Oswald the Lucky RabbitMain article

Oswald the Lucky Rabbit
Main article: Oswald the Lucky Rabbit
In 1926 producer Charles Mintz ordered a new, all-animated series to be put into production for distribution through Universal Pictures, and signed Disney's studio to produce it.[52] Oswald the Lucky Rabbit was an almost instant success, and was praised as "exceptionally clever" and showing "fine cartoon ingenuity". Its main character, Oswald—created and drawn by Iwerks—became a popular figure, with high merchandise performance.[53]

In February 1928 Disney went to New York to negotiate a higher fee for producing the Oswald series. He was shocked when Mintz proposed reducing Disney's compensation. Furthermore, most of Disney's animators—including Harman, Ising, Maxwell, and Freleng—were under contract to Mintz, and Universal owned the Oswald trademark; Mintz threatened to start his own studio and produce the series himself if Disney refused to accept the reductions. Disney declined Mintz's ultimatum, lost most of his animation staff—except Iwerks, who refused to switch allegiances—and found himself on his own again.[54]

In 2006 the Walt Disney Company finally acquired Oswald the Lucky Rabbit when its subsidiary ESPN purchased rights to the character, along with other properties, from NBC Universal, in return for relinquishing the services of longtime ABC sports commentator Al Michaels. “Oswald is definitely worth more than a fourth-round draft choice," quipped Michaels. "I'm going to be a trivia answer someday.”[55]

Mickey Mouse
Main article: Mickey Mouse
After losing the rights to Oswald, Disney felt the need to develop a new character to replace him, which was based on a mouse he had adopted as a pet while working in his Laugh-O-Gram studio in Kansas City.[56] Iwerks reworked the sketches made by Disney to make the character easier to animate, although Mickey's voice and personality were provided by Disney himself until 1947. In the words of one Disney employee, "Ub designed Mickey's physical appearance, but Walt gave him his soul."[56] Besides Oswald and Mickey, a similar mouse-character is seen in the Alice Comedies, which featured "Ike the Mouse". Moreover, the first Flip the Frog cartoon called Fiddlesticks showed a Mickey Mouse look-alike playing fiddle. The initial films were animated by Iwerks, with his name prominently featured on the title cards. Originally named "Mortimer", the mouse was later renamed "Mickey" by Lillian Disney, who thought that the name Mortimer did not sound appealing.[57][58] Mortimer eventually became the name of Mickey's rival for Minnie—taller than his renowned adversary and speaking with a Brooklyn accent.[59]

The first animated short to feature Mickey, Plane Crazy, was a silent film like all of Disney's previous works. After failing to find a distributor for the short and its follow-up, The Gallopin' Gaucho, Disney created a Mickey cartoon with sound called Steamboat Willie. A businessperson named Pat Powers provided Disney with both distribution and Cinephone, a sound-synchronization process. Steamboat Willie became an instant success.[60] Plane Crazy, The Galloping Gaucho, and all subsequent Mickey cartoons were released with soundtracks. After the release of Steamboat Willie, Disney successfully used sound in all of his subsequent cartoons, and Cinephone also became the new distributor for Disney's early sound cartoons.[61] Mickey soon eclipsed Felix the Cat as the world's most popular cartoon character.[56] Mickey's popularity grew rapidly in the early 1930s.[56]

Silly Symphonies
Following in the footsteps of Mickey Mouse series, a series of musical shorts titled, Silly Symphonies, were released in 1929. The first, The Skeleton Dance, was entirely drawn and animated by Iwerks, who was also responsible for drawing the majority of cartoons released by Disney in 1928 and 1929. Although both series were successful, the Disney studio thought it was not receiving its rightful share of profits from Pat Powers.[62] In 1930 Disney signed a new distribution deal with Columbia Pictures. The original basis of the cartoons was their musical novelty, with the first Silly Symphony cartoons featuring scores by Carl Stalling.[63]

By 1932, although Mickey Mouse had become a relatively popular cinema character, Silly Symphonies was not as successful. The same year also saw competition increase as Max Fleischer's flapper cartoon character, Betty Boop, gained popularity among theater audiences.[64] Fleischer, considered Disney's main rival in the 1930s,[65] was also the father of Richard Fleischer, whom Disney would later hire to direct his 1954 film 20,000 Leagues Under the Sea. Meanwhile, on April 13, 1931, Columbia Pictures dropped the distribution of Disney cartoons to be replaced by United Artists.[66] In late 1932, Herbert Kalmus, who had just completed work on the first three-strip technicolor camera,[67] approached Walt and convinced him to reshoot the black and white Flowers and Trees in three-strip Technicolor.[68] Flowers and Trees would go on to be a phenomenal success and would also win the first Academy Award for Best Short Subject: Cartoons in 1932. After the release of Flowers and Trees, all subsequent Silly Symphony cartoons were in color. Disney was also able to negotiate a two-year deal with Technicolor, giving him the sole right to use their three-strip process,[69][70] a period eventually extended to five years.[63] Through Silly Symphonies, Disney also created his most successful cartoon short of all time, The Three Little Pigs (1933).[71] The cartoon ran in theaters for many months, featuring the hit song that became the anthem of the Great Depression, "Who's Afraid of the Big Bad Wolf".[72] One reason for why Three Little Pigs was so successful was the strength of its story, in that Disney had realized the success of animated films depended upon telling emotionally gripping stories that would grab the audience and not let go.[73][74] This realization led to another of his innovations: a "story department," separate from the animators, with storyboard artists who would be dedicated to working on a "story development" phase of the production pipeline.[75]


One of two stars dedicated to Walt Disney on the Hollywood Walk of Fame.
First Academy Award and subsequent spin-offs
On November 18, 1932, Disney received a special Academy Award for the creation of "Mickey Mouse".[76] The series, which switched to color in 1935, soon launched spin-offs for supporting characters such as Donald Duck, Goofy, and Pluto. Of all Mickey's partners, Donald Duck, who first teamed up with Mickey in the 1934 cartoon, Orphan's Benefit, was arguably the most popular, going on to become Disney's second most successful cartoon character of all time.[77]

Fatherhood
The Disneys' first attempt at pregnancy ended in miscarriage. Lillian became pregnant again and gave birth to a daughter, Diane Marie Disney, on December 18, 1933.[78] Later, the Disneys adopted Sharon Mae Disney (December 31, 1936 – February 16, 1993).[79]

