Twentieth century performance art h

Twentieth century performance art has its roots in early avant-gardes such as Futurism, Dada and Surrealism. Before the Italian Futurists ever exhibited any paintings they held a series of evening performances during which they read their manifestoes. And, similarly, the Dada movement was ushered into existence by a series of events at the Cabaret Voltaire in Zurich. These movements often orchestrated events in theatres that borrowed from the styles and conventions of vaudeville and political rallies. However, they generally did so in order to address themes that were current in the sphere of visual art; for instance, the very humorous performances of the Dada group served to express their distaste for rationalism, a current of thought that had recently surged from the Cubism movement.

The origins of the post-war performance art movement can be traced to several places. The presence of composer John Cage and dancer Merce Cunningham at North Carolina's Black Mountain College did much to foster performance at this most unconventional art institution. It also inspired Robert Rauschenberg, who would become heavily involved with the Merce Cunningham Dance Company. Cage's teaching in New York also shaped the work of artists such as George Brecht and Allan Kaprow, who formed part of the impetus behind the Fluxus movement and the birth of "happenings," both of which placed performance at the heart of their activities.

In the late 1950s, performance art in Europe began to develop alongside the work being done in the United States. Still affected by the fallout from World War II, many European artists were frustrated by the apolitical nature of Abstract Expressionism, the prevalent movement of the time. They looked for new styles of art that were bold and challenging. Fluxus provided one important focus for performance art in Europe, attracting artists such as Joseph Beuys.

Other manifestations included the work of the Viennese Actionists, which characterized the movement as "not only a form of art, but above all an existential attitude." The Actionists' work borrowed some ideas from American action painting, but transformed them into a highly ritualistic theatre that sought to challenge the perceived historical amnesia and return to normalcy in a country that had so recently been an ally of Adolph Hitler. The Actionists also protested governmental surveillance and restrictions of movement and speech, and their extreme performances led to their arrest several times.

In Britain, artists such as Gustav Metzger pioneered an approach described as "Auto-Destructive art," in which objects were violently destroyed in public performances that reflected on the Cold War and the threat of nuclear destruction.

By the early 1960s, major European cities such as Amsterdam, Cologne, Dusseldorf and Paris were the sites of ambitious performance gatherings.

American performance art in the 1960s and 1970s coincided with the rise of second-wave feminism. Women artists turned to performance as a confrontational new medium that encouraged the release of frustrations at social injustice and the ownership of discussion about women's sexuality. This permitted rage, lust, and self-expression in art by women, allowing them to speak and be heard as never before. Women performers seized an opportune moment to build performance art for themselves, rather than breaking into other already established, male-dominated forms. They frequently dealt with issues that had not yet been undertaken by their male counterparts, bringing fresh perspectives to art. For example, Hannah Wilke criticized Christianity's traditional suppression of women in Super-t-art (1974), where she represented herself as a female Christ. During and since the beginning of the movement, women have made up a large percentage of performance artists.

The Vietnam War also provided significant material for performance artists during this era. Artists such as Chris Burden and Joseph Beuys, both of whom made work in the early 1970s, rejected US imperialism and questioned political motivations. Performance art also developed a major presence in Latin America, where it played a role in the Neoconcretist movement, and in Asia, where it was important for Japan's Gutai movement.

Results (Thai) 1:

