IntroductionThere is growing intere

Introduction
There is growing interest in the design of instruments
to play graphics in the way that musicians play sound.
Such visual instruments could assume a wide variety of
forms and functions. Indeed, there is no reason to expect
less variety than there is among musical instruments.
When the visual instruments are computer-based, we refer
to them as imagers. The pieces that are produced using
them we refer to as lumia.1
Interest in instruments that could integrate graphics
with music is not new. In the early 18th century Louis-
Bertrand Castel produced his clavecin oculaire, a light
organ inspired by Newton’s work on color theory. Since,
there have been numerous experiments by painters,
composers and film-makers. At the beginning of this
century, the physicist Albert Michelson wrote: “so
strongly do these color phenomena appeal to me that I
venture to predict that in the not very distant future there
may be a color art analogous to the art of sound--a color
music [9]”.
Around the same time, composers and filmmakers
experimented with, and invented the elements of, such an
art. Among the interesting developments were those of
members of the Bauhaus, where Wassily Kandinsky and
Paul Klee speculated on similarities between music and
painting and Moholy-Nagy built kinetic sculptures to
explore light in motion. In the United States, modern
artists Morgan Russell and Stanton Macdonald-Wright
built kinetic light machines, which they saw as a natural
extension of their interest in color and movement. Filmmakers
including Oskar Fischinger, John and James
Whitney, Mary Ellen Bute, and Harry Smith explored
some of the same issues in abstract films.
Powerful graphic computers, MIDI, and highbandwidth
distribution media have led to an increased
interest in computer-based graphic instruments. Scott
Draves’ Bomb, Mark Dank’s GEM, Sydney Fels, et al.’s
MusiKalscope, Sandy Cohen’s Bindhu, and Greg
Jalbert’s Bliss Paint represent modern attempts to
integrate graphics and music.2 These and similar
programs each implements some aesthetic model that
characterizes it.
Any instrument imposes certain features of an
aesthetic on its users. One cannot do with a trumpet
precisely what one can with a piano. One cannot achieve
in oils the effects that can be produced easily using
watercolors. Thus, an instrument’s design both limits
expression and favors particular types of expression.
Instrument designers must identify which choices are
passed to the player. Choices provide the potential for
expressiveness, though generally at the cost of added
complexity. In other words, a balance must be achieved.
When expressive potential is enhanced, and the resulting
complexity is not too burdensome, the instrument
succeeds.
With Imager we have designed an environment in
which a variety of graphic instruments can be built.
Details about particular aesthetics and range of
expressiveness are left to a circuit designer. This
decoupling of aesthetic choices from the underlying
rendering engine can be used to hide some complexity
from the player. Nevertheless, we cannot shirk
responsibility for having made certain aesthetic choices.
The architecture described in this paper builds upon
ideas embodied in a previous version of Imager that was
constructed by the first author. That version runs under
MAX on Macintosh, and is largely implemented as a
single monolithic object. Nonetheless, it is capable of
producing a significant variety of visuals, as illustrated in
several color images located at http://imagers.cwru.edu.
One of these is reproduced in black and white as Figure 1.
That version also serves as a baseline for the aesthetic
quality, variety of form, and range of expressiveness of
the new version.
However, its monolithic design has several
shortcomings. First, it is not easily extended with new
capabilities (e.g., new kinds of forms, motions, and other
dynamic behavior). This problem stems in part from the
fact that the design does not incorporate a modular
architecture that encourages the development of reusable
components. Second, several of its features force hardcoded
constraints on the number and behavior of various
kinds of objects.
The version presently under construction represents an
effort to overcome these limitations. In particular, our
new design focuses on: 1) devising a more coherent,
modular and robust architecture for building alternative
instruments, and 2) providing the artist with a more useful
environment by exposing key aesthetic properties in the
form of intuitive and powerful controls.
The remainder of the paper is structured as follows.
First, we discuss the critical role of visual aesthetics in
devising an architecture for producing visual music. Then,
we briefly introduce the Sonnet programming
environment, upon which Imager is built. In Section 4 we
provide a detailed description of our architecture. Some
extensions that aid in realizing complex compositions are
briefly presented in Section 5. Section 6 discusses how
Sonnet+Imager differs from other dynamic visual
generation systems. Finally, we briefly identify some
future directions and make some concluding remarks.