Diane married Ron Miller at the age of 20 and is known as Diane Disney Miller. The Millers established a winery called Silverado Vineyards in California.[80] Diane and Ron Miller had seven children: Christopher, Joanna, Tamara, Jennifer, Walter, Ronald and Patrick.[81] Years later, Diane went on to become the cofounder of The Walt Disney Family Museum, with the aid of her children. Diane died November 19, 2013, of complications from a fall at home.[82]

Sharon Mae Disney was born December 31, 1936, in Los Angeles, California and was later adopted by the Disneys due to Lillian's several birth complications.[79] Sharon married Robert Brown on May 10, 1959,[83] with whom she had one child.[84] They remained married until his death in 1967. Sharon married William Lund in 1969 and had two children with him, but six years later they divorced.[85] Sharon was a philanthropist and had contributed to charities such as the Marianne Frostig Center of Educational Therapy and the Curtis School foundation.[86] In 1993, Sharon died at the age of 56.[85] After Sharon's death, her estate donated $11 million to the California Institute of the Arts (CalArts), where she was a member of the board of trustees for almost two decades.[87] Sharon's donation was commemorated by renaming the School of Dance the Sharon D. Lund School of Dance.[88]

Results (Thai) 1:

ออสวาลด์เฉิงอินเตอร์กระต่ายโชคดีบทความหลัก: ออสวาลด์เฉิงอินเตอร์กระต่ายโชคดีใน 1926 โปรดิวเซอร์ ชาร์ลส์ Mintz สั่งชุดใหม่ เคลื่อน ไหวทั้งหมดจะวางในผลิตแจกภาพสากลต่าง ๆ และลงนามสตูดิโอดิสนีย์ในการผลิตนั้น[52] ออสวาลด์เฉิงอินเตอร์กระต่ายโชคดีประสบความสำเร็จเกือบทันที และได้รับการยกย่องเป็น "ฉลาดล้ำ" และแสดง "การ์ตูนดีประดิษฐ์คิดค้น" ตัวละครหลัก ออสวาลด์เฉิงอินเตอร์ – สร้าง และวาด โดย Iwerks ซึ่งกลายเป็นรูปแบบยอดนิยม มีประสิทธิภาพสูงสินค้า[53]ในเดือน 1928 กุมภาพันธ์ Disney ไปนิวยอร์กต่อค่าธรรมเนียมสูงกว่าผลิตชุดออสวาลด์เฉิงอินเตอร์ เขาตกใจเมื่อ Mintz เสนอลดค่าตอบแทนของดิสนีย์ นอกจากนี้ ส่วนใหญ่ของดิสนีย์ animators — Harman, Ising แมกซ์เวลล์ และ Freleng — ได้ภายใต้สัญญา Mintz และค้าออสวาลด์เฉิงอินเตอร์ เป็นของสากล Mintz ขู่ที่จะเริ่มทำงานสตูดิโอของเขาเอง และผลิตชุดเองดิสนีย์ปฏิเสธที่จะยอมรับการลด ดิสนีย์ปฏิเสธของ Mintz ultimatum สูญหายส่วนใหญ่เจ้าหน้าที่เคลื่อนไหว — ยกเว้น Iwerks ที่ปฏิเสธที่จะสลับ allegiances — และพบตัวเองในของเขาเองอีกด้วย[54]ในปี 2006 เดอะ วอลต์ดิสนีย์สุดท้ายมาออสวาลด์เฉิงอินเตอร์กระต่ายโชคดีเมื่อ ESPN เป็นบริษัทในเครือซื้อสิทธิ์อักขระ พร้อมด้วยคุณสมบัติอื่น ๆ จากปลอดสากล เพื่อแลกกับบริการของ longtime ABC กีฬาวิจารณ์ไมเคิลส์ Al relinquishing "ออสวาลด์เฉิงอินเตอร์เป็นมูลค่ามากกว่าเลือกสี่รอบร่าง แน่นอน" นี่ไมเคิลส์ "ฉันจะให้ คำตอบเบ็ดเตล็ดวัน"[55]มิกกี้เมาส์บทความหลัก: มิกกี้เมาส์หลังจากสูญเสียสิทธิ์ในการออสวาลด์เฉิงอินเตอร์ ดิสนีย์รู้สึกจำเป็นในการพัฒนาตัวอักษรใหม่แทนเขา ซึ่งเป็นไปตามเมาส์ที่เขาได้นำมาใช้เป็นสัตว์เลี้ยงขณะทำงานในสตูดิโอของเขาหัวเราะ-O-กรัมในแคนซัสซิตี้[56] Iwerks กโค้ดร่างทำให้อักขระง่ายต่อการเคลื่อนไหว แม้ว่าเสียงและบุคลิกของมิกกี้ได้จากดิสนีย์เองจน 1947 โดยดิสนีย์ คำพูดของพนักงานคนหนึ่งดิสนีย์ "ยูบีออกแบบรูปลักษณ์ของมิกกี้ แต่วอล์ให้เขาวิญญาณของเขา"[56] นอกจากออสวาลด์เฉิงอินเตอร์และมิกกี้เมาส์ เมาส์อักขระคล้ายจะเห็น Comedies อลิซ ซึ่งที่โดดเด่น "Ike เมาส์" นอกจากนี้ พลิกแรกการ์ตูนกบที่เรียกว่า Fiddlesticks พบกับมิกกี้เมาส์ look-alike เล่นซอ ภาพยนตร์เริ่มต้นได้เคลื่อนไหว โดย Iwerks ชื่อของเขาที่โดดเด่นจึงบนบัตรชื่อเรื่อง เดิม ชื่อ "มอร์ทามเมอร์อาร์" เมาส์ภายหลังเปลี่ยนชื่อ "มิกกี้" โดย Lillian Disney ใครคิดว่า ชื่อมอร์ทามเมอร์อาร์ไม่ได้ไม่ฟังน่าสนใจ[57][58] มอร์ทามเมอร์อาร์กลายเป็น ชื่อของคู่แข่งของมิกกี้สำหรับนางในที่สุดซึ่งสูงกว่าแหล่งโมโห และพูด ด้วยสำเนียงบรู๊คลิน[59]สั้นเคลื่อนไหวแรกลักษณะการทำงานมิกกี้ บ้าเครื่องบิน ฟิล์มเงียบเช่นดิสนีย์งานก่อนหน้านี้ทั้งหมดได้ หลังจากล้มเหลวในการค้นหาผู้จัดจำหน่ายสั้นและการติดตามผล Gallopin' Gaucho ดิสนีย์สร้างการ์ตูนมิกกี้กับเสียงเรียกเรือกลไฟวิลลี่ Businessperson ชื่อ Pat อำนาจให้ดิสนีย์กระจายและ Cinephone กระบวนการซิงโครไนส์เสียง เรือกลไฟวิลลี่กลายเป็น ความผิดสำเร็จทันที[60] เครื่องบินบ้า Gaucho Galloping เดอะ และมิกกี้ตามมาทั้งหมดการ์ตูนถูกนำออกใช้กับ soundtracks หลังจากปล่อยเรือกลไฟวิลลี่ ดิสนีย์ใช้เสียงเรียบร้อยแล้วในการ์ตูนของเขาตามมา และ Cinephone ยังเป็น ตัวแทนจำหน่ายใหม่ของดิสนีย์การ์ตูนเสียงก่อน[61] มิกกี้ได้แมวเฟลิกซ์เป็นอักขระการ์ตูนยอดนิยมที่สุดในโลกเร็ว ๆ นี้[56] ความนิยมมิคกี้เติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงต้นปี 1930[56]ซิมโฟนีโง่ต่อไปนี้รอยเท้าของชุดมิกกี้เมาส์ ชุดดนตรีกางเกงขาสั้นชื่อ ซิมโฟนีโง่ ถูกออกในปีพ.