The society of the 1980s no longer

The society of the 1980s no longer criticized itself as consumerist, but was, instead, interested in 'the spectacle'. The self-conscious image of the decade was very good for the fashion industry, which had never been quite so à la mode. Fashion shows were transfigured into media-saturated spectaculars and frequently televised, taking high priority in the social calendar. Appearance was related to performance, which was of supreme importance to a whole generation of young urban professionals, whose desire to look the part related to a craving for power. The way in which men and women associated with the latest styles was no more a matter of passive submission but disco music rapidly fell out of favor as the decade began, along with its associated clothing styles. By 1982, the last traces of 1970s fashion were gone.

During the 1980s, the mullet became the standard men's haircut and women sported large, square-cut perms although there were many variations of both. Jumpsuits became a popular element of female clothing and on men, skinny neckties and wraparound sunglasses. Also during the '80s, aerobics were in vogue and so brought into style Spandex leggings and headbands.

The two French fashion designers who best defined the look of the period were a man and Azzedine Alaia. Strongly influenced by his early career in the theater, Thierry Mugler produced fashion designs that combined Hollywood retro and futurism, with rounded hips, sharply accentuated shoulders, and a slight hint of the galactic heroine. Mugler's glamorous dresses were a remarkable success, and signified the complete end of the hippy era and its unstructured silhouette. Known for his awe-inspiring combinations, Azzedine Alaia greatly influenced the silhouette of the woman of the 1980s. The master of all kinds of techniques that had previously been known only to haute couture, he experimented with many new and underused materials, such as spandex and viscose. The finish, simplicity, and sheer sexiness of Alaia's look made women of every generation identify with his seductive style, and during the 1980s he achieved a certain glory and was held in high regard by members of his own profession.

Also creating designs very typical of the era were Claude Montana, whose imposing, broad-shouldered designs, often made of leather, would not have looked out of place in the futuristic universe of Thierry Mugler, and Christian Lacroix, who sent shock waves through the world of haute couture, with his flounced skirts, embroidered corselets, bustles, and polka-dotted crinolines which evoked the rhythms of flamenco.

A number of promising newcomers entered the fashion scene in the 1980s. Angelo Tarlazzi, an extraordinary technician who once worked for Patou, bewitched both the press and his customers with his 'handkerchief' dresses. Made of squares of fabric, they transpired, when you came to put them on, to be far more complicated than at first appeared. Many a Parisian soirée of the 1980s was enlivened by his dresses, all in a fluid and original style, in which cutting and sewing were kept to a minimum. Chantal Thomas, the queen of sexy stockings and lace, won a devoted following for her seductive underwear and for evening gowns that looked like nightdresses and vice versa. Guy Paulin was one of the first designers to promote a severe, plain, and uncluttered look. His garments were classical in their proportions and made for comfort and simplicity, with their harmonious lines reinforced by a subtle palette of colors and fine materials. Under his own name, Joseph designed luxurious knitwear along classic lines, creating loose, sexy garments in neutral colors. Carolina Herrera, long regarded as one of the most elegant members of the jet set, in 1981 launched a series of collections aimed at women like herself, featuring impeccably cut clothes of high quality and attractive evening dresses.

Japanese designers such as Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto offered a look which marked a total break with the prevailing fashion image of the time. Flat shoes, no make-up, reserve, modesty, and secrecy were the hallmarks of this modern look. Eventually, it began to include details from the fashions of the past, as Europe's ancient sites were revisited by these anarchists of fashion, whose influence on shape of clothes, at the end of the 20th-century, became legendary.

In American fashion the seductive, clinging style of Donna Karan and the casual sophistication of Ralph Lauren were very influential. A star of the New York social scene, Donna Karan brought a very personal and feminine approach to the severe, sober-colored, casual look that dominated American ready-to-wear. Setting up her own label in 1984, her designs won instant popularity among active urban women who greatly appreciated the understated luxury of her clothes. In 1971 Ralph Lauren opened a boutique for both men and women in Beverly Hills. His aristocratic style at prices the average American could afford created a sensation. For an elite faced with all kinds of avant-garde fashions, it represented a rallying point, endorsing a classic look that had been adopted for an active life. The number one of American ready-to-wear, Lauren was equally successful with his sportswear and jeans, which allowed him to reach the widest possible range of social classes and age groups.