Results (Thai) 1:

แนะนำมีมีการเติบโตสนใจในการออกแบบของเครื่องมือการเล่นกราฟิกในแบบที่นักดนตรีเล่นเสียงเครื่องมือภาพดังกล่าวอาจถือว่าหลากหลายแบบฟอร์มและฟังก์ชัน แน่นอน มีเหตุผลไม่คาดหวังความหลากหลายน้อยกว่ามีเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเมื่อเครื่องมือแสดงผลโดยใช้คอมพิวเตอร์ เราอ้างอิงพวกเขาเป็นกล้องถ่ายภาพ ชิ้นส่วนที่ผลิตโดยใช้ให้เราดูเป็น lumia.1สนใจในเครื่องมือที่สามารถรวมกราฟิกกับเพลงไม่ได้ใหม่ ในช่วงศตวรรษที่ 18 Louis-เขา clavecin oculaire ไฟผลิตเบอร์คาสเทลอวัยวะที่ได้แรงบันดาลใจจากงานของนิวตันทฤษฎีสี ตั้งแต่มีการทดลองมากมาย โดยชื่อจิตรกรคีตกวีและผู้ผลิตภาพยนตร์ ต้นนี้เซ็นจูรี่ physicist Michelson อัลเบิร์ตเขียน: "ดังนั้นขอทำสีปรากฏการณ์เหล่านี้ดึงดูดให้ฉันที่ฉันไปทำนายที่มีอนาคตไม่ไกลมากอาจเป็นศิลปะสีที่คล้ายคลึงกับศิลปะของเสียง - สีเพลง [9] "รอบเวลาเดียวกัน คีตกวี และภาพยนตร์เบื้องมี และองค์ประกอบของ เช่นคิดค้นการศิลปะ ระหว่างการพัฒนาที่น่าสนใจได้ที่สมาชิกที่แสวง Wassily Kandinsky และPaul Klee คาดในความคล้ายคลึงระหว่างเพลง และจิตรกรรมและ Moholy-Nagy แห่งประติมากรรมเดิม ๆสำรวจแสงในการเคลื่อนไหว ในสหรัฐอเมริกา ทันสมัยศิลปินมอร์แกนรัสเซลและสแตนตันแมคโดนัลด์ไรท์สร้างเครื่องจักรไฟเดิม ๆ ซึ่งพวกเขาเห็นเป็นธรรมชาติส่วนขยายของความสนใจและเคลื่อนไหว ภาพยนตร์Oskar Fischinger จอห์น และ Jamesอุดมวิทนีย์ แมรีเอลเลน Bute และแฮร์รีสมิธบางปัญหาเดียวกันในภาพยนตร์นามธรรมคอมพิวเตอร์กราฟิกที่มีประสิทธิภาพ MIDI และ highbandwidthกระจายสื่อได้นำไปสู่การเพิ่มสนใจในเครื่องมือกราฟิกที่ใช้คอมพิวเตอร์ สก็อตต์ระเบิดของ Draves, Dank หมายของพลอย ซิดนีย์ Fels, et al. ของMusiKalscope แซนดี้โคเฮน Bindhu และกาพยายามแสดงถึงสีของความสุขของ Jalbert ทันสมัยรวมกราฟิกและ music.2 เหล่านี้ และคล้ายคลึงกันโปรแกรมแต่ละใช้บางรูปแบบความงามที่ระบุลักษณะของมันเครื่องมือใด ๆ กำหนดคุณลักษณะบางอย่างของการความงามกับผู้ใช้ หนึ่งไม่ มีแตรตรงสิ่งหนึ่งได้ ด้วยเปียโน หนึ่งไม่สามารถประสบความสำเร็จในตัวขับเคลื่อนที่ลักษณะพิเศษที่สามารถผลิตได้ง่ายใช้สีน้ำ ดังนั้น เครื่องมือการออกแบบจำกัดทั้งนิพจน์และหอมเฉพาะชนิดของนิพจน์นักออกแบบเครื่องมือต้องระบุที่ตัวเลือกผ่านการเล่น เลือกให้เป็นexpressiveness แม้ว่าโดยทั่วไปที่ cost