ศ. 2472 ครั้งแรก โครงกระดูกเต้น ถูกออกทั้งหมด และเคลื่อนไหว โดย Iwerks ที่ยังชอบวาดส่วนใหญ่ของการ์ตูนออก โดยดิสนีย์ใน 1928 1929 แม้ว่าทั้งสองชุดสำเร็จ สตูดิโอดิสนีย์คิดว่า มันไม่ถูกได้รับส่วนแบ่งของกำไรมาจากอำนาจ Pat[62] ใน 1930 ดิสนีย์ลงนามการจัดการกระจายสินค้าใหม่กับโคลัมเบียพิกเจอส์ พื้นฐานเดิมของการ์ตูนเป็นนวัตกรรมของดนตรี มีการ์ตูนซิมโฟนีโง่ครั้งแรกที่มีคะแนน โดย Carl Stalling[63]โดย 1932 แม้ว่ามิกกี้เมาส์ได้กลายเป็น ภาพยนตร์ที่ค่อนข้างนิยมอักขระ ซิมโฟนีโง่ไม่สำเร็จเป็น ปีเดียวกันยังเห็นแข่งขันเพิ่มเป็น Max Fleischer flapper การ์ตูนอักขระ เบ็ตตี้ Boop ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมภาพยนตร์[64] Fleischer ดิสนีย์หลักคู่แข่งในช่วงทศวรรษ 1930, [65] ถือว่ายังเป็นบิดาของริชาร์ด Fleischer ที่ดิสนีย์จะเช่าตรงลี 1954 ฟิล์ม 20000 เขาใต้ทะเลในภายหลัง ในขณะเดียวกัน บน 13 เมษายน 1931 โคลัมเบียพิกเจอส์หลุดกระจายของการ์ตูนดิสนีย์ถูกแทนที่ โดยศิลปินยูไนเต็ด[66] ในปลาย 1932 เฮอร์เบิร์ต Kalmus ที่เคยทำงานที่เพิ่งแรกสามแถบ technicolor กล้อง วอล์ประดับ [67] และเชื่อเขา reshoot ดอกไม้และต้นไม้สีดำและสีขาวในแถบสาม Technicolorดอกไม้ [68] และต้นไม้จะไปบนความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม และจะยังชนะรางวัลออสการ์ครั้งแรกในเรื่องสั้นสุด: การ์ตูนในปี 1932 หลังจากปล่อยของดอกไม้และต้นไม้ การ์ตูนซิมโฟนีโง่ตามมาทั้งหมดมีสี ดิสนีย์ก็ยังสามารถเจรจาการจัดการ 2 ปีกับ Technicolor ให้เขาเลือกต้องใช้แถบสามกระบวนการ, [69] [70] ระยะในที่สุดขยายไปห้าปี[63] โดยโง่ซิมโฟนี ดิสนีย์ยังสร้างการ์ตูนของเขาประสบความสำเร็จมากที่สุดขาดตลอดเวลา สุกรน้อยสาม (1933)[71] การ์ตูนการวิ่งในโรงภาพยนตร์ในเดือน เพลงตีที่กลายเป็นเพลงของภาวะซึมเศร้าที่ดี "คนแห่งกลัวของหมาป่า Bad บิ๊ก"[72] หนึ่งสาเหตุทำไมสุกรน้อยสามสำเร็จจึงมีความแข็งแรงของเรื่องราวของ ที่ดิสนีย์ได้รับรู้ความสำเร็จของภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวพร้อมบอกเรื่องราวอารมณ์คนที่จะคว้าผู้ชม และไม่ให้ไป[73][74] นี้กระทั่งนำไปสู่นวัตกรรมของเขายังอีก: มี "เรื่องราวภาค แยกจาก animators กับศิลปินเรื่องราวที่จะทุ่มเทการทำงานในระยะที่"เรื่องราวการพัฒนา"ของไปป์ไลน์การผลิต[75]หนึ่งสองดาวที่ทุ่มเทให้กับวอลท์ดิสนีย์บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมรางวัลออสการ์ครั้งแรกและต่อมา spin-offsบน 18 พฤศจิกายน 1932 ดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์เป็นพิเศษสำหรับการสร้างของ "มิกกี้เมาส์"[76] เร็ว ๆ นี้ชุด ซึ่งเปลี่ยนสีในปี 1935 เปิดตัว spin-offs เพื่อสนับสนุนอักขระเช่น เป็ดโดนัลด์ Goofy และดาวพลูโต ของหุ้นส่วนทั้งหมดของมิกกี้ โดนัลด์เป็ด ที่แรก teamed ขึ้นกับมิกกี้ในการ์ตูน 1934 ประโยชน์ของเด็กกำพร้า ถูกว่านิยมที่สุด เกิดขึ้นเป็น ของดิสนีย์ที่สองการ์ตูนตัวละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเวลาทั้งหมด[77]ความเป็นพ่อความพยายามครั้งแรกของดิสนีย์ที่ตั้งครรภ์ที่สิ้นสุดในแท้งบุตร Lillian ก็ตั้งครรภ์อีกครั้ง และให้กำเนิดบุตรสาว ไดแอน Marie Disney บน 18 ธันวาคม 1933[78] ในภายหลัง ดิสนีย์ที่นำชารอนแม่ Disney (31 ธันวาคม ค.ศ. 1936 – 16 กุมภาพันธ์ 1993)[79]ไดแอนแต่งงานมิลเลอร์ Ron อายุ 20 และเรียกกันว่าไดแอนดิสนีย์มิลเลอร์ โรงที่ก่อตั้งขึ้นเป็นไวน์ที่เรียกว่าไร่องุ่น Silverado ในแคลิฟอร์เนีย[80] ไดแอนและมิลเลอร์ Ron มีเด็กเจ็ด: คริสโตเฟอร์ Joanna ทามาระเกสท์เฮ้าส์ เจนนิเฟอร์ Walter โรนัลด์ และ Patrick[81] ปีต่อมา ไดแอนได้กลายเป็น cofounder ของเดอะวอล์ทดิสนีย์ครอบครัวพิพิธภัณฑ์ ด้วยความช่วยเหลือของลูก ไดแอนตาย 19 พฤศจิกายน 2013 ของภาวะแทรกซ้อนจากการลดลงที่บ้าน[82]ชารอนแม่ Disney เกิด 31 ธันวาคม 1936 ในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย และถูกนำมาใช้ โดยดิสนีย์จากของ Lillian หลายเกิดภาวะแทรกซ้อนในภายหลัง[79] ชารอนสมรสโรเบิร์ตสีน้ำตาลบน 10 พฤษภาคม 2502, [83] ซึ่งเธอมีเด็ก[84] พวกเขายังคงแต่งงานจนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในค.ศ. 1967 ชารอนแต่งงาน William ลุนด์ใน 1969 และมีเด็กสองคนกับเขา แต่ 6 ปีที่พวกเขาหย่าแล้ว[85] ชารอนถูก philanthropist เป็น และได้มีส่วนกับองค์กรการกุศลมาริแอน Frostig ศูนย์ของการศึกษาบำบัดและมูลนิธิโรงเรียนเคอร์ทิส[86] ใน 1993 ชารอนตายอายุ 56[85] หลังความตายของชารอน นิคมเธอบริจาค $11 ล้านกับ สถาบันศิลปะ (CalArts), แคลิฟอร์เนียที่เธอเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของมูลนิธิฯ มาเกือบสองทศวรรษ[87] บริจาคชารอนถูก commemorated โดยเปลี่ยนชื่อโรงเรียนเต้นชารอน D. ลุนด์ School of Dance[88]