ศตวรรษที่ยี่สิบศิลปะการแสดงมีรากของมันในช่วง avant-gardes Futurism, Dada และลัทธิเหนือจริง ก่อน Futurists อิตาลีเคยจัดแสดงภาพวาดใดๆ พวกเขาจัดชุดแสดงที่ซึ่งพวกเขาอ่าน manifestoes ของพวกเขาในตอนเย็น ก ทำนอง การเคลื่อนไหวของ Dada ถูก ushered เป็นชาติ โดยชุดของเหตุการณ์ที่ Voltaire คาบาเร่ต์ในซูริก ความเคลื่อนไหวเหล่านี้มักจะกลั่นในละครที่ยืมมาจากลักษณะและแบบแผนของ vaudeville และการชุมนุมทางการเมือง อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปทำให้สั่งชุดรูปแบบที่อยู่ที่อยู่ปัจจุบันในเรื่องของทัศนศิลป์ ตัวอย่าง แสดงมากอารมณ์ขันของ Dada กลุ่มบริการแสดงของเปาโลสำหรับ rationalism กระแสความคิดที่ได้จากเพิ่มขึ้นจากการเคลื่อนไหวของ Cubism เมื่อเร็ว ๆ นี้จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของศิลปะการแสดงสงครามหลังสามารถติดตามสถานที่ต่าง ๆ ของจอห์นเคจนักประพันธ์และนักเต้น Merce คันนิงแฮมที่วิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาดำภูเขาไม่มากเพื่อเสริมสร้างประสิทธิภาพการทำงานที่สถาบันศิลปะกระเป๋ามากที่สุด ยังบันดาลใจโรเบิร์ต Rauschenberg ที่จะเข้ามาเกี่ยวข้องอย่างมากกับ Merce คันนิงแฮม เต้น สอนของกรงในนิวยอร์กยังรูปการทำงานของศิลปินเช่นจอร์จ Brecht Allan Kaprow ที่เกิดขึ้นส่วนหนึ่งของแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหว Fluxus และเกิดของ "สถาน ซึ่งทั้งสองอยู่ประสิทธิภาพของกิจกรรมในช่วงทศวรรษ 1950 สาย ศิลปะการแสดงในยุโรปเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับงานที่กำลังทำในสหรัฐอเมริกา ศิลปินในยุโรปยังคง ถูกกระทบออกมาเสียจากสงครามโลกครั้งที่สอง มีแห้วตามธรรมชาติ apolitical ของ Expressionism ในบทคัดย่อ การเคลื่อนไหวแพร่หลายแล้ว พวกเขามองหารูปแบบของศิลปะที่ท้าทาย และเป็นตัวหนา Fluxus ให้ความสำคัญหนึ่งในศิลปะการแสดงในยุโรป ดึงดูดศิลปินเช่นโจเซฟ Beuysลักษณะอื่นรวมการทำงานของ Actionists ชาญ ซึ่งลักษณะการเคลื่อนไหวเป็น "ไม่เพียงรูปแบบของศิลปะ แต่เหนือสิ่งอื่นใดทัศนคติ existential" การทำงานของ Actionists ยืมความคิดบางอย่างจากอเมริกันดำเนินการทาสี แต่เปลี่ยนให้เป็นโรงละครมากว่าที่จะท้าทาย amnesia ประวัติศาสตร์การรับรู้ และกลับเข้าสู่ภาวะปกติในประเทศที่เคยตั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้ดังนั้นพันธมิตรของบุรุษ Actionists ที่ยังปฏิเสธจ่ายรัฐบาลเฝ้าระวังและข้อจำกัดของการเคลื่อนไหวและเสียง และโภชน์มากนำไปสู่การจับกุมหลายครั้งในสหราชอาณาจักร ศิลปินเช่นกุสตาฟ Metzger เป็นผู้บุกเบิกวิธีการอธิบายว่า "Auto-Destructive ศิลปะ ที่วัตถุถูกโหงทำลายในสาธารณะสมรรถนะที่สะท้อนในสงครามเย็นและการคุกคามทำลายนิวเคลียร์โดยช่วงต้นปี 1960 เมืองยุโรปอัมสเตอร์ดัม โคโลญจน์ ดึสเซลดอร์ฟ และปารีสได้เว็บไซต์ของชุมนุมประสิทธิภาพทะเยอทะยานศิลปะการแสดงชาวอเมริกันในปี 1960 และทศวรรษ 1970 ร่วมกับการเพิ่มขึ้นของการเคลื่อนไหวสองคลื่น ศิลปินหญิงหันไปประสิทธิภาพการทำงานเป็นสื่อใหม่ confrontational ที่กำลังใจของหลงในความอยุติธรรมทางสังคมและเป็นเจ้าของการอภิปรายเกี่ยวกับสตรีเพศ นี้สามารถเดือด ลัสท์ และ self-expression ในผู้หญิง ช่วยให้พวกเขาพูด และได้ยินไม่เคยเป็นมาก่อน นักแสดงหญิงยึดช่วงเวลาเหมาะสมเพื่อสร้างประสิทธิภาพการทำงานศิลปะด้วยตนเอง มากกว่าแบ่งเป็นอื่น ๆ แล้วก่อ ตั้ง ฟอร์มครอบงำเพศชาย พวกเขามักลแก้ปัญหาที่มีไม่ได้ถูกดำเนิน โดยปราบปรามเพศชาย นำมุมมองสดศิลปะ ตัวอย่าง ฮันนาห์ฮันวิลคีวิพากษ์วิจารณ์ปราบปรามดั้งเดิมของศาสนาคริสต์ของผู้หญิงในซุปเปอร์-t-ศิลปะ (1974), ที่เธอแทนตัวเองเป็นคริสต์หญิง ในระหว่าง และ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว ผู้หญิงได้ทำค่าเปอร์เซ็นต์ของศิลปินใหญ่สงครามเวียดนามยังให้วัสดุสำคัญสำหรับศิลปินในยุคนี้ ศิลปิน Chris ภาระและโจเซฟ Beuys ทั้งสองคนทำงานใน ปฏิเสธลัทธิจักรวรรดินิยมสหรัฐฯ และไต่สวนโต่งทางการเมือง ศิลปะการแสดงพัฒนาสถานะสำคัญในสหรัฐอเมริกา ที่จะเล่นบทบาท ในการเคลื่อนไหว Neoconcretist และ เอเชีย ที่มีความสำคัญต่อการเคลื่อนไหวของญี่ปุ่น Gutai

