These are:a. the introduction of el

These are:

a. the introduction of electricity brings with it the ability to view the outside world and its objects;

b. personal economics -- daily migration on buses into the city for employment limits time for creating;

c. tourist and local markets have influenced a change in scale from painting houses to painting small portable masonite panels;

d. global and domestic travel by the artists;

e. national political consciousness has sparked the use of ANC colors and the current South African flag in beadwork and on walls; and

f. global corporate patronage.

Ndebele women have been observed over the past four years to gain tremendous market experience. These women have now come to understand the changes in the intent behind their ritual endeavor of art making. Originally, their art work was solely the practice of making beaded and painted forms for life as Ndebele people, but today their art making has some economic impetus, not only traditional motivations.

Through their created art forms (bead and wall art) and their lived art forms (unique style of personal adornment), these women carry the tenets of Ndebele culture in transition. This is a mega-transition, forcing personal ideas and symbols out of the family context and control and into global arenas where control is synonymous with economic or political power. The Ndebele are a sophisticated people who have developed a consciousness for personal art, and for public art, which may be for sale. Their term isikhethu, meaning "real Ndebele" and reflecting an idea or creation exhibiting those things they value, can be compared to their term isikhuwa, meaning "the foreign ideas of whites" and referring to contemporary colors or symbols suitable "for the informal market." (van Vuuren, 1994)

In his book African Art in Transit (1994), Steiner discusses the perceptual shift of art into commodity, which he believes changes the spirit of the art as well as the social life of the artists. Because of the growing international trade in beautiful, non-traditional versions of Ndebele ancestral art forms, there is mounting debate on the ethics of making modified ritual forms to meet non-Ndebele consumer demand. Supporters claim that the women and their families need the income, while contenders question the formal precedents being established for younger creators.

A Bridge to the 21(st) Century

The Ndebele Nation is concerned about the dedication of its pre-teen and pre-initiate young women to creatively maintaining Ndebele classic artistry in beaded and painted form. Through the efforts of His Majesty King Mayitjha III, the Ndebele sovereign; his elders; and the two master artists, Ester Mahlangu and Francina Ndimande; painting lessons with both traditional chicken feather brushes and modern brushes take place daily in Mabhoko, the place of the King's kraal (power seat) in Mpumalanga Province. This manner of self-education is a more formalized method for transferring the values and skills that are taught during the initiation schooling.

For centuries, Ndebele women, by tradition, have been given the right and responsibility to represent the society through their art forms. Traditional Ndebele sensitivities to form and color, and preferences for geometric symmetry (Schneider, 1985) have survived the beginning stages of modernization, due in part to their annual initiation process, ritually performed by elder Ndebele women with their female adolescents. Initiation provides the vehicle for passing on the traditional skills, practices and attitudes necessary to be a good Ndebele woman. For young Ndebele women -- whose exposure to the western world, its images, lifestyles, and value systems exceeds that of their parents -- being recognized as Ndebele contributes to a secure sense of self. The art of the Ndebele is at the core of this initiation ritual, which restores balance to the life equation in these South African provinces.

Though not the sole ethnic model, South African Ndebele women artists exemplify the consistent minute adjustments in consciousness necessary always to recognize the self. Given the advent of external cultural influence, with its myriad visual choices and creative and economic purposes, the interpretations of these women artists remain remarkably true to the image of things Ndebele. Their ancestral visual memory appears, to date, intact, in spite of contact with Western capitalism.

Ndebele art speaks no longer just to the indigenous community, but now serves also as an aesthetic commodity, an economic "bridge to the 21(st) century" for these women and their families. Witnessing an artistic society of women proceeding through their own cultural aesthetic evolution exemplifies the discussions of Shohat (1998) and other authors who call for coalition between so-called first world women of color and so-called third world women of color. Through this coalition, Ndebele women now express their voice on the future of this new commodity, the package of the Ndebele image and material culture.

