The role of visual aesthetics in defining an
architecture
Many approaches can be taken to devising an aesthetic
for visual experience. One that has a close historical link
with efforts to integrate visual and sonic experiences is
the constructivist aesthetic employed by such modern
artists as Kandinsky, Klee, Max Bill, and Karl Gerstner.
For them and other modern artists, form and color
assumed preeminent roles in expressiveness. Form was
built up from simple elements, such as points, lines,
planes, angles, and conic sections. Color was of interest in
its own right, not merely as a way of rendering objects in
the world.
Given that Imager is intended to deal with color and
form in time, it is necessary to add a third element to
describe changes in these two. In 1914, the painter
Leopold Survage wrote about a new visual art in time, an
art of “colored rhythm and of rhythmic color ([11], p.
36).” He believed that colored visual form could play a
role analogous to that of sound in music and that these
Results (
Thai) 3:
[Copy]Copied!
บทบาทของสถาปัตยกรรมเชิงทัศนศิลป์ในการกําหนด
หลายวิธีสามารถนำไปจัดเป็นสุนทรียะ
ประสบการณ์ภาพ หนึ่งที่มีการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์
ใกล้ชิดกับความพยายามที่จะรวมภาพและเสียง เป็นประสบการณ์
โดยศิลปินสมัยใหม่ที่ใช้แนวคิดคอนสตรัคติความงามเช่นคันดินสกี , คลีแมกซ์บิล และ คาร์ล เกอร์ ์เนอร์ .
สำหรับพวกเขาและศิลปินที่ทันสมัยอื่น ๆและรูปแบบสี
สันนิษฐานว่าบทบาทที่โดดเด่นในการแสดงออก . รูปแบบ
สร้างขึ้นจากองค์ประกอบง่ายๆ เช่น จุด เส้น ระนาบ
, มุม , และภาคตัดกรวย . สีที่น่าสนใจใน
สิทธิของตนเอง ไม่เพียงเป็นวิธีการของการแสดงผลวัตถุใน
) โลก ระบุว่า มีไว้เพื่อจัดการกับสีและ
แบบฟอร์มในเวลา มันเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อเพิ่มองค์ประกอบที่ 3
อธิบายการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สอง ในปี 1914 , จิตรกร
ลีโอ survage เขียนเกี่ยวกับศิลปะภาพใหม่ในเวลา ,
ศิลปะของ " สีจังหวะและสีจังหวะ ( [ 11 ] , P .
36 ) . " เขาเชื่อว่ารูปแบบภาพสีสามารถเล่นบทบาทคล้ายคลึงกับที่ของเพลงและเสียงในที่เหล่านี้
Being translated, please wait..