Results (Thai) 2:

Oswald กระต่าย
บทความหลัก: Oswald กระต่ายโชคดี
ในปี 1926 ผู้ผลิตชาร์ลส์มินตซ์ได้รับคำสั่งใหม่ชุดทุกภาพเคลื่อนไหวที่จะนำไปผลิตเพื่อการจัดจำหน่ายผ่านรูปภาพและลงนามดิสนีย์สตูดิโอที่จะสร้างมันขึ้น [52] Oswald กระต่ายโชคดี. เป็นความสำเร็จทันทีเกือบและได้รับการยกย่องว่าเป็น "ฉลาดล้ำ" และการแสดง "ความฉลาดการ์ตูนดี" ตัวละครหลักของมัน Oswald สร้างและวาดโดย Iwerks กลายเป็นที่นิยมกับประสิทธิภาพการทำงานของสินค้าสูง. [53] ในกุมภาพันธ์ 1928 ดิสนีย์ไปนิวยอร์กเพื่อเจรจาต่อรองค่าที่สูงขึ้นสำหรับการผลิตชุด Oswald เขาก็ตกใจเมื่อมินตซ์นำเสนอการลดค่าตอบแทนของดิสนีย์ นอกจากนี้ส่วนใหญ่ของดิสนีย์แอนิเมชั่รวมทั้ง Harman, Ising, แมกซ์เวลและ Freleng-อยู่ภายใต้สัญญากับมินตซ์และยูนิเวอร์แซเป็นเจ้าของเครื่องหมายการค้า Oswald; มินตซ์ขู่ว่าจะเริ่มต้นในสตูดิโอของตัวเองและผลิตชุดตัวเองถ้าดิสนีย์ปฏิเสธที่จะยอมรับการลด ดิสนีย์ปฏิเสธคำขาดมินตซ์ของสูญเสียมากที่สุดของพนักงานยกเว้นภาพเคลื่อนไหว Iwerks ของเขาที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนความจงรักภักดีและพบว่าตัวเองของตัวเองอีกครั้ง. [54] ในปี 2006 บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในที่สุดได้มา Oswald กระต่ายโชคดีเมื่อย่อย ESPN ซื้อสิทธิ กับตัวละครพร้อมกับคุณสมบัติอื่น ๆ จาก NBC Universal ในการตอบแทนสำหรับการยกเลิกการให้บริการมานาน ABC บรรยายกีฬาเชลอัล "Oswald เป็นมั่นเหมาะมูลค่ามากกว่ารอบที่สี่ร่างที่ถูกเลือก" ไมเคิลเหน็บ [55]. "ฉันจะเป็นคำตอบเรื่องไม่สำคัญสักวันหนึ่ง." มิกกี้เมาส์บทความหลัก: มิกกี้เมาส์หลังจากที่สูญเสียสิทธิในการ Oswald ดิสนีย์รู้สึก จำเป็นที่จะต้องพัฒนาตัวละครใหม่ที่จะมาแทนที่เขาซึ่งอยู่บนพื้นฐานของเมาส์เขาได้นำมาใช้เป็นสัตว์เลี้ยงขณะที่ทำงานในหัวร่อ-O-แกรมสตูดิโอของเขาในแคนซัสซิตี้. [56] Iwerks นําสเก็ตช์ที่ทำโดยดิสนีย์ที่จะทำให้ ตัวอักษรในการเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้นแม้ว่าเสียงของมิกกี้และบุคลิกภาพมีให้โดยดิสนีย์ตัวเองจนกระทั่งปี 1947 ในคำพูดของพนักงานดิสนีย์หนึ่ง "Ub ออกแบบลักษณะทางกายภาพของมิกกี้ แต่วอลต์ทำให้เขามีจิตวิญญาณของเขา." [56] นอกจาก Oswald และมิกกี้, คล้ายเมาส์ตัวอักษรที่เห็นในอลิซคอเมดี้ซึ่งเป็นจุดเด่น "ไอค์เมาส์" นอกจากนี้พลิกเป็นครั้งแรกเรียกว่าการ์ตูนกบ Fiddlesticks แสดงให้เห็นว่าการเล่นไวโอลินดูคล้ายมิกกี้เมาส์ หนังเริ่มต้นมีชีวิตชีวาโดย Iwerks กับชื่อของเขาผงาดเด่นบนบัตรชื่อ เดิมทีชื่อ "Mortimer" เมาส์มาเปลี่ยนชื่อเป็น "มิกกี้" โดยลิเลียนดิสนีย์ที่คิดว่าชื่อ Mortimer ไม่ได้เสียงที่น่าสนใจ. [57] [58] Mortimer ที่สุดก็กลายเป็นชื่อของคู่แข่งของมิกกี้สำหรับมินนี่-สูงกว่าที่มีชื่อเสียงของเขา ศัตรูและการพูดด้วยสำเนียงบรูคลิ. [59] ภาพยนตร์สั้นครั้งแรกที่จะมีมิกกี้, เครื่องบินบ้าเป็นหนังเงียบเหมือนของผลงานก่อนหน้านี้ของดิสนีย์ หลังจากความล้มเหลวในการหาผู้จัดจำหน่ายสำหรับระยะสั้นและติดตามผลของมัน Gallopin 'Gaucho ดิสนีย์สร้างการ์ตูนมิกกี้กับเสียงที่เรียกว่าเรือกลไฟวิลลี่ นักธุรกิจชื่อแพ็ตพลังให้ดิสนีย์ที่มีทั้งการจัดจำหน่ายและ Cinephone กระบวนการเสียงประสาน เรือกลไฟวิลลี่กลายเป็นความสำเร็จทันที. [60] เครื่องบินบ้าควบ Gaucho, และการ์ตูนมิกกี้ที่ตามมาทั้งหมดได้รับการปล่อยตัวด้วยเพลงประกอบ หลังจากที่ปล่อยเรือกลไฟวิลลี่, ดิสนีย์ประสบความสำเร็จในการใช้เสียงในทั้งหมดของการ์ตูนที่ตามมาของเขาและ Cinephone ก็กลายเป็นผู้จัดจำหน่ายใหม่สำหรับการ์ตูนเสียงต้นของดิสนีย์. [61] มิกกี้เร็ว ๆ นี้บดบังเฟลิกซ์แมวเป็นตัวการ์ตูนที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก. [56 ] ความนิยมของมิกกี้ที่เติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในช่วงต้น. [56] ซิมโฟนี่โง่เดินตามรอยเท้าของชุดมิกกี้เมาส์, ชุดกางเกงขาสั้นดนตรีบรรดาศักดิ์ซิมโฟนีโง่ได้รับการปล่อยตัวในปี 1929 เป็นครั้งแรก, การเต้นรำโครงกระดูกถูกดึงออกมาอย่างสิ้นเชิงและ เคลื่อนไหวโดย Iwerks ที่ยังเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับการวาดภาพส่วนใหญ่ของการ์ตูนดิสนีย์ปล่อยออกมาจากในปี 1928 และปี 1929 ถึงแม้ว่าทั้งสองแบบที่ประสบความสำเร็จของดิสนีย์สตูดิโอคิดว่ามันเป็นไม่ได้รับส่วนแบ่งที่ถูกต้องของผลกำไรจากแพทอำนาจ. [62] ในปี 1930 ดิสนีย์ลงนามข้อตกลงการจัดจำหน่ายใหม่กับโคลัมเบียรูปภาพ พื้นฐานเดิมของการ์ตูนเป็นความแปลกใหม่ทางดนตรีของพวกเขาด้วยการ์ตูนแรกโง่ซิมโฟนีที่มีคะแนนโดยคาร์ล Stalling. [63] โดยปี 1932 แม้ว่ามิกกี้เมาส์ได้กลายเป็นตัวละครที่โรงภาพยนตร์ที่เป็นที่นิยมค่อนข้างซิมโฟนีโง่ไม่ประสบความสำเร็จ ในปีเดียวกันยังเห็นการเพิ่มขึ้นของการแข่งขันเป็นตัวการ์ตูนวัยรุ่นแม็กซ์ Fleischer ของเบ็ตตีล่อ, ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมละคร. [64] Fleischer ถือว่าคู่แข่งสำคัญของดิสนีย์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 [65] ก็ยังเป็นพ่อของริชาร์ด Fleischer ซึ่งดิสนีย์จะ ต่อมาจ้างโดยตรง 1954 ภาพยนตร์ของเขา 20,000 ไมล์ใต้ทะเล ในขณะเดียวกันใน 13 เมษายน 1931, โคลัมเบียรูปภาพลดลงการกระจายของการ์ตูนดิสนีย์จะถูกแทนที่โดยยูศิลปิน. [66] ในช่วงปลายปี 1932 เฮอร์เบิร์ Kalmus ที่เพิ่งเสร็จสิ้นการทำงานในครั้งแรกที่สามแถบกล้องเท็ค [67] เดินเข้ามาวอลต์และเชื่อว่าเขาจะ reshoot ดอกไม้สีดำและสีขาวและต้นไม้ในเท็สามแถบ [68] ดอกไม้และต้นไม้จะไปในที่จะประสบความสำเร็จเป็นปรากฎการณ์และยังจะชนะรางวัลออสการ์ครั้งแรกสำหรับเรื่องสั้นที่ดีที่สุด. การ์ตูนในปี 1932 . หลังจากที่ปล่อยของดอกไม้และต้นไม้ทุกการ์ตูนภายหลังซิมโฟนีโง่อยู่ในสี ดิสนีย์ก็ยังสามารถที่จะเจรจาต่อรองข้อตกลงสองปีกับเท็ให้เขาขวา แต่เพียงผู้เดียวที่จะใช้กระบวนการสามแถบของพวกเขา [69] [70] ระยะเวลาที่ขยายออกไปในที่สุดก็ถึงห้าปี. [63] ผ่านซิมโฟนีโง่ดิสนีย์ยัง สร้างการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาสั้น ๆ ของเวลาทั้งหมดที่หมูน้อยสาม (1933). [71] การ์ตูนวิ่งในโรงภาพยนตร์หลายเดือนที่มีเพลงฮิตที่กลายเป็นเพลงของตกต่ำ "ใครกลัว Big Bad หมาป่า ". [72] เหตุผลหนึ่งที่ว่าทำไมหมูน้อยสามจนประสบความสำเร็จคือความแข็งแรงของเรื่องราวของมันในการที่ดิสนีย์ได้ตระหนักถึงความสำเร็จของภาพยนตร์การ์ตูนขึ้นอยู่กับการเล่าเรื่องจับอารมณ์ที่จะคว้าผู้ชมและไม่ปล่อยให้ไป. [ 73] [74] สำนึกนี้นำไปสู่อีกคนหนึ่งของนวัตกรรมของเขา. "กรมเรื่อง" แยกจากแอนิเมชั่ที่มีศิลปินกระดานที่จะได้รับการทุ่มเทให้กับการทำงานเกี่ยวกับ "การพัฒนาเรื่อง" ขั้นตอนของการผลิตท่อ [75] หนึ่ง ของสองดาวทุ่มเทให้กับวอลท์ดิสนีย์ฮอลลีวู้ดวอล์คออฟเฟม. แรกรางวัลออสการ์และปั่นต่อมาเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 1932, ดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์พิเศษสำหรับการสร้างของ "มิกกี้เมาส์". [76] ชุดซึ่ง เปลี่ยนสีในปี 1935 เปิดตัวเร็ว ๆ นี้หมุนมาเพื่อสนับสนุนตัวอักษรเช่นเป็ดโดนัล, ขำและดาวพลูโต ของพันธมิตรทั้งหมดของมิกกี้, โดนัลด์ดั๊กคนแรกที่ร่วมกับมิกกี้ใน 1934 การ์ตูนผลประโยชน์ของเด็กกำพร้า, เป็นเนื้อหาที่นิยมมากที่สุดที่เกิดขึ้นจะกลายเป็นของดิสนีย์ตัวการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จที่สองมากที่สุดของเวลาทั้งหมด. [77] พ่อDisneys แรก ความพยายามในการตั้งครรภ์สิ้นสุดลงในการคลอดก่อนกำหนด ลิเลียนก็ตั้งครรภ์อีกครั้งและให้กำเนิดลูกสาว, ไดแอนมารีดิสนีย์เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 1933 [78] ต่อมา Disneys ลูกบุญธรรมชารอนแม่ดิสนีย์ (31 ธันวาคม 1936 - 16 กุมภาพันธ์ 1993). [79] ไดแอนแต่งงานกับรอน มิลเลอร์อายุ 20 และเป็นที่รู้จักกันไดแอนดิสนีย์มิลเลอร์ มิลเลอร์จัดตั้งโรงกลั่นเหล้าองุ่นที่เรียกว่าไร่องุ่น Silverado ในแคลิฟอร์เนีย [80] ไดแอนและรอนมิลเลอร์มีเจ็ดลูก.. คริสโต, เปียโน, Tamara เจนนิเฟอร์วอลเตอร์, โรนัลด์และแพทริค [81] ปีต่อมาไดแอนก็จะกลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของ วอลท์ดิสนีย์พิพิธภัณฑ์ครอบครัวด้วยความช่วยเหลือของลูก ๆ ของเธอ ไดแอนเสียชีวิต 19 พฤศจิกายน 2013, ของภาวะแทรกซ้อนจากการตกที่บ้าน. [82] ชารอนแม่ดิสนีย์เกิด 31 ธันวาคม 1936 ใน Los Angeles, แคลิฟอร์เนียและถูกนำมาใช้ในภายหลังโดย Disneys เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนเกิดหลายของลิเลียน. [79] ชารอนแต่งงานกับโรเบิร์ตบราวน์เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 1959 [83] ซึ่งเธอมีเด็กคนหนึ่ง. [84] พวกเขายังไม่แต่งงานจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1967 ชารอนวิลเลียมแต่งงานลันด์ในปี 1969 และมีลูกสองคนกับเขา แต่หกปีต่อมาพวกเขา หย่า. [85] ชารอนเป็นคนใจบุญและมีส่วนร่วมกับองค์กรการกุศลต่าง ๆ เช่นหญิง Frostig ศูนย์การศึกษาบำบัดและมูลนิธิโรงเรียนเคอร์ติ. [86] ในปี 1993 ชารอนเสียชีวิตเมื่ออายุ 56 [85] หลังจากการตายของชารอน ทรัพย์สินของเธอบริจาค $ 11,000,000 กับสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย (CalArts) ซึ่งเธอเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเป็นเวลาเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมา. [87] บริจาคชารอนเป็นอนุสรณ์โดยการเปลี่ยนชื่อโรงเรียนเต้นรำชารอน D. โรงเรียน Lund เต้นรำ. [88]

