Visual artsMain article: English ar

Visual arts
Main article: English art
See also: Arts Council England
A painting of a red haired woman, sitting in a boat, surrounded by trees.
The Lady of Shalott by John William Waterhouse in the Pre-Raphaelite style
The earliest known examples are the prehistoric rock and cave art pieces, most prominent in North Yorkshire, Northumberland and Cumbria, but also feature further south, for example at Creswell Crags.[263] With the arrival of Roman culture in the 1st century, various forms of art utilising statues, busts, glasswork and mosaics were the norm. There are numerous surviving artefacts, such as those at Lullingstone and Aldborough.[264] During the Early Middle Ages the style favoured sculpted crosses and ivories, manuscript painting, gold and enamel jewellery, demonstrating a love of intricate, interwoven designs such as in the Staffordshire Hoard discovered in 2009. Some of these blended Gaelic and Anglian styles, such as the Lindisfarne Gospels and Vespasian Psalter.[265] Later Gothic art was popular at Winchester and Canterbury, examples survive such as Benedictional of St. Æthelwold and Luttrell Psalter.[266]

The Tudor era saw prominent artists as part of their court, portrait painting which would remain an enduring part of English art, was boosted by German Hans Holbein, natives such as Nicholas Hilliard built on this.[266] Under the Stuarts, Continental artists were influential especially the Flemish, examples from the period include—Anthony van Dyck, Peter Lely, Godfrey Kneller and William Dobson.[266] The 18th century was a time of significance with the founding of the Royal Academy, a classicism based on the High Renaissance prevailed—Thomas Gainsborough and Joshua Reynolds became two of England's most treasured artists.[266]

The Norwich School continued the landscape tradition, while the Pre-Raphaelite Brotherhood with their vivid and detailed style revived the Early Renaissance style—Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti and John Everett Millais were leaders.[266] Prominent amongst 20th-century artists was Henry Moore, regarded as the voice of British sculpture, and of British modernism in general.[267] Contemporary painters include Lucian Freud, whose work Benefits Supervisor Sleeping in 2008 set a world record for sale value of a painting by a living artist.[268]

Results (Vietnamese) 2:

Hình ảnh nghệ thuật
Bài chi tiết: nghệ thuật tiếng Anh
Xem thêm: Nghệ thuật Hội đồng Anh
. Một bức tranh của một người phụ nữ có mái tóc màu đỏ, ngồi trên một chiếc thuyền, được bao quanh bởi cây
The Lady của Shalott của John William Waterhouse trong Pre-Raphaelite phong cách
Các ví dụ sớm nhất được biết đến là những rock và nghệ thuật hang động thời tiền sử mảnh, nổi bật nhất ở Bắc Yorkshire, Northumberland và Cumbria, nhưng cũng có thêm ở phía nam, ví dụ như ở Creswell Crags. [263] Với sự xuất hiện của nền văn hóa La Mã vào thế kỷ 1, các hình thức khác nhau của nghệ thuật sử dụng các bức tượng, tượng bán thân, nhà máy pha lê và khảm là chuẩn mực. Có rất nhiều đồ tạo tác còn sống sót, chẳng hạn như những người ở Lullingstone và Aldborough. [264] Trong suốt thời Trung Cổ sớm các phong cách được ưa chuộng thập điêu khắc và ngà, sơn thảo, vàng và đồ trang sức men, thể hiện một tình yêu phức tạp, thiết kế đan xen như ở Staffordshire Hoard phát hiện năm 2009. Một số các phong cách Gaelic và Anglian pha trộn, chẳng hạn như các Lindisfarne Phúc Âm và Vespasianus Thánh Vịnh. [265] Sau đó nghệ thuật Gothic đã được phổ biến ở Winchester và Canterbury, ví dụ tồn tại như Benedictional Thánh Æthelwold và Luttrell Thánh Vịnh. [266]

Thời đại Tudor thấy các nghệ sĩ nổi tiếng như là một phần của tòa án của họ, bức tranh chân dung đó sẽ vẫn là một phần lâu dài của nghệ thuật tiếng Anh, được thúc đẩy bởi Đức Hans Holbein, người bản địa như Nicholas Hilliard xây dựng trên này. [266] Theo Stuarts, nghệ sĩ Continental có ảnh hưởng đặc biệt là Flemish, ví dụ từ thời kỳ bao gồm-Anthony van Dyck, Peter Lely, Godfrey Kneller và William Dobson. [266] Thế kỷ 18 là thời kỳ có ý nghĩa với sự thành lập của Học viện Hoàng gia, một cổ điển dựa trên Renaissance cao thắng-Thomas Gainsborough và Joshua Reynolds đã trở thành hai trong số các nghệ sĩ quý giá nhất của nước Anh. [266]

Các trường Norwich tiếp tục truyền thống cảnh quan, trong khi các tiền Raphael với phong cách sống động và chi tiết của họ hồi sinh sớm Renaissance phong cách-Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti và John Everett Millais là lãnh đạo. [266] Nổi bật trong số các nghệ sĩ thế kỷ 20 là Henry Moore, được coi là tiếng nói của tác phẩm điêu khắc người Anh, và chủ nghĩa hiện đại của Anh nói chung. [267] Họa sĩ đương đại bao gồm Lucian Freud, mà công việc lợi Supervisor Sleeping trong năm 2008 thiết lập một kỷ lục thế giới về giá trị bán một bức tranh của một họa sĩ sống. [268]