Central to the success of a new wave of American sportswear was the Perry Ellis label, established in 1978, which used color and natural fibers to great advantage in its elegant variations on the basics. Norma Kamali, with her short skirts made of sweatshirting, leotards, headbands, and leg warmers, made jogging look fashionable. Kamali also created the popular 'rah-rah skirt'. Also notable is the extreme popularity of the Adidas sports label, which achieved an incredible level of street cred in the 1980s, inciting the hip hop group Run DMC to release the single 'My Adidas' in 1986. The legendary shoe designer Manolo Blahnik also rose to fame during the 1980s.

The multiplicity of trends that bloomed during the 80s were curtailed by the economic recession that set in at the beginning of the 1990s, largely destroying the optimistic mood that is so advantageous to the fashion industry.

Results (Vietnamese) 1:

Xã hội của những năm 1980 không còn chỉ trích chính nó là consumerist, nhưng thay vào đó, là, quan tâm đến việc 'những cảnh tượng'. Hình ảnh tự ý thức của thập kỷ này là rất tốt cho ngành công nghiệp thời trang, mà chưa bao giờ là như vậy khá à la chế độ. Trình diễn thời trang đã cải vào phương tiện truyền thông bão hòa spectaculars và thường xuyên, truyền hình trực tiếp, lấy ưu tiên cao trong lịch xã hội. Xuất hiện liên quan đến hiệu suất, mà là tầm quan trọng tối cao với thế hệ trẻ các chuyên gia đô thị, có mong muốn nhìn phần liên quan đến một ái dục cho quyền lực. Cách mà trong đó người đàn ông và phụ nữ liên kết với các phong cách mới nhất là không có thêm một vấn đề của thụ động trình nhưng âm nhạc disco nhanh chóng rơi ra khỏi lợi như trong thập kỷ bắt đầu, cùng với phong cách kết hợp quần áo của nó. Bởi năm 1982, dấu vết cuối của thời trang thập niên 1970 đã biến mất.Trong thập niên 1980, các mullet đã trở thành tiêu chuẩn của người đàn ông cắt tóc và phụ nữ có lớn, square-cắt Table mặc dù đã có nhiều biến thể của cả hai. Jumpsuits đã trở thành một yếu tố phổ biến của quần áo nữ và nam giới, skinny vát và kính mát bao quanh. Cũng trong thập niên 80, thể dục nhịp điệu đã vào cuộc sống và vì vậy đưa vào phong cách Spandex xà cạp và headbands.Các thiết kế thời trang Pháp hai người tốt nhất định nghĩa giao diện của giai đoạn đã là một người đàn ông và Azzedine Lim. Ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nghiệp tại nhà hát, Thierry Mugler sản xuất thiết kế thời trang kết hợp Hollywood retro và chủ nghỉa ngày mai, với tròn hông, mạnh accentuated vai, và một gợi ý nhỏ của nữ anh hùng Thiên Hà. Trang phục quyến rũ của Mugler là một thành công đáng chú ý, và signified hoàn thành cuối thời kỳ hippy và bóng không có cấu trúc của nó. Được biết đến với sự kết hợp đầy cảm hứng của mình, Azzedine Lim ảnh hưởng lớn đến bóng của người phụ nữ của những năm 1980. Là bậc thầy của tất cả các loại kỹ thuật mà trước đây đã được biết đến chỉ để haute couture, ông đã thử nghiệm với nhiều mới và underused tài liệu, chẳng hạn như spandex và viscoza. Kết thúc, đơn giản và tuyệt sexiness Lim của giao diện làm cho phụ nữ của mỗi thế hệ xác định với phong cách quyến rũ của mình, và trong thập niên 1980 ông đạt được một vinh quang nhất định và được được kính trọng bởi các thành viên của nghề nghiệp của riêng của mình.Cũng tạo ra mẫu thiết kế rất điển hình của thời đại là Claude Montana, mà áp đặt, thiết kế rộng vai, thường được làm bằng da, đã không có thể nhìn ra khỏi nơi trong vũ trụ tương lai của Thierry Mugler, và Christian Lacroix, đã gửi sóng sốc thông qua thế giới của haute couture, với váy flounced của mình, thêu corselets, bustles, và crinolines polka rải rác mà gợi lên những nhịp điệu flamenco.Một số người mới triển vọng nhập cảnh thời trang trong những năm 1980. Angelo Tarlazzi, một kỹ thuật viên đặc biệt những người một khi