Results (Thai) 1:

ได้แก่:อ.นำไฟฟ้าจะมีความสามารถในการดูโลกภายนอกและวัตถุเกิดเศรษฐกิจส่วนบุคคล - ย้ายบริการบนรถโดยสารประจำทางเข้าเมืองสำหรับการจ้างงานจำกัดเวลาสำหรับสร้างค.ท่องเที่ยวและตลาดท้องถิ่นมีอิทธิพลการเปลี่ยนแปลงในจากบ้านจิตรกรรมจิตรกรรมขนาดเล็กแบบพกพา masonite แผงd. ในประเทศ และทั่วโลกที่เดินทาง โดยศิลปินe. สำนึกทางการเมืองแห่งชาติได้จุดประกายการใช้สีเมือปีและธงแอฟริกาใต้ปัจจุบัน beadwork และ ผนัง และใครองค์กรสากลเอฟมีการสังเกต Ndebele ผู้หญิงปีสี่ผ่านมาจะได้รับประสบการณ์การตลาดมหาศาล ผู้หญิงเหล่านี้ได้มาตอนนี้เข้าใจการเปลี่ยนแปลงในจุดประสงค์เบื้องหลังการแข่งขันพิธีกรรมศิลปะทำให้ เดิม งานศิลปะของพวกเขาเป็นเพียงฝึกหัดทำลูกปัด และวาดรูปแบบชีวิตเป็น Ndebele คน แต่วันนี้ศิลปะของพวกเขาทำให้มีแรงผลักดันทางเศรษฐกิจ ไม่เพียงแต่ดั้งเดิมโต่งบางผู้หญิงเหล่านี้มี tenets วัฒนธรรม Ndebele เปลี่ยนผ่านการสร้างศิลปะ (ศิลปะลูกปัดและผนัง) และรูปแบบศิลปะของ lived (ลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับส่วนตัว), ร็อคเปลี่ยน บังคับความคิดส่วนบุคคลและสัญลักษณ์ จากบริบทของครอบครัวและการควบคุม และ เป็นสถานที่ที่ควบคุมอย่างพลังงานทางเศรษฐกิจ หรือการเมืองโลกอยู่ Ndebele คนทันสมัยที่ได้พัฒนาสติศิลปะส่วนบุคคล และ ศิลปะสาธารณะ ซึ่งอาจจะขาย ได้ Isikhethu ของคำ ความหมาย "แท้จริง Ndebele" และสะท้อนให้เห็นถึงความคิดหรือสร้างสิ่งเหล่านั้นพวกเขาค่า สามารถเปรียบเทียบกับ isikhuwa ของพวกเขาคำ หมายถึง "คิดต่างของขาว" และอ้างถึงสมัยสี หรือสัญลักษณ์ "สำหรับการเป็นตลาด" อย่างมีระดับ (van Vuuren, 1994)ในหนังสือของเขาศิลปะแอฟริกันในการขนส่ง (1994), สไตเนอร์กล่าวถึงกะ perceptual ศิลปะเป็นชุด ที่เขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณของศิลปะและชีวิตทางสังคมของศิลปิน เนื่องจากการค้าระหว่างประเทศเติบโตในรุ่น Ndebele โบราณศิลปะสวยงาม ไม่ใช่แบบดั้งเดิม มีอยู่อภิปรายยึดจรรยาบรรณของการปรับเปลี่ยนรูปแบบพิธีกรรมเพื่อตอบสนองความต้องการผู้บริโภคไม่ใช่ Ndebele ผู้สนับสนุนอ้างว่า ผู้หญิงและครอบครัวต้องการรายได้ ในขณะที่ผู้สมัครคำถามที่ทางเซลล์ที่ถูกอ้างถูกก่อตั้งขึ้นสำหรับผู้สร้างคนสะพานเพื่อศตวรรษ 21(st)ประเทศ Ndebele