ของเพิ่มความซับซ้อน ในคำอื่น ๆ ดุลต้องได้รับการเมื่อเพิ่มศักยภาพที่แสดงออก และการส่งผลไม่มีความซับซ้อนเกินไปที่เป็นภาระ รูปเครื่องดนตรีสำเร็จกับมือถือ เราได้ออกแบบสภาพแวดล้อมในซึ่งสามารถสร้างความหลากหลายของเครื่องมือกราฟิกรายละเอียดเกี่ยวกับความสวยงามเฉพาะและหลากหลายexpressiveness คือด้านการออกแบบวงจร นี้decoupling เลือกความงามจากต้นแบบสามารถใช้โปรแกรมการแสดงผลเพื่อซ่อนความซับซ้อนบางจากเครื่องเล่น อย่างไรก็ตาม เราไม่หนีรับผิดชอบมีทำทางเลือกความงามบางอย่างสถาปัตยกรรมที่อธิบายไว้ในเอกสารนี้สร้างขึ้นความคิดเห็นที่รวบรวมไว้ในมือถือที่เป็นรุ่นก่อนหน้าสร้างขึ้น โดยผู้เขียนแรก รุ่นที่ทำงานสูงสุดบน Macintosh และส่วนใหญ่มีการนำมาใช้เป็นการออบเจ็กต์เดียวเสาหิน กระนั้น มันมีความสามารถในการผลิตดังที่แสดงในภาพที่ ที่สำคัญหลากหลายภาพสีต่าง ๆ ที่ตั้งอยู่ที่ http://imagers.cwru.eduหนึ่งคือทำซ้ำในขาวดำ 1 รูปรุ่นที่ยังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความงามคุณภาพ แบบฟอร์ม และหลากหลายของ expressiveness ของรุ่นใหม่อย่างไรก็ตาม การออกแบบเสาหินมีหลายแสดง ครั้งแรก มันจะไม่ได้ขยาย ด้วยใหม่ความสามารถ (เช่น ใหม่ชนิดของฟอร์ม เคลื่อนไหว และอื่น ๆทำงานชั่วคราว) ปัญหานี้ส่วนหนึ่งมาจากการความจริงที่ว่า การออกแบบรวมการมอดุลาร์สถาปัตยกรรมที่กระตุ้นการพัฒนาของราคาคอมโพเนนต์ สอง หลายคุณลักษณะบังคับ hardcodedข้อจำกัดของจำนวนและพฤติกรรมต่าง ๆชนิดของวัตถุรุ่นปัจจุบันภายใต้การก่อสร้างแทนการพยายามที่จะเอาชนะข้อจำกัดเหล่านี้ โดยเฉพาะ ของเราเน้นการออกแบบใหม่: 1) ทบทวนการขึ้น coherentสถาปัตยกรรมโมดุล และแข็งแกร่งสำหรับการสร้างทางเลือกเครื่องมือ และ 2) ให้ศิลปิน มีประโยชน์มากขึ้นสภาพแวดล้อม โดยการเปิดเผยคุณสมบัติความงามสำคัญในการรูปแบบของตัวควบคุมที่ใช้งานง่าย และมีประสิทธิภาพจัดโครงสร้างส่วนเหลือของกระดาษดังนี้ครั้งแรก เราอภิปรายบทบาทความสำคัญของสุนทรียศาสตร์ภาพในทบทวนสถาปัตยกรรมการผลิตเพลงภาพ แล้วเราสั้น ๆ แนะนำเขียนโปรแกรมณสภาพแวดล้อม ซึ่งถ่ายภาพอยู่ ในส่วน 4 เราให้คำอธิบายโดยละเอียดของสถาปัตยกรรมของเรา บางมีส่วนขยายที่ช่วยในการตระหนักถึงองค์ที่ซับซ้อนสั้น ๆ นำเสนอใน 5 ส่วน ส่วน 6 กล่าวว่าณ + ถ่ายภาพแตกต่างจากอื่น ๆ visual แบบไดนามิกการสร้างระบบ สุดท้าย เราสั้น ๆ ระบุบางทิศทางในอนาคต และให้ข้อสังเกตบางอย่างสรุป