Results (Thai) 3:

โชคดีกระต่ายออสวอลด์

บทความหลัก : Oswald กระต่ายโชคดีใน 1926 ผู้ผลิต ชาร์ล มินท์ซ สั่งใหม่ ทั้งหมดภาพเคลื่อนไหวชุดที่จะใส่ลงในการผลิตการกระจายผ่านรูปภาพสากลและลงนาม ดิสนีย์ สตูดิโอผลิต [ 52 ] โชคดีกระต่ายออสวอลด์ถูกความสำเร็จเกือบจะทันที และได้รับการยกย่องเป็น " ฉลาด โคตร " และแสดง " การ์ตูนดีความฉลาด " ตัวละครหลักของงานสร้าง และ วาดโดย iwerks กลายเป็นรูปที่เป็นที่นิยม กับสินค้าคุณภาพสูง [ 53 ]

ในกุมภาพันธ์ 2471 ดิสนีย์ไปนิวยอร์กเพื่อต่อรองค่าบริการที่สูงขึ้นสำหรับผลิตงานชุด เขาตกใจเมื่อมินต์สเสนอลดดิสนีย์ ชดเชย นอกจากนี้ ส่วนใหญ่แสดง ดิสนีย์ รวมถึง Harman ไอ , Maxwell , และเลงอยู่ภายใต้สัญญากับ มินท์ซ ,และสากล เป็นเจ้าของเครื่องหมายการค้า ออสวอลด์ ; มินต์สขู่จะเริ่มสตูดิโอของเขาเองและผลิตชุดตัวเองถ้าดิสนีย์ปฏิเสธที่จะยอมรับ ลด ดิสนีย์ปฏิเสธ มินท์ซเป็นคำขาดหายไปส่วนใหญ่เจ้าหน้าที่ของภาพเคลื่อนไหวของเขายกเว้น iwerks , ที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนความจงรักภักดี และพบว่าตัวเองอีกครั้ง [ 54 ]