ห่วงใยทุ่มเทของวัยรุ่นการล่วงหน้า และสตรี initiate ล่วงหน้าเพื่อสร้างสรรค์รักษาศิลปะคลาสสิก Ndebele ในลูกปัด และทาสีแบบฟอร์ม ผ่านความพยายามของพระพระ Mayitjha III พ่อ Ndebele ผู้สูงอายุของเขา และสองหลักของศิลปิน เอส Mahlangu และ Francina Ndimande เรียนวาดภาพกับแปรงขนไก่แบบดั้งเดิมและสมัยใหม่แปรงใช้ทุกวันใน Mabhoko สถานที่หมู่บ้านของพระราชา (พลังงานนั่ง) จังหวัด Mpumalanga ของการศึกษาตนเองเป็นวิธีการโอนย้ายค่าและทักษะที่จะสอนในระหว่างการศึกษาเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางสำหรับศตวรรษ Ndebele ผู้หญิง ตามประเพณี ได้รับสิทธิและความรับผิดชอบสังคมผ่านศิลปะการแสดง รัฐ Ndebele แบบฟอร์มสี และลักษณะสำหรับเรขาคณิตสมมาตร (ชไนเดอร์ 1985) มีชีวิตรอดขั้นเริ่มต้นของนวัตกรรม ครบกำหนดในส่วนของปีเริ่มต้นกระบวนการ ดำเนินการ โดยพี่ Ndebele ผู้หญิงกับวัยรุ่นหญิงของพวกเขา ritually เริ่มต้นให้ยานพาหนะเพื่อผ่านในทักษะดั้งเดิม ปฏิบัติและทัศนคติที่จำเป็นผู้หญิง Ndebele ดี สำหรับสตรี Ndebele - สัมผัสกับโลกตะวันตก ภาพ วิถีชีวิต ความค่าระบบเกินกว่าที่พ่อแม่ - เป็นที่รู้จักเป็น Ndebele สนับสนุนความปลอดภัยของตนเอง เป็นศิลปะของการ Ndebele ของพิธีกรรมนี้เริ่มต้น ซึ่งคืนค่าดุลสมการชีวิตในจังหวัดเหล่านี้แอฟริกาใต้แม้ว่าไม่แต่เพียงผู้เดียวชนเผ่าแบบ ศิลปินหญิง Ndebele แอฟริกาใต้ exemplify ปรับปรุงเวลาที่สอดคล้องกันในสติจำเป็นจะต้องรู้จักตนเอง อยู่ให้มาถึงภายนอกวัฒนธรรมมีอิทธิพล เลือกภาพหลักและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์ และเศรษฐกิจ ตีความของศิลปินหญิงเหล่านี้อย่างยิ่งภาพสิ่ง Ndebele หน่วยความจำภาพของโบราณแล้ว วันที่ เหมือนเดิม ทั้ง ๆ ที่ติดต่อกับทุนนิยมตะวันตกศิลปะ Ndebele ไม่พูดกับชุมชนพื้นเมือง แต่ตอนนี้ เหมือนยังมีสินค้าความงาม การเศรษฐกิจ "สะพานไปยังศตวรรษ 21(st)" สำหรับผู้หญิงเหล่านี้และครอบครัว พยานการสังคมศิลปะของผู้หญิงดำเนินผ่านวิวัฒนาการความงามทางวัฒนธรรมของตนเอง exemplifies การสนทนาของ Shohat (1998) และผู้อื่นเรียกร้องรัฐบาลระหว่างเรียกแรกโลกผู้หญิงผู้หญิงโลกที่สามที่เรียกว่าสีและสี ผ่านรัฐบาลนี้ ผู้หญิง Ndebele ตอนนี้แสดงเสียงของพวกเขาในอนาคตของสินค้านี้ใหม่ แพคเกจ Ndebele ภาพและวัฒนธรรมวัสดุ