Results (Thai) 2:

บทนำนอกจากนี้เติบโตที่น่าสนใจในการออกแบบของเครื่องมือในการเล่นกราฟิกในทางที่นักดนตรีเล่นเสียง. ตราสารภาพดังกล่าวอาจถือว่าความหลากหลายของรูปแบบและฟังก์ชั่ อันที่จริงมีเหตุผลที่จะคาดหวังว่าไม่มีความหลากหลายน้อยกว่ามีเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรี. เมื่อตราสารภาพเป็นคอมพิวเตอร์ที่ใช้เราจะเรียกพวกเขาเป็น imagers ชิ้นส่วนที่มีการผลิตโดยใช้พวกเขาเราจะเรียกว่า lumia.1 ดอกเบี้ยในตราสารที่สามารถบูรณาการกราฟิกกับเพลงไม่ใช่เรื่องใหม่ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 Louis- เบอร์ทรานด์ Castel ผลิต oculaire clavecin ของแสงอวัยวะแรงบันดาลใจจากการทำงานของนิวตันทฤษฎีสี เนื่องจากมีการทดลองมากมายโดยจิตรกร, นักแต่งเพลงและผู้ผลิตภาพยนตร์ ที่จุดเริ่มต้นของเรื่องนี้ศตวรรษฟิสิกส์อัลเบิร์ไมเคิลเขียน: "ดังนั้นขอไม่ปรากฏการณ์สีเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของผมว่าผมกล้าที่จะคาดการณ์ว่าในอนาคตไม่ไกลมากมีอาจจะเป็นงานศิลปะสีคล้ายกับศิลปะของเสียง- เป็น สีเพลง[9] ". ช่วงเวลาประมาณเดียวกันผู้แต่งและผู้สร้างภาพยนตร์ทดลองและคิดค้นองค์ประกอบของเช่นที่ศิลปะ ท่ามกลางการพัฒนาที่น่าสนใจเหล่านั้นสมาชิกของ Bauhaus ที่ Wassily Kandinsky และพอลKlee คาดการณ์เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างเพลงและภาพวาดและMoholy-Nagy สร้างประติมากรรมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่จะสำรวจแสงในการเคลื่อนไหว ในประเทศสหรัฐอเมริกาที่ทันสมัยศิลปินมอร์แกนสแตนตันรัสเซลและ Macdonald ไรท์สร้างเครื่องแสงเคลื่อนไหวซึ่งพวกเขาเห็นว่ามีความเป็นธรรมชาติส่วนหนึ่งของความสนใจในสีและการเคลื่อนไหว ผู้สร้างภาพยนตร์รวมทั้งออสการ์ Fischinger จอห์นและเจมส์วิทนีย์เอลเลนแมรี่บุทและแฮร์รี่สมิธ สำรวจบางส่วนของปัญหาเดียวกันในภาพยนตร์นามธรรม. คอมพิวเตอร์กราฟิกที่มีประสิทธิภาพ, MIDI, และ highbandwidth สื่อกระจายได้นำไปสู่การเพิ่มความสนใจในตราสารกราฟิกคอมพิวเตอร์ที่ใช้ สกอตต์Draves 'ระเบิดมาร์คหมาด ๆ ของ GEM, ซิดนีย์ Fels, et al. ของMusiKalscope แซนดี้โคเฮน Bindhu และเกร็กสีบลิสJalbert เป็นตัวแทนของความพยายามที่ทันสมัยเพื่อรวมกราฟิกและmusic.2 เหล่านี้และที่คล้ายกันโปรแกรมแต่ละดำเนินการบางรูปแบบความงามที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน. เครื่องมือใด ๆ การกำหนดคุณสมบัติบางอย่างของความงามในผู้ใช้ หนึ่งไม่สามารถทำอะไรกับแตรสิ่งหนึ่งสามารถมีเปียโน หนึ่งไม่สามารถประสบความสำเร็จในน้ำมันผลกระทบที่สามารถผลิตได้อย่างง่ายดายโดยใช้สีน้ำ ดังนั้นการออกแบบของเครื่องดนตรีทั้งข้อ จำกัดการแสดงออกและการโปรดปรานชนิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงออก. ออกแบบตราสารต้องระบุว่าทางเลือกที่จะส่งผ่านไปยังผู้เล่น