ในปี 2006 บริษัท วอลท์ ดิสนีย์ ในที่สุดได้มาออสโชคดีกระต่ายเมื่อ บริษัท ย่อยของ ESPN ซื้อสิทธิในการใช้ตัวอักษร พร้อมกับคุณสมบัติอื่น ๆ จาก NBC สากล เพื่อปล่อยบริการของ longtime เอบีซีกีฬาวิจารณ์อัล Michaels " ออส เป็นมั่นเหมาะมูลค่ามากกว่า 4 รอบร่างเลือก " ติดตั้ง " ไมเคิล ผมกำลังจะหยิบตอบสักวัน" [ 55 ]


บทความหลัก : มิกกี้เมาส์ Mickey Mouse
หลังจากการสูญเสียสิทธิ ออสวอลด์ ดิสนีย์ก็ต้องพัฒนาตัวละครใหม่ที่จะมาแทนเขา ซึ่งก็ขึ้นอยู่กับเมาส์เขาเลี้ยงเป็นสัตว์เลี้ยงในขณะที่ทำงานในสตูดิโอของเขาใน แคนซัส ซิตี้ เสียงหัวเราะ - o - กรัม [ 56 ] iwerks ใหม่ภาพร่างสร้างโดยดิสนีย์เพื่อให้ง่ายต่อการเคลื่อนไหวตัวละคร ,ถึงแม้ว่าบุคลิกของมิกกี้และเสียงมีให้โดยดิสนีย์เองจนกว่า 1947 . ในคำพูดของหนึ่ง ดิสนีย์ ลูกจ้าง " UB ออกแบบลักษณะทางกายภาพของมิกกี้ แต่เดี๋ยวให้วิญญาณของเขา " [ 56 ] นอกจากนี้ ออสวอลด์ มิคกี้ เมาส์ คือ เห็นตัวละครที่คล้ายกันใน Alice Comedies , ซึ่งเป็นจุดเด่นของ " ไอค์ เมาส์ " นอกจากนี้แรกพลิกกบการ์ตูนที่เรียกว่าไร้สาระมี Mickey Mouse เหมือนกันเล่นไวโอลิน . ภาพยนตร์ที่เริ่มต้นเคลื่อนไหวโดย iwerks ที่มีชื่อของเขามีชื่อเสียงโดดเด่นในชื่อการ์ด เดิมชื่อ " มอร์ติเมอร์ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น " เมาส์ " มิกกี้ " โดย Lillian ดิสนีย์ ใครคิดว่าชื่อ Mortimer ไม่ได้เสียงที่น่าสนใจ[ 57 ] [ 58 ] มอร์ติเมอร์ กลายมาเป็นชื่อของคู่แข่งของมิกกี้มินนี่สูงกว่าคู่ต่อสู้ที่มีชื่อเสียงสำหรับเขาและพูดด้วยสำเนียงนิวยอร์ก [ 59 ]

แรกภาพยนตร์สั้นมี มิกกี้ เครื่องบินบ้า เป็นภาพยนตร์เงียบเหมือน Disney ก่อนทำงาน หลังจากความล้มเหลวที่จะหาตัวแทนจำหน่ายสำหรับสั้นและการติดตามผล gallopin คาวบอย ' ,ดิสนีย์สร้างการ์ตูนมิกกี้ กับเสียงเรียกเรือกลไฟวิลลี่ . เซลส์แมนชื่อแพทพลังให้ดิสนีย์ที่มีทั้งจำหน่ายและซินิโฟน , กระบวนการประสานเสียง เรือกลไฟวิลลี่กลายเป็นความสำเร็จทันที [ 60 ] เครื่องบินบ้า ควบคาวบอยและต่อมามิกกี้การ์ตูนถูกปล่อยออกมากับเพลงประกอบ หลังจากการเปิดตัวของสตีมโบทวิลลี่ดิสนีย์เรียบร้อยแล้วใช้เสียงในการ์ตูนของเขาตามมา และยังเป็นผู้จัดจำหน่ายซินิโฟนใหม่ของดิสนีย์ก่อนเสียงการ์ตูน [ 61 ] มิคกี้ แล้วบดบังเฟลิกซ์แมวเป็นตัวการ์ตูนที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก [ 56 ] มิคกี้ความนิยมเติบโตอย่างรวดเร็วในทศวรรษ 1930 [ 56 ]


โง่ซิมโฟนี ตามรอยเท้าของ มิกกี้ เมาส์ ชุด ชุดกางเกงขาสั้นดนตรีชื่อซิลลีซิมโฟนี , ได้รับการปล่อยตัวใน 1929 แรก , โครงกระดูก , วาดทั้งหมดและภาพเคลื่อนไหวโดย iwerks ที่ยังรับผิดชอบเขียนส่วนใหญ่ของการ์ตูนที่ออกโดยดิสนีย์ใน 1928 และ 1929 ถึงแม้ว่าทั้งสองชุดประสบความสำเร็จ สตูดิโอดิสนีย์ คิดว่ามันไม่ได้รับส่วนแบ่งผลกำไรจากอำนาจโดยชอบธรรมของแพท[ 62 ] ในปี 1930 ดิสนีย์เซ็นสัญญาจำหน่ายใหม่กับโคลัมเบียรูปภาพ พื้นฐานเดิมของการ์ตูนคือนวัตกรรมดนตรีของพวกเขากับครั้งแรกโง่ซิมโฟนีการ์ตูนที่มีคะแนน โดย คาร์ล ถ่วง [ 63 ]