Results (Thai) 2:

เหล่านี้คือ: การเปิดตัวของการผลิตไฟฟ้าทำให้มีความสามารถในการดูโลกภายนอกและวัตถุของตนข เศรษฐศาสตร์ส่วนบุคคล - การย้ายถิ่นในชีวิตประจำวันบนรถเมล์เข้ามาในเมืองสำหรับการจ้างงานเวลาข้อ จำกัด สำหรับการสร้าง; ค การท่องเที่ยวและตลาดท้องถิ่นที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในระดับจากบ้านภาพวาดภาพวาดแผง Masonite พกพาขนาดเล็ก; d การเดินทางทั่วโลกและในประเทศโดยศิลปินที่อีเมล์ จิตสำนึกทางการเมืองแห่งชาติได้ก่อให้เกิดการใช้สี ANC และธงปัจจุบันของแอฟริกาใต้ในลูกปัดและบนผนัง; และเอฟ ในพระอุปถัมภ์ขององค์กรระดับโลก. ผู้หญิง Ndebele ได้รับการปฏิบัติที่ผ่านมาสี่ปีที่จะได้รับประสบการณ์ในตลาดอย่างมาก ผู้หญิงเหล่านี้ได้มาในขณะนี้ที่จะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงในเจตนาที่อยู่เบื้องหลังความพยายามของพวกเขาพิธีกรรมของการทำศิลปะ แต่เดิมการทำงานศิลปะของพวกเขาเป็นเพียงการปฏิบัติในการทำลูกปัดและรูปแบบสีสำหรับชีวิตเป็นคนที่ Ndebele แต่วันนี้การทำศิลปะของพวกเขามีแรงผลักดันทางเศรษฐกิจไม่เพียง แต่แรงจูงใจแบบดั้งเดิม. ผ่านรูปแบบศิลปะที่สร้างขึ้นของพวกเขา (ลูกปัดและงานศิลปะบนผนัง) และพวกเขาอาศัยอยู่ รูปแบบศิลปะ (สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการตกแต่งส่วนบุคคล) ผู้หญิงเหล่านี้ดำเนินการหลักคำสอนของวัฒนธรรม Ndebele ในการเปลี่ยนแปลง นี่คือการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่บังคับความคิดส่วนบุคคลและสัญลักษณ์ออกจากบริบทของครอบครัวและการควบคุมโดยสิ้นเชิงและเข้าสู่ระดับโลกที่ควบคุมตรงกันกับอำนาจทางเศรษฐกิจหรือการเมือง Ndebele เป็นคนที่มีความซับซ้อนที่มีการพัฒนาจิตสำนึกส่วนบุคคลสำหรับงานศิลปะและศิลปะสาธารณะซึ่งอาจจะขาย isikhethu ยาวของพวกเขาหมายถึง "Ndebele จริง" และสะท้อนให้เห็นถึงความคิดหรือการสร้างการแสดงสิ่งเหล่านั้นพวกเขาค่าสามารถนำมาเปรียบเทียบกับ isikhuwa ยาวของพวกเขาหมายถึง "ความคิดที่ต่างประเทศของคนผิวขาว" และหมายถึงสีที่ร่วมสมัยหรือสัญลักษณ์ที่เหมาะสม "สำหรับตลาดทางการ . " (รถตู้ Vuuren, 1994) ในหนังสือของเขาแอฟริกันศิลปะในการขนส่ง (1994), ทิกล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของศิลปะเข้าสินค้าโภคภัณฑ์ซึ่งเขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณของศิลปะเช่นเดียวกับชีวิตทางสังคมของศิลปิน เนื่องจากการค้าระหว่างประเทศที่เพิ่มขึ้นในที่สวยงามรุ่นที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของ Ndebele รูปแบบศิลปะของบรรพบุรุษมีการติดตั้งการอภิปรายเกี่ยวกับจริยธรรมในการทำรูปแบบพิธีกรรมการปรับเปลี่ยนเพื่อตอบสนองความต้องการที่ไม่ Ndebele ต้องการของผู้บริโภค สนับสนุนอ้างว่าผู้หญิงและครอบครัวของพวกเขาต้องมีรายได้ในขณะที่ลุ้นคำถามทำนองนี้อย่างเป็นทางการถูกจัดตั้งขึ้นสำหรับผู้สร้างที่อายุน้อยกว่า. สะพานไป 21 (เซนต์) ศตวรรษThe