đã làm việc cho Patou, bewitched cả báo chí và khách hàng của mình với khăn tay của mình' váy. Được làm bằng các hình vuông của vải, họ ra, khi bạn đến để đặt chúng trên, phải xa thêm phức tạp hơn lúc đầu tiên xuất hiện. Nhiều một tạo Paris của những năm 1980 đã enlivened của trang phục của mình, tất cả trong một phong cách chất lỏng và bản gốc, trong đó cắt và may được giữ đến mức tối thiểu. Chantal Thomas, nữ hoàng của sexy vớ và ren, giành được một dành sau cho đồ lót quyến rũ của cô và cho áo buổi tối mà trông giống như nightdresses và ngược lại. Guy Paulin là một trong các nhà thiết kế đầu tiên để thúc đẩy một cái nhìn nghiêm trọng, đơn giản và gọn gàng. Sản phẩm may mặc của ông đã được cổ điển theo tỷ lệ của họ và làm cho sự thoải mái và đơn giản, với dòng họ hài hòa được gia cố bởi một bảng màu tinh tế của màu sắc và vật liệu tốt. Dưới tên riêng của mình, Joseph thiết kế hàng dệt kim sang trọng dọc theo dòng cổ điển, việc tạo ra sản phẩm may mặc lỏng lẻo, sexy màu sắc trung tính. Carolina Herrera, dài được coi như một thành viên thanh lịch nhất của các thiết lập máy bay phản lực, năm 1981 đưa ra một loạt các bộ sưu tập nhằm vào phụ nữ giống như mình, có tính năng hoàn hảo cắt quần áo chất lượng cao và áo dài dạ hội hấp dẫn.Nhà thiết kế Nhật bản như Rei Kawakubo và ký Yohji Yamamoto cung cấp một cái nhìn mà đánh dấu một phá vỡ tất cả với hình ảnh thời trang hiện hành của thời gian. Giày dép bằng phẳng, không có make-up, dự trữ, khiêm tốn, và bí mật đã là các dấu hiệu của cái nhìn hiện đại này. Cuối cùng, nó bắt đầu để đưa vào các chi tiết từ thời trang của quá khứ, như các trang web cổ xưa của châu Âu đã được xem xét lại bởi những người vô chính phủ của thời trang, mà ảnh hưởng đến hình dạng của quần áo, vào cuối thế kỷ 20, đã trở thành huyền thoại.Trong Mỹ thời trang phong cách quyến rũ, bám níu của Donna Karan và giản dị tinh tế của Ralph Lauren đã rất có ảnh hưởng. Một ngôi sao của cảnh xã hội của New York, Donna Karan mang một cách tiếp cận rất cá nhân và nữ tính đến việc xem xét nghiêm trọng, sober màu, giản dị mà thống trị người Mỹ sẵn sàng để mặc. Thiết lập nhãn hiệu riêng của mình vào năm 1984, thiết kế của mình chiến thắng ngay lập tức phổ biến trong số các phụ nữ đô thị hoạt động rất nhiều đánh giá cao sự sang trọng understated quần áo cho mình. Năm 1971 Ralph Lauren đã mở một cửa hàng cho cả nam giới và phụ nữ ở Beverly Hills. Các phong cách quý tộc của ông với giá người Mỹ trung bình có thể đủ khả năng tạo ra một cảm giác. Cho một tầng lớp phải đối mặt với tất cả các loại avant-garde thời trang, nó đại diện cho một điểm rallying, tuyên bố một cái nhìn cổ điển mà đã được áp dụng cho một cuộc sống hoạt động. Một số người Mỹ sẵn sàng để mặc, Lauren được bình đẳng với thành công với trang phục thể thao và quần Jean, cho phép ông tiếp cận phạm vi có thể rộng nhất của tầng lớp xã hội và các nhóm tuổi của mình.Trung tâm của sự thành công của một làn sóng mới của trang phục thể thao người Mỹ là nhãn Perry Ellis, thành lập năm 1978, sử dụng màu sắc và sợi tự nhiên cho lợi ích tuyệt vời trong các biến thể thanh lịch trên những điều cơ bản. Norma Kamali, với váy của cô thực hiện sweatshirting, leotards, headbands và warmers chân, làm cho đường chạy cái nhìn thời trang. Kamali cũng tạo phổ biến 'rah-rah váy'. Cũng đáng chú ý là sự phổ biến cực của nhãn hiệu thể thao Adidas, đạt được một mức độ đáng kinh ngạc của đường phố cred trong thập niên 1980, kích động nhóm hip hop Run DMC để phát hành duy nhất 'My Adidas' vào năm 1986. Các nhà thiết kế huyền thoại giày Manolo Blahnik cũng tăng nổi tiếng trong thập niên 1980.Sự đa dạng của các xu hướng nở rộ trong những năm 80 đã curtailed do sự suy thoái kinh tế nằm trong đầu thập niên 1990, chủ yếu là phá hủy những tâm trạng lạc quan là rất thuận lợi để ngành công nghiệp thời trang.

