My design methodology revolves arou

My design methodology revolves around the act of drawing as an intuitive and subconscious process; geometric and organic components ‘grow’ alongside each other to create hybrid forms not overtly floral, but organic and playful.

Fragments are created and later constructed to create the idiosyncratic detailing that appears in my drawings. I work within an intuitive mix of drawing and making that crosses over and intertwines.

I apply drawing materials of pencil, crayons and watercolours to a surface of enamel paint. This gives a material link to my design methodology, enforcing the dialogue between drawing and making.


Something Interesting is Sure to Happen!


In a previous small collection of jewellery I introduced the use of blackboard paint and chalk markers within the work, to suggest the possibility to the wearer to remove my chalk marks and transform the pieces with their own.

I have created a new collection of sculptural objects whose main function is to invite this interaction. Textiles and plastic coating have been used alongside my metal work. The pieces can be covered in varying amounts of chalk to suggest the transformative nature of the pieces.

These objects are artificial fossils, discovered in the same imagined environment my most recent collection ‘Into the garden at once’ originated. Inspired by structures found within plants and skeletons they seek to morph the characteristics of each into new organisms. The interaction of chalk applied to the surface of each piece will reveal the skeleton structures hidden within.

















corrects IE6 width calculation
Transformative Nature


The application of drawing materials to the surface of my pieces is a constant in my work. The transformative nature of these pieces invite viewers interaction, to pause within the experience of viewing a piece to remove my chalk marks and replace them with their own. The pieces will be covered in varying amounts of pink chalk through this interaction.

Results (Thai) 2:

วิธีการออกแบบของฉันหมุนรอบการกระทำของการวาดภาพเป็นกระบวนการที่ใช้งานง่ายและจิตใต้สำนึก; ส่วนประกอบทางเรขาคณิตและอินทรีย์ 'เติบโต' เคียงข้างกันเพื่อสร้างรูปแบบไฮบริดไม่เปิดเผยดอกไม้ แต่อินทรีย์และขี้เล่น. เศษมีการสร้างและสร้างขึ้นในภายหลังเพื่อสร้างนิสัยรายละเอียดที่ปรากฏในภาพวาดของฉัน ผมทำงานที่อยู่ในส่วนผสมที่ใช้งานง่ายของการวาดภาพและการที่ข้ามมากกว่าและ intertwines. ฉันใช้การวาดภาพของวัสดุดินสอดินสอสีสีน้ำและพื้นผิวของสีเคลือบ นี้จะช่วยให้การเชื่อมโยงวัสดุวิธีการออกแบบของฉันการบังคับใช้การเจรจาระหว่างการวาดภาพและการทำ. the บางสิ่งบางอย่างที่น่าสนใจคือเพื่อให้แน่ใจว่าเกิดขึ้น! ในคอลเลกชันขนาดเล็กก่อนหน้าของเครื่องประดับผมแนะนำการใช้งานของสีกระดานดำและชอล์กเครื่องหมายที่อยู่ในการทำงานเพื่อแสดงให้เห็นความเป็นไปได้ กับผู้สวมใส่เพื่อลบเครื่องหมายชอล์กของฉันและเปลี่ยนชิ้นส่วนที่มีของตัวเอง. ฉันได้สร้างคอลเลกชันใหม่ของวัตถุประติมากรรมที่มีหน้าที่หลักคือการเชิญปฏิสัมพันธ์นี้ สิ่งทอและการเคลือบพลาสติกได้ถูกนำมาใช้ควบคู่ไปกับงานโลหะของฉัน ชิ้นที่สามารถครอบคลุมในจำนวนแตกต่างกันของชอล์กที่จะแนะนำการเปลี่ยนแปลงลักษณะของชิ้น. วัตถุเหล่านี้เป็นฟอสซิลเทียมค้นพบในสภาพแวดล้อมที่คิดเหมือนกันคอลเลกชันล่าสุดของฉันเข้ามาในสวนในครั้งเดียว 'ที่เกิดขึ้น แรงบันดาลใจจากโครงสร้างที่พบในพืชและโครงกระดูกที่พวกเขาพยายามที่จะแปรเปลี่ยนลักษณะของแต่ละเข้าสู่ชีวิตใหม่ ปฏิสัมพันธ์ของชอล์กใช้กับพื้นผิวของแต่ละชิ้นจะเปิดเผยโครงสร้างโครงกระดูกที่ซ่อนอยู่ภายใน. แก้ไขการคำนวณความกว้าง IE6 กระแสธรรมชาติการประยุกต์ใช้วัสดุการวาดภาพกับพื้นผิวของชิ้นของฉันเป็นอย่างต่อเนื่องในการทำงานของฉัน ลักษณะการเปลี่ยนแปลงของชิ้นส่วนเหล่านี้ขอเชิญชวนให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์เพื่อหยุดการทำงานชั่วคราวที่อยู่ในประสบการณ์ของการดูชิ้นส่วนในการลบเครื่องหมายชอล์กของฉันและแทนที่พวกเขาด้วยตัวเอง ชิ้นที่จะกล่าวถึงในที่แตกต่างของจำนวนเงินชอล์กสีชมพูผ่านการปฏิสัมพันธ์นี้