Results (Thai) 2:

ผลงานศิลปะศตวรรษที่ยี่สิบมีรากใน Gardes เปรี้ยวต้นเช่นยิ่ง Dada และสถิตยศาสตร์ ก่อนที่ลัทธิอิตาลีที่เคยจัดแสดงภาพวาดใดที่พวกเขาจัดชุดการแสดงในช่วงเย็นระหว่างที่พวกเขาอ่าน manifestoes ของพวกเขา และในทำนองเดียวกันการเคลื่อนไหว Dada ถูกนำเข้ามาในการดำรงอยู่โดยชุดของเหตุการณ์ที่คาบาเร่ต์วอลแตร์ในซูริค การเคลื่อนไหวเหล่านี้มักจะบงการเหตุการณ์ในโรงภาพยนตร์ที่ยืมมาจากรูปแบบและการประชุมของเพลงและการชุมนุมทางการเมือง แต่พวกเขามักทำเช่นนั้นเพื่อที่อยู่ในรูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบันในรูปทรงกลมของทัศนศิลป์นั้น เช่นการแสดงอารมณ์ขันมากของกลุ่ม Dada ทำหน้าที่ในการแสดงความไม่พอใจของพวกเขาสำหรับ rationalism เป็นปัจจุบันของความคิดที่ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เพิ่มขึ้นได้จากการเคลื่อนไหว Cubism. ต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงการเคลื่อนไหวหลังสงครามสามารถโยงไปถึงสถานที่ต่างๆ การปรากฏตัวของนักแต่งเพลงจอห์นเคและนักเต้น Merce คันนิงแฮมนอร์ทแคโรไลนาของ Black Mountain วิทยาลัยไม่มากเพื่อส่งเสริมให้เกิดการปฏิบัติงานที่สถาบันการศึกษาศิลปะที่แปลกใหม่มากที่สุดนี้ นอกจากนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจโรเบิร์ต Rauschenberg ที่จะกลายเป็นอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับ บริษัท Merce คันนิงแฮมเต้นรำ การเรียนการสอนกรงในนิวยอร์กยังรูปผลงานของศิลปินเช่นจอร์จเบรชต์และอัลลัน Kaprow ที่เป็นส่วนหนึ่งของแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหว Fluxus และการเกิดของ "เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น" ซึ่งทั้งสองวางผลการดำเนินงานที่เป็นหัวใจของกิจกรรมของพวกเขา. ใน ปลายปี 1950, ผลงานศิลปะในยุโรปเริ่มที่จะพัฒนาควบคู่ไปกับงานที่กำลังทำอยู่ในประเทศสหรัฐอเมริกา ยังคงได้รับผลกระทบจากผลกระทบจากสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินชาวยุโรปหลายคนผิดหวังโดยธรรมชาติของเหี้ยนสรุป Expressionism การเคลื่อนไหวที่แพร่หลายของเวลา พวกเขามองหารูปแบบใหม่ของศิลปะที่มีความหนาและความท้าทาย Fluxus ให้โฟกัสที่สำคัญอย่างหนึ่งสำหรับผลงานศิลปะในยุโรปดึงดูดศิลปินเช่นโจเซฟ Beuys. อาการอื่น ๆ รวมถึงการทำงานของ Actionists เวียนนาซึ่งมีลักษณะการเคลื่อนไหวในขณะที่ "ไม่เพียง แต่รูปแบบของศิลปะ แต่เหนือสิ่งอื่นใดทัศนคติการดำรงอยู่." งาน Actionists 'ยืมความคิดบางอย่างมาจากภาพวาดการกระทำอเมริกัน แต่เปลี่ยนให้เป็นโรงละครพิธีกรรมอย่างที่พยายามที่จะท้าทายความทรงจำในอดีตการรับรู้และการกลับคืนสู่สภาวะปกติในประเทศที่ได้รับเมื่อเร็ว ๆ นี้เพื่อให้พันธมิตรของ Adolph ฮิตเลอร์อย่างเป็น Actionists ยังประท้วงการเฝ้าระวังของรัฐบาลและข้อ จำกัด ของการเคลื่อนไหวและการพูดและการแสดงที่มากที่สุดของพวกเขานำไปสู่การจับกุมหลายครั้ง. ในสหราชอาณาจักร, ศิลปินเช่นกุสตาฟเมทซ์เป็นผู้บุกเบิกวิธีการอธิบายว่า "ศิลปะอัตโนมัติทำลาย" ซึ่งวัตถุที่ถูกทำลายอย่างรุนแรง ในการแสดงที่สะท้อนให้เห็นถึงสงครามเย็นและการคุกคามของการทำลายนิวเคลียร์. ต้นทศวรรษที่ 1960, เมืองในยุโรปที่สำคัญเช่นอัมสเตอร์ดัม, โคโลญ, ดุสเซลดและปารีสเป็นสถานที่ชุมนุมประสิทธิภาพทะเยอทะยาน. ผลงานศิลปะของชาวอเมริกันในปี 1960 และปี 1970 ที่ใกล้เคียง กับการเพิ่มขึ้นของสตรีสองคลื่น ศิลปินหญิงหันไปประสิทธิภาพการทำงานที่เป็นสื่อใหม่ที่ได้รับการสนับสนุนคาดคั้นการเปิดตัวของความผิดหวังที่อยุติธรรมทางสังคมและความเป็นเจ้าของของการอภิปรายเกี่ยวกับเรื่องเพศของผู้หญิง นี้ได้รับอนุญาตโกรธความต้องการทางเพศและการแสดงออกในงานศิลปะโดยผู้หญิงช่วยให้พวกเขาที่จะพูดและจะได้ยินไม่เคยมาก่อน นักแสดงหญิงที่ยึดช่วงเวลาที่เหมาะสมในการสร้างผลงานศิลปะสำหรับตัวเองมากกว่าที่จะบุกเข้าไปในที่อื่น ๆ ที่จัดตั้งขึ้นแล้วในรูปแบบชายที่โดดเด่น พวกเขามักจะจัดการกับปัญหาที่ยังไม่ได้รับการดำเนินการโดยชายของพวกเขานำมุมมองใหม่ให้กับงานศิลปะ ยกตัวอย่างเช่นฮันนาห์ Wilke วิพากษ์วิจารณ์การปราบปรามแบบดั้งเดิมของศาสนาคริสต์ของผู้หญิงใน Super-เสื้อศิลปะ (1974) ซึ่งเธอเป็นตัวแทนของตัวเองเป็นพระคริสต์หญิง และในช่วงตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ผู้หญิงได้ขึ้นร้อยละใหญ่ของศิลปินประสิทธิภาพ. สงครามเวียดนามนอกจากนี้ยังมีวัสดุที่สำคัญสำหรับผลการดำเนินงานของศิลปินในยุคนี้ ศิลปินเช่นคริสภาระและโจเซฟ Beuys ทั้งสองคนทำให้การทำงานในต้นปี 1970 ปฏิเสธลัทธิจักรวรรดินิยมสหรัฐและแรงจูงใจทางการเมืองถาม ผลงานศิลปะยังได้พัฒนาสถานะที่สำคัญในลาตินอเมริกาที่มีบทบาทในการเคลื่อนไหว Neoconcretist และในเอเชียซึ่งมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเคลื่อนไหว Gutai ญี่ปุ่น