Nation Ndebele เป็นกังวลเกี่ยวกับความทุ่มเทของวัยรุ่นก่อนและก่อนเริ่มต้น หญิงสาวที่จะสร้างสรรค์การรักษา Ndebele ศิลปะคลาสสิกในรูปแบบลูกปัดและทาสี ผ่านความพยายามของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Mayitjha III, อธิปไตย Ndebele; ผู้เฒ่าผู้แก่ของเขา และทั้งสองศิลปินต้นแบบเอสเตอร์และ Mahlangu Francina Ndimande; บทเรียนการวาดภาพที่มีทั้งแปรงขนไก่แบบดั้งเดิมและแปรงที่ทันสมัยเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันใน Mabhoko, สถานที่ของพระมหากษัตริย์ของหมู่บ้าน (ที่นั่งพลังงาน) ในจังหวัด Mpumalanga ลักษณะของการศึกษาด้วยตนเองนี้เป็นวิธีการที่เป็นทางการมากขึ้นสำหรับการถ่ายโอนค่านิยมและทักษะที่ได้รับการสอนในช่วงเริ่มต้นการศึกษา. สำหรับศตวรรษผู้หญิง Ndebele โดยประเพณีที่ได้รับสิทธิและความรับผิดชอบในการเป็นตัวแทนของสังคมผ่านรูปแบบศิลปะของพวกเขา ความไว Ndebele แบบดั้งเดิมในรูปแบบและสีและการตั้งค่าสำหรับสมมาตรเรขาคณิต (ชไนเดอ 1985) จะมีชีวิตรอดระยะเริ่มต้นของการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ เนื่องจากในส่วนขั้นตอนการเริ่มต้นประจำปีดำเนินพิธีการโดยผู้หญิง Ndebele ผู้สูงอายุกับวัยรุ่นหญิงของพวกเขา การเริ่มต้นให้รถผ่านไปผ่านมาในแบบดั้งเดิมทักษะปฏิบัติและทัศนคติที่จำเป็นในการเป็นผู้หญิงที่ดี Ndebele สำหรับผู้หญิง Ndebele หนุ่ม - มีการสัมผัสกับโลกตะวันตกภาพของวิถีชีวิตและระบบค่าเกินกว่าที่พ่อแม่ของพวกเขา - ได้รับการยอมรับเป็น Ndebele ก่อให้เกิดความรู้สึกปลอดภัยของตัวเอง ศิลปะของ Ndebele คือที่หลักของพิธีกรรมเริ่มต้นนี้ซึ่งเรียกคืนความสมดุลให้กับสมการชีวิตในจังหวัดแอฟริกันเหล่านี้ภาคใต้. แม้ว่าจะไม่ได้รูปแบบชาติพันธุ์ แต่เพียงผู้เดียว, เซาท์แอฟริกัน Ndebele ศิลปินหญิงเป็นตัวอย่างการปรับนาทีที่สอดคล้องกันในจิตสำนึกที่จำเป็นเสมอที่จะรับรู้ ตัวเอง ได้รับการถือกำเนิดของอิทธิพลวัฒนธรรมภายนอกที่มีทางเลือกมากมายภาพและวัตถุประสงค์ในการสร้างสรรค์และเศรษฐกิจของการตีความของผู้หญิงเหล่านี้ศิลปินยังคงเป็นจริงอย่างน่าทึ่งกับภาพของสิ่งที่ Ndebele หน่วยความจำภาพของพวกเขาบรรพบุรุษปรากฏ, วันที่, เหมือนเดิมทั้งๆที่มีการติดต่อกับทุนนิยมตะวันตก. ศิลปะ Ndebele พูดไม่เพียงแค่ไปที่ชุมชนท้องถิ่น แต่ตอนนี้ทำหน้าที่ยังเป็นสินค้าความงามทางเศรษฐกิจ "สะพาน 21 (เซนต์) ศตวรรษที่ "สำหรับผู้หญิงเหล่านี้และครอบครัวของพวกเขา พยานสังคมศิลปะของผู้หญิงที่ดำเนินการผ่านวิวัฒนาการความงามของตัวเองทางวัฒนธรรมเป็นตัวอย่างการอภิปรายของ Shohat (1998) และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่เรียกร้องให้รัฐบาลระหว่างสิ่งที่เรียกว่าผู้หญิงครั้งแรกในโลกของสีและสิ่งที่เรียกว่าผู้หญิงในโลกที่สามสี ผ่านการร่วมมือกันนี้ผู้หญิง Ndebele ในขณะนี้แสดงความเสียงของพวกเขาเกี่ยวกับอนาคตของสินค้าใหม่นี้แพคเกจของภาพ Ndebele และวัฒนธรรมวัสดุ