Results (Vietnamese) 2:

Xã hội của năm 1980 không còn chỉ trích chính nó như là hưởng thụ, nhưng là, thay vào đó, quan tâm đến "những cảnh tượng '. Những hình ảnh tự ý thức của thập kỷ là rất tốt cho các ngành công nghiệp thời trang, mà chưa bao giờ la mode khá như vậy à. Trình diễn thời trang đã được biến thành phương tiện truyền thông đặc sắc bão hòa và thường xuyên trên truyền hình, chụp ưu tiên cao trong lịch xã hội. Dáng vẻ bên ngoài có liên quan đến hiệu suất, mà là có tầm quan trọng tối cao đối với một thế hệ các chuyên gia đô thị trẻ, có mong muốn nhìn các phần liên quan đến một đam mê quyền lực. Cách thức mà người đàn ông và phụ nữ gắn liền với phong cách mới nhất là không có thêm một vấn đề của trình thụ động nhưng âm nhạc disco nhanh chóng rơi ra khỏi lợi như thập kỷ bắt đầu, cùng với phong cách quần áo liên quan của nó. Bởi năm 1982, các dấu vết cuối cùng của năm 1970 thời trang đã biến mất. Trong thập niên 1980, các cá đối đã trở thành những người đàn ông cắt tóc tiêu chuẩn của phụ nữ và chưng diện lớn, hình vuông cắt perms mặc dù có nhiều biến thể của cả hai. Bộ áo liền quần đã trở thành một yếu tố phổ biến của quần áo phụ nữ và đàn ông, cà vạt skinny và kính mát bao quanh. Cũng trong thập niên 80, thể dục nhịp điệu đang thịnh hành và như vậy đưa vào phong cách legging Spandex và headbands. Hai nhà thiết kế thời trang người Pháp định nghĩa tốt nhất cái nhìn của thời kỳ này là một người đàn ông và Azzedine Alaia. Ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự nghiệp của mình sớm trong nhà hát, Thierry Mugler sản xuất thiết kế thời trang kết hợp retro Hollywood và vị lai, với hông tròn, vai mạnh nổi bật, và một gợi ý nhỏ của nhân vật nữ chính của thiên hà. Trang phục quyến rũ của Mugler là một thành công đáng kể, và biểu thị sự kết thúc hoàn chỉnh của thời kỳ hippy và hình bóng không có cấu trúc của nó. Được biết đến với sự kết hợp đầy cảm hứng của mình, Azzedine Alaia ảnh hưởng lớn đến hình bóng của người phụ nữ trong những năm 1980. Các bậc thầy của tất cả các loại kỹ thuật mà trước đây được biết đến chỉ để haute couture, ông đã thử nghiệm với nhiều loại vật liệu mới và ít được sử dụng, chẳng hạn như spandex và viscose. Việc hoàn thành, đơn giản, và sự gợi cảm tuyệt đối của cái nhìn Alaia đã khiến phụ nữ thuộc mọi thế hệ xác định với phong cách quyến rũ của mình, và trong những năm 1980 ông đã đạt được một vinh quang nhất định và đã được tổ chức trong đối cao của các thành viên nghề nghiệp của riêng mình. Ngoài việc tạo ra các thiết kế rất đặc trưng của thời đại là Claude Montana, mà áp đặt, thiết kế vai rộng, thường được làm bằng da, sẽ không nhìn ra khỏi vị trí trong vũ trụ tương lai của Thierry Mugler, và Christian Lacroix, người gửi sóng chấn động trong thế giới của thời trang cao cấp, với váy flounced mình, corselets thêu, luôn nhộn nhịp, và crinolines polka chấm mà gợi lên những giai điệu của flamenco. Một số người mới đầy hứa hẹn bước vào làng thời trang trong năm 1980. Angelo Tarlazzi, một kỹ thuật đặc biệt, người đã từng làm việc cho Patou, làm say mê cả báo chí và khách hàng của mình với trang phục 'chiếc khăn tay "của mình. Làm bằng ô vuông của vải, họ transpired, khi bạn đến để đưa chúng về, để được đến nay phức tạp hơn xuất hiện lần đầu tiên. Nhiều người trong một dạ hội ở Paris những năm 1980 đã được sinh động bởi trang phục của mình, tất cả trong một phong cách dịch và bản gốc, trong đó cắt và may được giữ ở mức