Results (Thai) 3:

แสดงศตวรรษที่ 20 ศิลปะมีรากใน gardes Avant ก่อน เช่น ดา ดาด้า และเหมือนฝัน . ก่อนเคยมีภาพวาดใด ๆลัทธิอิตาลีพวกเขาจัดชุดการแสดงตอนเย็นในระหว่างที่พวกเขาอ่าน manifestoes ของพวกเขา และเช่นเดียวกัน ดาด้าความเคลื่อนไหวที่ ushered ในการมีชีวิตอยู่ โดยชุดของเหตุการณ์ที่คาบาเรต์วอลแตร์ในซูริกความเคลื่อนไหวเหล่านี้มักจะบงการเหตุการณ์ในโรงละครที่ยืมมาจากลักษณะและแบบแผนของเพลงและการชุมนุมทางการเมือง อย่างไรก็ตาม , พวกเขามักจะไม่ได้ดังนั้นเพื่อที่อยู่ที่เป็นปัจจุบันในรูปแบบทรงกลมของงานทัศนศิลป์ เช่น การแสดงตลกของกลุ่มดาดาเสิร์ฟแสดงความรังเกียจของพวกเขาที่นิยม ,กระแสคิดที่เพิ่งเพิ่มขึ้นจากในภาพเคลื่อนไหว

ต้นกำเนิดของการแสดงศิลปะเคลื่อนไหวสงครามสามารถติดตามไปยังสถานที่ต่างๆ การปรากฏตัวของนักแต่งเพลงจอห์นเคจและนักเต้น เมิร์ซ คันนิงแฮม ที่วิทยาลัยภูเขาสีดำของ North Carolina ไม่มากที่จะส่งเสริมการปฏิบัติที่แหวกแนวที่สุดศิลปะ สถาบัน มันยังเป็นแรงบันดาลใจ โรเบิร์ต โรเชนเบิร์ก ,ผู้ที่จะเป็นส่วนร่วมอย่างมากกับ Merce คันนิงแฮมเต้นของบริษัท กรงที่สอนในนิวยอร์คก็มีรูปผลงานของศิลปินเช่นจอร์จ Brecht และ Allan แคปโรว์ที่เกิดขึ้นส่วนหนึ่งของแรงผลักดันการเคลื่อนไหว Fluxus และเกิด " เหตุการณ์เบื้องหลัง " ซึ่งทั้งสองวางการแสดงที่เป็นหัวใจของกิจกรรมของพวกเขา .