Results (Thai) 3:

วิธีการออกแบบของฉัน revolves รอบการกระทำของการวาดภาพเป็นกระบวนการที่ง่ายและจิตใต้สำนึก ; เรขาคณิตและอินทรีย์องค์ประกอบ ' เติบโต ' กับแต่ละอื่น ๆเพื่อสร้างลูกผสมแบบไม่เปิดเผย ดอกไม้ แต่อินทรีย์และขี้เล่น

เศษที่ถูกสร้างขึ้นและต่อมาสร้างขึ้นเพื่อสร้างมีรายละเอียดที่ปรากฏในรูปวาดผมทำงานในการผสมง่ายของการวาดภาพและทำที่ข้ามผ่าน และ intertwines

ผมใช้อุปกรณ์การวาดรูปของดินสอ , สีเทียนและสีน้ำให้ผิวเคลือบสี . นี้จะช่วยให้ ลิงค์ วัสดุและวิธีการออกแบบของฉันตามบทสนทนาระหว่างการวาดภาพและทำ


สิ่งที่น่าสนใจคือว่า เกิดขึ้น


ในคอลเลกชันของอัญมณีขนาดเล็กก่อน ผมแนะนำให้ใช้สีกระดานดำและชอล์กเครื่องหมายภายในงาน เพื่อให้โอกาสแก่ผู้สวมใส่เพื่อลบเครื่องหมายชอล์กและเปลี่ยนชิ้นด้วยตนเอง

ผมได้สร้างคอลเลกชันใหม่ของประติมากรรมวัตถุที่มีหน้าที่หลักคือการเชิญปฏิสัมพันธ์นี้สิ่งทอและเคลือบพลาสติกได้ถูกนำมาใช้ควบคู่ไปกับงานโลหะของฉัน ชิ้นสามารถครอบคลุมในตามจํานวนของชอล์ก แนะนำลักษณะ transformative ของชิ้น

วัตถุเหล่านี้เป็นซากฟอสซิลเทียมค้นพบในสภาพแวดล้อมเดียวกันคิดคอลเลกชัน ' ล่าสุดของฉันเป็นสวนทันที ' ที่มา .โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างที่พบในพืช และโครงกระดูกที่พวกเขาแสวงหาเพื่อ Morph ลักษณะของแต่ละในสิ่งมีชีวิตใหม่ ปฏิสัมพันธ์ของชอล์กที่ใช้กับพื้นผิวของแต่ละชิ้นจะพบโครงกระดูกโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ภายใน

















แก้ไข IE6 การคำนวณความกว้าง



การธรรมชาติโปรแกรมวาดภาพวัสดุพื้นผิวของชิ้นส่วนของฉันเป็นค่าคงที่ในการทำงานของฉัน ลักษณะการเปลี่ยนแปลงของชิ้นส่วนเหล่านี้เชิญปฏิสัมพันธ์ผู้ชม เพื่อหยุดภายในประสบการณ์ของการดูชิ้นเพื่อลบเครื่องหมายชอล์กและแทนที่พวกเขาด้วยตนเอง ชิ้นจะถูกปกคลุมไปด้วยตามจํานวนของชอล์กสีชมพูผ่านปฏิสัมพันธ์นี้