โดย 2475 แม้ว่า Mickey Mouse ได้กลายเป็นตัวละครภาพยนตร์ที่ค่อนข้างเป็นที่นิยม ซิลลีซิมโฟนีไม่สําเร็จ .ปีเดียวกันยังเห็นการแข่งขันเพิ่มเป็นแม็กซ์ เฟลชเชอร์ flapper การ์ตูน , Betty Boop ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมที่โรงละคร [ 64 ] เฟลชเชอร์ ถือว่า ดิสนีย์ คู่แข่งหลักในช่วงทศวรรษที่ 1930 [ 65 ] ยังพ่อของริชาร์ดเฟลชเชอร์ ที่ดิสนีย์จะจ้างให้ตรงภาพยนตร์ของเขา 1954 ใต้ทะเลสองหมื่นโยชน์ . เมื่อ วันที่ 13 เมษายน , 1931โคลัมเบียภาพหลุดกระจายของการ์ตูนดิสนีย์ที่จะถูกแทนที่โดยสหศิลปิน [ 66 ] ในปลายปี พ.ศ. 2475 เฮอร์เบิร์ตแคลมิสที่เพิ่งเสร็จงานแรกสามแถบ เทคนิคคัลเลอร์กล้อง [ 67 ] เข้าหาวอลท์ มั่นใจว่าเขาจะถ่ายใหม่ดอกไม้สีดำและสีขาวและต้นไม้ในแถบสามเทคนิคคัลเลอร์ .[ 68 ] ดอกไม้และต้นไม้จะต้องเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมและยังชนะรางวัลแรกที่ดีที่สุดสำหรับสั้นเรื่อง : การ์ตูนใน 1932 . หลังจากการเปิดตัวของดอกไม้และต้นไม้ทั้งหมดที่ตามมาคือโง่ซิมโฟนีการ์ตูนสี ดิสนีย์ยังสามารถเจรจาสำเร็จด้วยเทคนิคัลเลอร์ ให้เขามีสิทธิแต่เพียงผู้เดียวที่จะใช้กระบวนการสามแถบของพวกเขา[ 69 ] [ 70 ] ในที่สุดขยายระยะเวลาห้าปี [ 63 ] ผ่านซิลลีซิมโฟนี ดิสนีย์ยังสร้างการ์ตูนสั้น ๆของเขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเวลาทั้งหมด หมูน้อยสาม ( 1933 ) [ 71 ] การ์ตูนวิ่งในโรงภาพยนตร์หลายเดือนที่มีเพลงฮิตที่กลายเป็นเพลงชาติของภาวะซึมเศร้า มาก " ใครกลัวหมาป่าไม่ดีใหญ่[ 72 ] หนึ่งในเหตุผลว่าทำไมหมูน้อยสามประสบความสำเร็จดังนั้นคือความแข็งแรงของเรื่องราว ในที่ ดิสนีย์ ได้ตระหนักถึงความสำเร็จของภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับบอกอารมณ์จับเรื่องราวที่จะคว้าผู้ชม และไม่ปล่อยให้ไป . [ 73 ] [ 74 ] นี้รับรู้ นำไปสู่อย่างอื่นของเขา : " เรื่องของนวัตกรรม แผนก " แยกจากแอนิเมชั่กับกระดานเรื่องราวศิลปินที่จะทุ่มเทเพื่อการทำงานใน " เรื่อง " การพัฒนาขั้นตอนของการผลิตท่อ [ 75 ]


หนึ่งสองดาวที่ทุ่มเทให้กับวอลท์ ดิสนีย์ บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม .
1 รางวัล และต่อมาปั่นไม่ชอบ
ที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 ได้รับรางวัลพิเศษสำหรับดิสนีย์ การสร้าง " มิกกี้เมาส์ " [ 76 ] ชุดซึ่งเปลี่ยนสีในปี 1935 ,เร็วเปิดตัวปั่นไม่ชอบสนับสนุนตัวอักษรเช่นเป็ดโดนัลด์ , ฟี่ , พลูโต ของคู่ค้า มิกกี้เป็นเป็ดโดนัลด์ , คนแรกที่ร่วมมือกับมิกกี้ใน 2477 การ์ตูน , ประโยชน์ของเด็กกำพร้าเป็น arguably ความนิยมมากที่สุดจะเป็น ตัวการ์ตูนดิสนีย์ ที่สองที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเวลาทั้งหมด [ 77 ]


พ่อ Disneys ' ครั้งแรกที่ท้องแล้วแท้งลิเลียนก็ท้องอีก และให้กำเนิดลูกสาว ไดแอน แมรี่ ดิสนีย์ที่ 18 ธันวาคม 1933 [ 78 ] ต่อมา โรงแรมที่รับรองชารอนเมย์ disney ( 31 ธันวาคม 1936 – 16 กุมภาพันธ์ 2536 ) [ 79 ]

ไดแอนแต่งงานรอนมิลเลอร์ที่อายุ 20 และเป็นที่รู้จักกันเป็นไดแอน ดิสนีย์ มิลเลอร์ พวกมิลเลอร์ก่อตั้งโรงงานที่เรียกว่า Silverado ไร่องุ่นในแคลิฟอร์เนีย [ 80 ] ไดแอนกับรอนมิลเลอร์มี 7 คน :คริสโตเฟอร์ โจแอนนา ทามาร่า เจนนิเฟอร์ วอลเตอร์ โรนัลด์และแพทริค [ 81 ] ปีต่อมาไดแอนกลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของพิพิธภัณฑ์ครอบครัววอลต์ ดิสนีย์ ด้วยความช่วยเหลือของเด็กของเธอ ไดแอนเสียชีวิต 19 พฤศจิกายน 2013 , ภาวะแทรกซ้อนจากตกที่บ้าน [ 82 ]

ชารอนเมย์ disney เกิด 31 ธันวาคม 1936 ในลอสแอนเจลิสแคลิฟอร์เนียและถูกนำมาใช้ในภายหลังโดย Lilian Disneys เนื่องจากเกิดภาวะแทรกซ้อนหลาย [ 79 ] ชารอนแต่งงานกับโรเบิร์ต บราวน์ เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 1959 [ 83 ] ซึ่งเธอได้ลูกหนึ่ง [ 84 ] พวกเขายังคงแต่งงานจนกว่าจะตายของเขาใน 1967 ชารอนแต่งงานวิลเลียม Lund ใน 1969 และมีเด็กสองคนกับเขา แต่เป็น 6 ปีต่อมาพวกเขาหย่ากัน[ 85 ] ชารอนเป็นคนใจบุญและสนับสนุนองค์กรการกุศลเช่นมาเรียน frostig ศูนย์บำบัดการศึกษาและโรงเรียนมูลนิธิเคอร์ติส [ 86 ] ในปี 1993 , ชารอน ตายตอนอายุ 56 [ 85 ] หลังจากที่ชารอน ตาย ที่ดินของเธอบริจาค $ 11 ล้านกับสถาบันเทคโนโลยีแคลิฟอร์เนีย ( CalArts ศิลปะ ) ซึ่งเธอเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสำหรับเกือบสองทศวรรษ[ 87 ] ชารอนก็บริจาคเป็นอนุสรณ์โดยเปลี่ยนชื่อโรงเรียนเต้น Sharon D . Lund โรงเรียนเต้น [ 88 ]