In the early 1930s Hollywood began producing a string of horror films with aims to simultaneously thrill, scare and provide a form of escapism for the Depression era American public. Whilst the horror genre was well received, critics often noted that the “rigid simplicity of the horror film’s conventions, deprives it of the resonances that inform and deepen, for example, the Western or Gangster film.” (Tudor, 1974). Due to this, analysis often focuses on the aesthetic details linking films together within the genre and the connotations that emerge through horror’s often stylised visuals. The visual and often thematic traits of horror’s early years were largely informed by German expressionism, and the output of Universal during the 1930s is a clear indicator of this.
Universal’s cycle of horror began with Tod Browning’s Dracula (1930) after Carl Laemmle junior gained charge of the studio at his father’s request. The following succession of horror films were Universal’s attempt at staying afloat during the Depression which had been taking its toll on the industry. ‘The studio’s output decreased substantially, and during an industry-wide strike the studio actually closed down for several months.” (Cook & Bernink, 1999, p. 31). Laemmle junior agreed to produce Frankenstein (1931) partly due to the success of the previous year’s Dracula. Universal was in need of a specific generic identity within their company to ensure future exhibition, and the popularity of what was to become a chain of Universal Monster movies aided the minor studio in deciding on horror as its reliable product. This decision was financially beneficial not only in terms of exhibition and potential audience sales but also by means of production. The recent adoption of sound by studios could have proved to be a difficult transition during Universal’s period of financial trouble but producers discovered that subtle use of sound proved significantly cheaper yet chilling. Dracula is a good example of this as “the film’s relative ‘silence’ served to increase the chilling atmosphere.” (Cook & Bernink, 1999, p. 32).
Results (
Thai) 3:
[Copy]Copied!
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Hollywood เริ่มผลิตสตริงของภาพยนตร์สยองขวัญกับเป้าหมายพร้อมกัน ตื่นเต้น ตกใจ และให้รูปแบบของการหาทางออกสำหรับประชาชนชาวอเมริกันภาวะซึมเศร้ายุค ขณะที่แนวสยองขวัญเป็นอย่างดี , นักวิจารณ์มักจะกล่าวว่า " ความแข็งของการประชุมสยองขวัญภาพยนตร์ , deprives มันของเฮิรตซ์ที่แจ้งและลึกมากขึ้น ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ตะวันตกหรือนักเลง " ( 2517 ดอร์ ) เนื่องจากนี้การวิเคราะห์มักจะมุ่งเน้นไปที่ความงามรายละเอียดการเชื่อมโยงภาพยนตร์ด้วยกันภายในประเภทและความหมายโผล่ผ่านสยองขวัญมักจะ stylised ภาพ ภาพ และมักจะเป็นลักษณะของใจสยองขวัญปีแรกส่วนใหญ่ทราบโดยซิลวีโอ แบร์ลุสโกนีเยอรมันและผลผลิตของสากล ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนของเรื่องนี้
สากลของวัฏจักรของความน่ากลัวเริ่มด้วย Tod ของบราวนิ่ง Dracula ( 1930 ) หลังจากคาร์ล laemmle จูเนียร์ได้รับค่าใช้จ่ายของสตูดิโอตามคำขอของบิดาของเขา ต่อไปนี้ความสำเร็จของภาพยนตร์เป็นสากลที่พยายามจะลอยในช่วงภาวะซึมเศร้าที่ได้รับการโทรของอุตสาหกรรม' ของสตูดิโอผลผลิตลดลงอย่างมาก และในอุตสาหกรรมที่กว้างตีสตูดิโอจริงปิดไปหลายเดือน " ( ทำ& bernink , 2542 , หน้า 31 ) laemmle จูเนียร์ตกลงที่จะผลิต Frankenstein ( 1931 ) ส่วนหนึ่งเนื่องจากความสำเร็จของปีที่ผ่านมาของแดร็กคิวล่า สากลในความต้องการของตนโดยเฉพาะ ทั่วไปภายใน บริษัท ของพวกเขาเพื่อให้แน่ใจว่า นิทรรศการในอนาคตและความนิยมของสิ่งที่เป็นโซ่ของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสากลสตูดิโอเล็ก ช่วยในการตัดสินใจในหนังสยองขวัญเป็นผลิตภัณฑ์ที่เชื่อถือได้ของ การตัดสินใจนี้เป็นประโยชน์ทางการเงินไม่เพียง แต่ในแง่ของการจัดนิทรรศการ และการขาย แต่ยังโดยวิธีการของผู้ชมที่มีศักยภาพการผลิตล่าสุดรับเสียงโดยสตูดิโอได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากในช่วงระยะเวลาของการสากลของปัญหาทางการเงิน แต่ผู้ผลิตพบว่า ใช้สีสันของเสียงพิสูจน์ถูกกว่ามาก แต่หนาว Dracula เป็นตัวอย่างที่ดีของนี้เป็น " ความเงียบของภาพยนตร์ญาติ ' ' เสิร์ฟเพื่อเพิ่มบรรยากาศหนาว " ( ทำ& bernink , 2542 , หน้า 32 )
Being translated, please wait..