ให้เลือกที่มีศักยภาพสำหรับการแสดงออกแต่โดยทั่วไปค่าใช้จ่ายของการเพิ่มความซับซ้อน ในคำอื่น ๆ มีความสมดุลที่จะต้องประสบความสำเร็จ. เมื่อมีศักยภาพที่แสดงออกจะเพิ่มขึ้นและเกิดความซับซ้อนไม่ได้เป็นภาระหนักเกินไปตราสารที่ประสบความสำเร็จ. ด้วย Imager เราได้ออกแบบสภาพแวดล้อมที่หลากหลายของเครื่องมือกราฟิกสามารถสร้าง. รายละเอียดเกี่ยวกับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความงามและช่วงของการแสดงออกถูกทิ้งให้นักออกแบบวงจร นี้decoupling ของตัวเลือกความงามจากพื้นฐานเครื่องมือการแสดงผลสามารถนำมาใช้เพื่อซ่อนความซับซ้อนบางอย่างจากผู้เล่น แต่เราไม่สามารถปัดความรับผิดชอบในการทำให้ตัวเลือกที่มีความงามบางอย่าง. สถาปัตยกรรมที่อธิบายไว้ในบทความนี้สร้างเมื่อความคิดเป็นตัวเป็นตนในรุ่นก่อนหน้าของ Imager ที่ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนคนแรก รุ่นที่ทำงานภายใต้MAX บน Macintosh และจะดำเนินการส่วนใหญ่เป็นวัตถุเสาหินเดียว กระนั้นก็มีความสามารถในการผลิตที่หลากหลายอย่างมีนัยสำคัญของภาพดังแสดงในภาพหลายสีอยู่ที่http://imagers.cwru.edu. หนึ่งในจำนวนนี้จะทำซ้ำในสีดำและสีขาวเป็นรูปที่ 1 รุ่นที่ยังทำหน้าที่เป็น พื้นฐานสำหรับความงามที่มีคุณภาพความหลากหลายของรูปแบบและช่วงของการแสดงออกของรุ่นใหม่. อย่างไรก็ตามการออกแบบเสาหินที่มีหลายข้อบกพร่อง ครั้งแรกก็ไม่ได้ขยายได้อย่างง่ายดายด้วยใหม่ความสามารถ (เช่นชนิดใหม่ของรูปแบบการเคลื่อนไหวและอื่น ๆ ที่ทำงานแบบไดนามิก) ปัญหานี้เกิดขึ้นส่วนหนึ่งมาจากความจริงที่ว่าออกแบบไม่รวมแบบแยกส่วนสถาปัตยกรรมที่เอื้อให้เกิดการพัฒนานำมาใช้ใหม่ส่วนประกอบ ประการที่สองหลายคุณลักษณะของมันบังคับ hardcoded ข้อ จำกัด เกี่ยวกับจำนวนและพฤติกรรมต่าง ๆชนิดของวัตถุ. รุ่นปัจจุบันภายใต้การก่อสร้างหมายถึงความพยายามที่จะเอาชนะข้อ จำกัด เหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเราออกแบบใหม่มุ่งเน้นไปที่ 1) การณ์ที่สอดคล้องกันมากขึ้นสถาปัตยกรรมแบบแยกส่วนและมีประสิทธิภาพสำหรับการสร้างทางเลือกตราสารและ2) การให้ศิลปินที่มีประโยชน์มากขึ้นสภาพแวดล้อมโดยการเปิดเผยคุณสมบัติความงามที่สำคัญในรูปแบบของการควบคุมง่ายและมีประสิทธิภาพที่เหลือของกระดาษที่มีโครงสร้างดังนี้. ครั้งแรกที่เราหารือเกี่ยวกับบทบาทที่สำคัญของความสวยงามในภาพการณ์สถาปัตยกรรมสำหรับการผลิตเพลงภาพ จากนั้นเราสั้นแนะนำการเขียนโปรแกรมโคลงสภาพแวดล้อมตามที่Imager ถูกสร้างขึ้น ในมาตรา 4 ที่เราให้คำอธิบายรายละเอียดของสถาปัตยกรรมของเรา บางส่วนขยายที่ช่วยในการตระหนักถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนจะนำเสนอสั้นๆ ในมาตรา 5 มาตรา 6 กล่าวถึงวิธีโคลง+ Imager แตกต่างจากภาพอื่น ๆ แบบไดนามิกระบบการผลิต สุดท้ายเราสั้น ๆ ระบุบางทิศทางในอนาคตและให้ข้อสังเกตบางอย่างจบ

