี, ความอิ่มตัวค่า(HSV) รูปแบบสีเพราะแนวคิดเหล่านี้และแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับสีโทนและสีที่มีศิลปะความหมาย เราได้นำวิธีการที่คล้ายกันในการออกแบบของ Imager ของส่วนประกอบอื่น ๆ . การออกแบบของโคลง แต่เป็นเช่นนั้นทางเลือกของรูปแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ได้ดักคอการใช้ทางเลือกรูปแบบ ยกตัวอย่างเช่น lumianist สามารถใช้ชิ้นส่วนที่จะเปลี่ยนไปและกลับจากRGB หรือพื้นที่ CYMK

Results (Thai) 3:

รูปแบบ สามารถอธิบายได้ด้วยปัจจัย 3 สี ,
รูปแบบภาพที่เหมาะสม และจังหวะ ดังนั้น เราเพิ่มนี้ 3
องค์ประกอบไปยังคอนสตรัคติวิส ' ช่องสีและรูปแบบ .
ผ่านจังหวะ , กราฟิกและดนตรีจะกลายเป็นลิงค์
compositionally และ improvisationally . เหล่านี้สาม
องค์ประกอบ ( สีรูปแบบและจังหวะ ) สมบูรณ์อธิบาย
พื้นที่ของภาพเคลื่อนไหว
สำหรับแต่ละเหล่านี้สามโดเมน , สีแบบฟอร์มและ
จังหวะก็เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้บางตัวเลือกเกี่ยวกับวิธีการ
คีตกวี และผู้เล่นจะได้ควบคุมพวกเขา ในผลหนึ่ง
ต้องตัดสินใจว่าลูกบิดจะใช้ได้ ในการทํา
ใจเหล่านี้ เราได้รับการแนะนำโดยความงาม
พิจารณาที่ใดก็ตามที่เป็นไปได้ ของเราเลือกใช้สี ,
ความอิ่มตัวของสี และค่า ( HSV ) สีแบบทำหน้าที่เป็นภาพประกอบ
.
เว้เป็นวิธีหลักในการที่สีเดียว
ที่แตกต่างจากคนอื่น อธิบายและจัดการ
เฉดสีที่ถ่ายโดยทั่วไปจะมีปัญหากลางสำหรับทฤษฎีสี

แน่นอน มาก ภาษาเราใช้เพื่อแสดงสี
เกี่ยวข้องหลักกับเฉดสี . สีสันเขียน
ตามมุมรอบวงล้อสี ตัวอย่างเช่น สีแดงที่ 0 องศา 60 องศา
สีเหลือง , สีเขียว , ที่ 120 องศา ที่ 240 องศา สีฟ้า และสีม่วงที่
300 องศา . ในดีทำสีล้อเสริม
สีจะปรากฏที่ 180 องศา - ตำแหน่งตรงข้าม
อิ่มตัวอธิบายเว้โดยเฉพาะเป็นวิธีการที่บริสุทธิ์ มันคือ
ยังอ้างถึงความเข้มความแรงหรือ Chroma ของ
สี สีสันโดยเฉพาะน้อยกลายเป็นอิ่มตัวโดยผสม
สีเทาด้วย ลดความอิ่มตัวที่เป็นค่าคงที่
ผลของการเพิ่มเม็ดสีขาว การผลิตสิ่งที่ศิลปิน

เรียกอ่อน .ค่าคุณภาพที่ differentiates
สีแสงจากมืด มันเป็นยังเรียกว่าความสว่าง มีเฉพาะสีดำ
ย้ายไปโดยการลดลงของมูลค่าของมัน

มูลค่าต่ำสีมองเห็นได้น้อยลงกว่า
มูลค่าที่ ลดมูลค่าในขณะที่ปล่อยให้อิ่มตัว
คนเดียวที่มีผลกระทบจากการเพิ่มเม็ดสีสีดำ ผลิต
สิ่งที่จะเรียกว่าเป็นเฉดที่แตกต่างกัน ในที่สุดสิ่งที่
1 รูปเฟรมจากภาพที่สร้างขึ้นโดยการแสดง
) ภายใต้ศิลปิน Max
ดูเป็นโทนที่สามารถสร้างขึ้นได้โดยการลดทั้ง
ความอิ่มตัวของสี และค่า มีวรรณกรรมที่ใช้เป็นรูปธรรม
แนวคิดเหล่านี้เพื่ออธิบายประวัติศาสตร์ศิลปะและเทคนิค การตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบสี )
, ในระยะสั้น ,
ขับเคลื่อนด้วยการพิจารณาศิลปะ เลือกขวา
รูปแบบสีทำให้บรรลุบางความงามทางเลือก
เช่นพื้นผิวพื้นผิวผลแสงและมุมมอง
ง่ายขึ้น เราได้เลือกสี , ความอิ่มตัวของสี ค่า
( HSV ) โมเดลสี เพราะแนวคิดดังกล่าวและ
ที่เกี่ยวข้องแนวคิดสี โทนสี และเงา มีความหมายศิลปะ

เราได้นำวิธีการที่คล้ายกับการออกแบบของส่วนประกอบอื่น ๆของ )
.
ออกแบบโคลง อย่างไรก็ตามนั้นเป็นทางเลือกของ
รูปแบบเฉพาะไม่ดักคอใช้รุ่นอื่น

ตัวอย่างเช่น lumianist สามารถใช้ส่วนประกอบ
การแปลงไปยังและจาก RGB หรือ cymk อวกาศ