ในปลายปี 1950 ,การแสดงศิลปะในยุโรป เริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับงานที่ทำในสหรัฐอเมริกา ยังคงได้รับผลกระทบจากสงครามโลก ศิลปินยุโรปหลายคนผิดหวังจากธรรมชาติทางการเมืองของลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม การเคลื่อนไหวของเวลา ที่แพร่หลาย ดูในรูปแบบใหม่ของศิลปะที่กล้าหาญ และท้าทายให้โฟกัสที่สำคัญหนึ่ง Fluxus งานศิลปะในยุโรปดึงดูดศิลปินเช่นโจเซฟ

อาการอื่น ๆรวมการทำงานของเวียนนา actionists ซึ่งลักษณะการเคลื่อนไหวเป็น " ไม่เพียง แต่รูปแบบของศิลปะ แต่ข้างต้นทั้งหมดเป็นอัตถิภาวนิยมทัศนคติ " actionists ' งานยืมความคิดจากจิตรกรรมแอ๊คชั่นอเมริกันแต่เปลี่ยนให้เป็นในเชิงพิธีกรรมละครที่พยายามจะท้าทายการรับรู้ประวัติศาสตร์ความจำเสื่อมและกลับมาปกติในประเทศนั้นได้ ดังนั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นส่วนหนึ่งของ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ การเฝ้าระวัง actionists ยังประท้วงรัฐบาลและข้อ จำกัด ของการเคลื่อนไหวและคำพูด และการแสดงที่รุนแรงของพวกเขานำไปสู่การจับกุมหลายครั้ง

ในอังกฤษศิลปินเช่นกุสตาฟเม็ตสเกอร์เป็นผู้บุกเบิกวิธีการอธิบายว่า " รถยนต์ทำลายศิลปะ " ซึ่งวัตถุที่ถูกทำลายอย่างรุนแรงในที่สาธารณะแสดงที่ปรากฏในยุคสงครามเย็น และการคุกคามของการทำลายนิวเคลียร์

โดยต้นปี 1960 , เมืองใหญ่ในยุโรปเช่นอัมสเตอร์ดัม , โคโลญ , ดึสเซลดอร์ฟ และปารีส เป็นสถานที่ชุมนุมการแสดงที่ทะเยอทะยาน

การทำงานศิลปะอเมริกันในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 สอดคล้องกับการเพิ่มขึ้นของคลื่นลูกที่สอง สตรีนิยม ศิลปินหญิงเปิดการแสดงเป็น confrontational ใหม่กลางที่สนับสนุนรุ่นของความผิดหวังที่ความอยุติธรรมทางสังคมและการอภิปรายเกี่ยวกับเรื่องทางเพศของผู้หญิง นี้อนุญาตให้โทสะกิเลส และการแสดงออกทางศิลปะ โดยผู้หญิงอนุญาตให้พวกเขาที่จะพูดและได้ยินอย่างไม่เคยมีมาก่อน นักแสดงผู้หญิงจับช่วงเวลาที่เหมาะสมเพื่อสร้างผลงานศิลปะด้วยตนเอง มากกว่าที่จะเจาะเข้าไปในอื่น ๆที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ชายที่ถูกรูปแบบ พวกเขามักจัดการกับปัญหาที่ยังไม่ได้ดำเนินการ โดย counterparts ชายของพวกเขานำมุมมองใหม่เพื่อศิลปะ ตัวอย่างเช่นฮานา wilke วิจารณ์ศาสนาคริสต์แบบดั้งเดิม การปราบปรามของผู้หญิงใน super-t-art ( 1974 ) ซึ่งเธอแสดงเป็นพระเยซูเองเป็นผู้หญิง ในช่วงตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว , ผู้หญิงมีขึ้นร้อยละขนาดใหญ่ของศิลปิน

สงครามเวียดนามยังให้ข้อมูลที่สำคัญสำหรับศิลปินในยุคสมัยนี้ ศิลปิน เช่น ภาระ และโจเซฟ คริส ,ทั้งผู้ที่ทำงานในต้นปี 1970 ปฏิเสธเราจักรวรรดินิยมและสอบสวนแรงจูงใจทางการเมือง อาร์ตยังพัฒนาแสดงหลักในละตินอเมริกา ซึ่งมีบทบาทในการเคลื่อนไหว neoconcretist และในเอเชีย ที่สำคัญสำหรับการเคลื่อนไหว gutai ของญี่ปุ่น