Results (Thai) 3:

บทนำ
มีความสนใจเพิ่มขึ้นในการออกแบบเครื่องมือ
เล่นกราฟิกในแบบที่นักดนตรีเล่นเสียง เช่น เครื่องมือสามารถสมมติว่าภาพ

ที่หลากหลายของรูปแบบและฟังก์ชั่น แน่นอน ไม่มีเหตุผลที่จะคาดหวัง
ความหลากหลายน้อยกว่ามีระหว่างเครื่องดนตรี
เมื่อเครื่องมือที่ภาพคอมพิวเตอร์ เราจะเรียกเขาว่า imagers
.ชิ้นส่วนที่ผลิตโดยใช้
ให้เราดูเป็น Lumia 1
สนใจเครื่องมือที่สามารถรวมกราฟิก
กับเพลงไม่ใหม่ ในศตวรรษที่ 18 ต้น หลุยส์ -
เบอร์ทรันด์ กัซผลิตของเขา clavecin oculaire , แสง
อวัยวะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของนิวตันทฤษฎีสี เนื่องจากมีการทดลองมากมาย

แต่งโดยจิตรกร ภาพยนตร์และผู้ผลิต ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษนี้
,นักฟิสิกส์ อัลเบิร์ต ไมเคิลสัน wrote : " งั้น
ขอทำปรากฏการณ์สีเหล่านี้จะดึงดูดให้ฉัน
ร่วมทำนายว่าใน อนาคตไกลมากไม่มี
อาจจะเป็นสีศิลปะคล้ายคลึงกับศิลปะแห่งเสียงเพลง . . . สี

[ 9 ] " รอบเวลาเดียวกัน คีตกวี และผู้สร้างภาพยนตร์
ทดลอง กับและคิดค้นองค์ประกอบเช่น
ศิลปะ ท่ามกลางการพัฒนาที่น่าสนใจกลุ่ม
สมาชิกของ Bauhaus ที่วาสสิลี แคนดินสกีและ
Paul Klee คาดการณ์บนความคล้ายคลึงกันระหว่างเพลงและ
ภาพวาดและ moholy นากีสร้างพลังงานจลน์ประติมากรรม
สำรวจแสงในการเคลื่อนไหว ในสหรัฐอเมริกา , ศิลปินสมัยใหม่
มอร์แกนรัสเซลและสแตนตัน แม็คโดนัลด์ ไรท์
สร้างเครื่องจักรแสงพลังงานจลน์ ซึ่งเขาเห็นเป็นธรรมชาติ
ส่วนขยายของความสนใจของพวกเขาในสีและการเคลื่อนไหว
ภาพยนตร์รวมถึงออสการ์ fischinger จอห์นกับเจมส์
วิทนีย์แมรี่เอลเลน Bute และ Harry Smith สำรวจ
บางส่วนของปัญหาเดียวกันในเรื่องนามธรรม
ที่มีประสิทธิภาพกราฟิกคอมพิวเตอร์ , MIDI , และการกระจายสื่อนำให้มี highbandwidth

สนใจเพิ่มขึ้นด้วยกราฟิกเครื่องมือ สก๊อต
draves ' ระเบิด มาร์ค ๆของพลอย ซิดนีย์ เฟล , et al .
musikalscope , แซนดี้ โคเฮน bindhu และเกร็ก
สีเป็นตัวแทนของความพยายามที่ทันสมัย Jalbert ความสุข

รวมกราฟิกและดนตรี เหล่านี้และโปรแกรมที่คล้ายกัน
แต่ละใช้บางความงามแบบที่ characterizes มัน
.
ตราสารใด ๆกำหนดคุณสมบัติบางอย่างของ
สุนทรียะในผู้ใช้ หนึ่งไม่สามารถทำอะไรกับแตร
สิ่งที่หนึ่งสามารถกับเปียโน หนึ่งไม่สามารถบรรลุ
ในน้ำมัน ผลที่สามารถผลิตได้อย่างง่ายดายโดยใช้
สีน้ำ . ดังนั้นออกแบบเป็นเครื่องมือของการแสดงออกทั้งกัด
และบุญโดยเฉพาะประเภทของการแสดงออก .
ออกแบบเครื่องมือต้องระบุ ซึ่งทางเลือก
ผ่านการเล่น ตัวเลือกที่ให้ศักยภาพ
ลึกซึ้ง แต่โดยทั่วไปที่ค่าใช้จ่ายของการเพิ่ม
ความซับซ้อน ในคำอื่น ๆความสมดุลจะต้องบรรลุ .
เมื่อศักยภาพที่แสดงออกจะเพิ่มขึ้นและเป็นผล
ความซับซ้อน ไม่ได้เป็นภาระมากเกินไป เครื่องมือที่ใช้