tối thiểu. Chantal Thomas, nữ hoàng sexy và vớ ren, giành được một sau đây dành cho đồ lót quyến rũ của mình và cho áo buổi tối mà nhìn như nightdresses và ngược lại. Guy Paulin là một trong những nhà thiết kế đầu tiên để thúc đẩy một cái nhìn nghiêm trọng, đồng bằng, và gọn gàng. Hàng may mặc của ông là cổ điển trong tỷ lệ của họ và làm cho thoải mái và đơn giản, với những đường nét hài hòa của họ được tăng cường bởi một bảng màu tinh tế của màu sắc và vật liệu tốt. Tên thật của mình, Joseph thiết kế hàng dệt kim sang trọng cùng dòng cổ điển, tạo lỏng lẻo, hàng may mặc sexy màu sắc trung tính. Carolina Herrera, dài coi là một trong những thành viên thanh lịch nhất của bộ máy bay phản lực, năm 1981 đưa ra một loạt các bộ sưu tập nhằm vào phụ nữ như mình, có quần áo không chê cắt chất lượng cao và buổi tối hấp dẫn. Thiết kế Nhật Bản như Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto cung cấp một cái nhìn đánh dấu một tổng nghỉ với hình ảnh thời trang thịnh hành của thời gian. Giày phẳng, không make-up, dự trữ, khiêm tốn, và bí mật là những điểm nổi bật của cái nhìn hiện đại này. Cuối cùng, nó đã bắt đầu đưa vào chi tiết từ các bộ thời trang của quá khứ, như các trang web cổ của châu Âu đã được xem xét lại bởi những người vô chính phủ của thời trang, mà ảnh hưởng đến hình dạng của quần áo, vào cuối thế kỷ 20, đã trở thành huyền thoại. Trong thời trang của Mỹ quyến rũ , bám phong cách của Donna Karan và sự tinh tế giản dị của Ralph Lauren là rất có ảnh hưởng. Một ngôi sao của cảnh xã hội New York, Donna Karan đã mang đến một cách tiếp cận rất cá nhân và nữ tính đến nghiêm trọng, tỉnh táo màu, nhìn bình thường mà thống trị của Mỹ đã sẵn sàng-to-wear. Thiết lập nhãn hiệu riêng của mình vào năm 1984, thiết kế của cô giành được phổ biến ngay lập tức giữa các phụ nữ thành thị tích cực những người đánh giá cao sự sang trọng understated quần áo của cô. Năm 1971, Ralph Lauren đã mở một cửa hàng cho cả nam giới và phụ nữ ở Beverly Hills. Phong cách quý tộc của mình với giá trung bình người Mỹ có thể đủ khả năng tạo ra một cảm giác. Đối với một giới tinh hoa phải đối mặt với tất cả các loại thời trang tiên phong, nó đại diện cho một điểm tập hợp, ủng hộ một cái nhìn cổ điển mà đã được áp dụng cho một cuộc sống năng động. Số một của Mỹ đã sẵn sàng-to-wear, Lauren đã thành công tương tự với trang phục thể thao và quần jean của mình, cho phép anh ta để đạt được phạm vi rộng nhất có thể có của tầng lớp xã hội và các nhóm tuổi. Trung tâm của sự thành công của một làn sóng mới của thể thao Mỹ là Perry Ellis nhãn, được thành lập vào năm 1978, trong đó sử dụng màu sắc và sợi tự nhiên để lợi thế lớn trong các biến thể của nó thanh lịch trên những điều cơ bản. Norma Kamali, với váy ngắn của cô làm bằng sweatshirting, leotards, headbands, và ủ chân, đã chạy bộ cái nhìn thời trang. Kamali cũng tạo ra sự phổ biến 'rah-rah váy'. Cũng đáng chú ý là sự phổ biến cực đoan của các nhãn thể thao Adidas, mà đạt được một mức độ đáng kinh ngạc của cred đường phố trong những năm 1980, kích động các nhóm hip hop Run DMC phát hành single "My Adidas vào năm 1986. Các nhà thiết kế giày huyền thoại Manolo Blahnik cũng tăng trở nên nổi tiếng trong những năm 1980. Việc đa dạng của các xu hướng nở rộ trong những năm 80 đã được cắt giảm bởi suy thoái kinh tế mà đặt ở vào đầu những năm 1990, phần lớn là phá hủy các tâm trạng lạc quan rằng như vậy là thuận lợi cho ngành công nghiệp thời trang.