Results (Thai) 3:

เหล่านี้คือ :

1 . การไฟฟ้ามาด้วยความสามารถในการมองเห็นโลกภายนอก และวัตถุ ;

b ส่วนบุคคลเศรษฐศาสตร์การย้ายถิ่น -- ทุกวันบนรถโดยสารเข้าเมืองสำหรับการ จำกัด เวลาสำหรับการสร้าง ;
c . ท่องเที่ยวและตลาดท้องถิ่นมีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในขนาดจากภาพวาดจิตรกรรมแบบพกพาขนาดเล็กบ้าน แผง Masonite ;

d ทั่วโลกและในประเทศเดินทางโดยศิลปิน ;

จิตสำนึกทางการเมืองแห่งชาติ เช่น ได้จุดประกายการใช้จำนวนสีและธงแอฟริกาใต้ปัจจุบัน beadwork และบนผนัง และ

F )

Ndebele อุปถัมภ์องค์กร สตรีได้รับการปฏิบัติที่ผ่านมาสี่ปีประสบการณ์ในตลาดอย่างมาก ผู้หญิงเหล่านี้ได้เข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงในความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังความพยายามของพิธีกรรมศิลปะของการทํา เดิมทีผลงานศิลปะของพวกเขา แต่เพียงผู้เดียว ฝึกทำลูกปัด และทาสีรูปแบบชีวิตเป็น Ndebele คน แต่วันนี้ศิลปะของพวกเขาทำให้มีแรงผลักดัน แรงจูงใจทางเศรษฐกิจที่ไม่เพียง แต่ดั้งเดิม

ผ่านการสร้างศิลปะรูปแบบ ( ลูกปัดและศิลปะผนัง ) และอาศัยศิลปะในรูปแบบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องประดับส่วนบุคคล ) , ผู้หญิงเหล่านี้พก ความเชื่อของวัฒนธรรม Ndebele เปลี่ยน นี้คือการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่ ,บังคับความคิดส่วนตัวและสัญลักษณ์ออกจากบริบทของครอบครัวและการควบคุมและเป็นสากลโดยสิ้นเชิงที่การควบคุมเป็นตรงกันกับเศรษฐกิจ หรือการเมือง อำนาจ โดย Ndebele ที่มีความซับซ้อนคนได้พัฒนาจิตสำนึกเพื่อศิลปะส่วนบุคคลและศิลปะสาธารณะ ซึ่งอาจจะขาย ของพวกเขา isikhethu ระยะยาว ,คำแปล " จริง Ndebele " และสะท้อนให้เห็นถึงความคิดหรือการสร้างหลักพวกนั้น ค่า สามารถเทียบกับระยะของ isikhuwa , ความหมาย " ความคิดต่างของไข่ขาว " หมายถึงสีร่วมสมัยหรือสัญลักษณ์ที่เหมาะสมสำหรับตลาดนอก " ( รถตู้ vuuren , 1994 )

ในหนังสือของเขาในรูปแบบศิลปะแอฟริกัน 1994 ) กล่าวถึงการเลื่อนไม่มีศิลปะในชุดซึ่งเขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณของศิลปะเช่นเดียวกับชีวิตสังคมของศิลปิน เนื่องจากการเติบโตการค้าระหว่างประเทศในที่สวยงามใหม่รุ่น Ndebele บรรพบุรุษศิลปะรูปแบบ มีการอภิปรายเกี่ยวกับจรรยาบรรณของการปรับเปลี่ยนรูปแบบพิธีกรรมเพื่อตอบสนองความต้องการผู้บริโภคที่ไม่ใช่ Ndebele . ผู้สนับสนุนอ้างว่า ผู้หญิง และครอบครัวของพวกเขา ต้องการรายได้ในขณะที่คู่แข่งถามอย่างเป็นทางการบรรทัดฐานถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อให้น้องผู้สร้าง