ด้วยภาพสำเร็จ เราได้ออกแบบสภาพแวดล้อม
ซึ่งความหลากหลายของกราฟิกเครื่องมือที่สามารถสร้าง และรายละเอียดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ

การแสดงออกช่วงที่เหลือจะออกแบบวงจร นี้
decoupling ของความงามทางเลือกจากต้นแบบ
เครื่องมือการแสดงผลที่สามารถใช้เพื่อซ่อนความซับซ้อนบางอย่าง
จากผู้เล่น อย่างไรก็ตามเราไม่สามารถปัดความรับผิดชอบ ที่ทำให้ความงาม

สถาปัตยกรรมทางเลือก ที่อธิบายไว้ในบทความนี้สร้างเมื่อ
คิด embodied ในรุ่นก่อนหน้าของภาพที่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนก่อน
. รุ่นที่วิ่งตาม
สูงสุดบน Macintosh และส่วนใหญ่ใช้เป็น
โสดแบบวัตถุ อย่างไรก็ตาม มันมีความสามารถในการผลิตที่หลากหลายของภาพ
) ,เป็นภาพประกอบใน
หลายภาพสีอยู่ที่ http : / / imagers . cwru . edu .
อันนี้เป็นภาพขาวดำ ดังรูปที่ 1 .
รุ่นที่ยังทำหน้าที่เป็นรักษาคุณภาพความงาม
, ความหลากหลายของรูปแบบ และช่วงของการแสดงออกของ

แต่เวอร์ชั่นใหม่ การออกแบบเสาหินที่มีข้อบกพร่องหลาย

ครั้งแรก มันไม่ขยายได้อย่างง่ายดายกับความสามารถใหม่
( เช่นชนิดใหม่ของรูปแบบการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมอื่น ๆแบบไดนามิก
) ปัญหานี้ ส่วน stems จาก
ความเป็นจริงที่ออกแบบไม่รวมโมดูล
สถาปัตยกรรมที่สนับสนุนการพัฒนาส่วนประกอบนำมาใช้ใหม่

ประการที่สอง หลายคุณสมบัติบังคับ hardcoded
ข้อจำกัดเกี่ยวกับจำนวนและพฤติกรรมของวัตถุชนิดต่าง ๆ
.
รุ่นปัจจุบันภายใต้การก่อสร้างเป็น
ความพยายามที่จะเอาชนะข้อจำกัดเหล่านี้ โดยเฉพาะการออกแบบใหม่ของเรา
เน้น 1 ) การติดต่อกันมากขึ้น
modular และมีประสิทธิภาพเครื่องมือทางเลือก
สถาปัตยกรรมอาคาร และ 2 ) ให้ศิลปินกับสภาพแวดล้อมที่มีประโยชน์มากขึ้น โดยการเปิดเผยความงาม

ที่สำคัญคุณสมบัติในรูปแบบของการควบคุมที่ใช้งานง่ายและมีประสิทธิภาพ .
ส่วนที่เหลือของกระดาษ มีโครงสร้างเป็น 1 .
ครั้งแรกเราได้กล่าวถึงบทบาทสําคัญของสุนทรีภาพในสถาปัตยกรรมสำหรับการผลิตภาพ
จัดเพลง แล้ว

เราสั้นแนะนำโคลงการเขียนโปรแกรมสภาพแวดล้อม ซึ่งเมื่อภาพที่ถูกสร้างขึ้น ในส่วนที่ 4 เรา
ให้รายละเอียดของสถาปัตยกรรมของเรา ส่วนขยายที่ช่วยในการตระหนักถึงบาง

สั้น ๆองค์ประกอบที่ซับซ้อนจะนำเสนอในส่วนที่ 5 . มาตรา ๖ กล่าวถึงวิธี
โคลงภาพแตกต่างจากอื่น ๆแบบไดนามิกภาพ
รุ่นระบบ สุดท้ายเราสั้น ๆระบุทิศทางในอนาคตและให้บางบาง

สรุปข้อสังเกต