สะพานในพุทธศตวรรษที่ 21

Ndebele ประเทศมีความกังวลเกี่ยวกับการอุทิศตนของก่อนวัยรุ่นและหญิงสาวอย่างสร้างสรรค์ ก่อนเริ่มรักษาศิลปะคลาสสิก Ndebele ในลูกปัดและทาสีแบบ ผ่านความพยายามของพระบาทสมเด็จพระ mayitjha III , Ndebele อธิปไตย ; ผู้ใหญ่ของเขาและสองหลักศิลปิน เอสเทอร์ และ mahlangu francina ndimande ; จิตรกรรมบทเรียนที่มีทั้งแบบดั้งเดิมและทันสมัย รับไก่ขนแปรงแปรงขึ้นทุกวันใน mabhoko , สถานที่ของกษัตริย์หมู่บ้าน ( ที่นั่งอำนาจ ) ในเมืองจังหวัด ลักษณะนี้เป็นอีกวิธีที่เป็นทางการของประสิทธิผลในการโอนและค่าทักษะที่สอนอยู่ในช่วงเริ่มต้นการศึกษา .

สำหรับหลายศตวรรษ , Ndebele ผู้หญิงตามประเพณี ได้รับสิทธิและความรับผิดชอบของสังคมผ่านรูปแบบศิลปะของพวกเขา ดั้งเดิม Ndebele ณรูปแบบและสีและการตั้งค่าสำหรับเรขาคณิตสมมาตร ( ชไนเดอร์ , 1985 ) ได้รอดพ้นจากการเริ่มต้นของนวัตกรรม เนื่องจากในส่วนของกระบวนการเริ่มต้นปีของพวกเขาritually ขับร้องโดยพี่ Ndebele ผู้หญิงกับหญิงวัยรุ่น เริ่มต้นให้รถผ่านในทักษะแบบดั้งเดิม , การปฏิบัติและทัศนคติในการเป็นผู้หญิง Ndebele ดี สำหรับผู้หญิง Ndebele หนุ่ม . . . ที่มีการสัมผัสกับโลกตะวันตก ภาพ ไลฟ์สไตล์และระบบค่าเกินกว่าที่ของพ่อแม่ ที่ถูกยอมรับว่าเป็น Ndebele ก่อให้เกิดความปลอดภัย ความรู้สึกของตนเอง ศิลปะของ Ndebele เป็นที่แกนหลักของการริเริ่มพิธีกรรมซึ่งคืนสมดุลให้ชีวิตสมการในแอฟริกาใต้จังหวัดเหล่านี้

แต่ไม่ แต่เพียงผู้เดียวชาติพันธุ์รุ่นศิลปินหญิงชาวแอฟริกาใต้ Ndebele เป็นตัวปรับนาทีที่สอดคล้องกันในจิตสำนึกที่จำเป็นเสมอที่จะรู้จักตนเอง ได้รับการเข้ามาของอิทธิพลทางวัฒนธรรมจากภายนอก ด้วยตัวเลือกมากมายของภาพ และมีความคิดสร้างสรรค์ และเศรษฐกิจ การตีความของศิลปินหญิงยังคงอยู่อย่างน่าทึ่งจริงกับภาพสิ่ง Ndebele . หน่วยความจำภาพบรรพบุรุษของตนปรากฏในวันที่เหมือนเดิมทั้งๆที่ติดต่อกับทุนนิยมตะวันตก

Ndebele ศิลปะพูดไม่เพียง พื้นเมืองของชุมชน แต่ตอนนี้ให้บริการยังเป็นสินค้าความงาม สะพานเศรษฐกิจ " ถึงพุทธศตวรรษที่ 21 " สำหรับผู้หญิงเหล่านี้และครอบครัวของพวกเขา