Ramayana and Ramakian Dr. Jukka O.

Ramayana and Ramakian

Dr. Jukka O. Miettinen of the Finnish Theatre Academy wrote: “The Ramakien (“Rama’s Story), also known as the Ramakirti (Rama’s Glory), is a localised version of the originally Indian epic, the Ramayana. It describes the life of Prince Rama (Phra Ram in Thai), Crown Prince of Ayodhya and also an avatara of the god Vishnu. His consort Princess Sita (Nang Sida) is abducted by the demon king Ravana (Tosakanth, also Tosakan, Tosachat, Thotsakan) to his island kingdom of Lanka (Longka). The lengthy story recounts the ultimately successful efforts of Prince Rama and his half-brother Lakshmana (Phra Lak), assisted by the white monkey Hanuman and the brave monkey army, to rescue Princess Sita from Lanka. [Source: Dr.Jukka O. Miettinen, Asian Traditional Theater and Dance, Theatre Academy Helsinki, xip.fi/atd/thailand/early-periods ]

“The Rama stories, of which the Ramakien is only one of the numerous versions, are usually connected with Hinduism but are sometimes also interpreted in the Jain, Buddhist and even Islamic context. Rama’s story was already known in the regions of present-day central Thailand by the end of the first millennium and the beginning of the second millennium AD, when the Khmers ruled parts of the area. The importance of the story is clearly demonstrated by the fact that the capital of Ayutthaya was named after Rama’s city Ayodhya, located in northeast India. Little is, however, known about the manifestations of the Rama tradition during the Sukhothai and Ayutthaya periods. [Ibid]

A number of versions of the epic were lost in the destruction of Ayutthaya in 1767. When the new Chakri dynasty was established in Bangkok, one of the first activities of the first two kings was to have the text rewritten in its now approved classic form. The importance of the epic was further underlined by the fact that the kings were later renamed after the epic hero, as King Rama I and King Rama II. However, the origins of the Thai version and its sources are not known.

By order of King Rama I (1782–1809) Ramakien was compiled to form what is still today the longest composition in Thai verse. Three versions currently exist. The first one of one prepared under the supervision (and partly written by) King Rama I. In 1815, by order of King Rama II (1809–1824) Ramakien was written in a form suitable for khon and lakhon performances, and later, by order of King Rama IV (1851–1868) several scenes of the epic were rewritten.

The famous Thai author S.P. Somtow said the Ramakien is "the sort of Iliad and Odyssey of Siamese mythology... The basic plot of the Ramakien is really that of the Trojan War, a war over a woman in which the gods end up taking sides. But where Homer seems to dwell on the humanity of his characters, the Ramakien's characters seemed much more than human, with their superpowers and their gaudy colors—Rama, the hero, with his green skin, and so on."


Hindu Ramayana Versus the Thai Ramakian

The main differences between the Hindu Ramayana and the Thai Ramakian is an extended role for the monkey god Hanuman and the addition of a happy ending in the Thai version. Joe Cummings wrote in the Lonely Planet guide for Thailand: “The Ramayana came to Thailand with the Khmers 900 years ago. First appearing on stone reliefs on Prasat Hin Phimal and other Angkor temples in the Northeast. Oral and written versions may have also been available; eventually, though, the Thais developed their own version of the epic, first written down during the reign of Rama I (1762-1809). This version contained 60,000 stanza, about 25 percent longer than the Sanskrit original. [Source: Joe Cummings, Lonely Planet guide for Thailand]

“Although the main themes remains the same, the Thais embroidered the Ramayana by providing much more biographic detail on the arch-villain Ravana (Dasakantha, called Thotsakan or ‘10-necked’ in the Ramakian ) and his wife Montho. Hanuman the monkey-god differed substantially in the Thai version insofar as he very flirtatious with females (in the Hindu version he follows a strict vow of chastity). One of the classic Ramikian reliefs at Bangkok’s Wat Pho depicts Hanuman clasping a maidens bare breast as if it were an apple.” [Ibid]

Dr. Jukka O. Miettinen of the Finnish Theatre Academy wrote: “It is easy to recognise several specifically Thai qualities in the Ramakien. Phra Ram is, of course, presented as an avatara or incarnation of Vishnu, but at the same time he is subordinate to Shiva. The emphasis lies in the second of the three parts of the story, that is, in the section describing the abduction of Sita and the Great War. Thus the story is localised in several ways. For example, the Buddhist connotation can be recognised, although Phra Ram is not regarded as the Buddha or any of his previous incarnations. The epic was, however, compiled by Buddhist kings and the epilogue, written by King Rama II, stresses the connection between the Ramakien and the Buddhist teachings.[Source: Dr. Jukka O. Miettinen, Asian Traditional Theater and Dance, Theatre Academy Helsinki, xip.fi/atd/thailand/early-periods ]

One important aspect of the Ramakien is its role in the dynastic cult, which is firmly rooted in the ancient conception of the devaraja or god-king of the Khmer tradition. The King is regarded as the incarnation of Phra Ram, and thus the Ramakien is also the narration of the “Ten Kingly Virtues” of the righteous ruler. J.M.Cadet has written with good reason: “For so successfully indeed has Rama I transmuted the epic…that the majority of Thai know nothing of its Indian origin, looking upon the Ramakien less as a work of art than a history of their royal house.” [Ibid]

“The importance of the Ramakien for the dynastic cult is emphasised by the fact that the whole epic was painted by order of Rama I in the galleries of the Wat Phra Kaew or the Royal Chapel in the old Grand Palace of the early Bangkok period. It is the very centre of the dynastic cult enshrining the Emerald Buddha, the palladium of the ruling dynasty. Thus an ancient, probably Khmer-derived, but later Buddhacised god-king cult and the Ramakien tradition were officially amalgamated, which led to the creation of several theatrical traditions regarded as the classical forms still today. [Ibid]


Thai Poetry

Poetry has been featured extensively in Thai literature, and constituted the near-exclusive majority of literary works up to the early Rattanakosin period (early 19th century). It consists of five main forms, known as khlong, chan, kap, klon and rai; some of these developed indigenously while others were borrowed from other languages. Thai poetry dates to the Sukhothai period (13th–14th centuries) and flourished under Ayutthaya (14th–18th centuries), during which it developed into its current forms. Though many works were lost to the Burmese conquest of Ayutthaya in 1767, sponsorship by subsequent kings helped revive the art, with new works created by many great poets, including Sunthorn Phu (1786–1855). Prose writing as a literary form was introduced as a Western import during the reign of King Mongkut (1851–68) and gradually gained popularity, though poetry saw a revival during the reign of King Vajiravudh (1910–25), who authored and sponsored both traditional poetry and the newer literary forms. Poetry's popularity as a mainstream form of literature gradually declined afterwards, although it is still written and read, and is regularly employed ceremonially. [Source: Wikipedia]

Thai poetic works follow established forms, known as chanthalak . Almost all have rules governing the exact metre and rhyme structure, i.e. the number of syllables in each line and which syllable rhymes with which. Certain forms also specify the tone or tone marks of syllables; others have requirements of syllable "heaviness". Alliteration and within-line rhyming are also often employed, but are not required by the rules.

Khlong is the among oldest Thai poetic forms. This is reflected in its requirements on the tone markings of certain syllables, which must be marked with mai ek or mai tho. This was likely derived from when the Thai language had three tones (as opposed to today's five, a split which occurred during the Ayutthaya period), two of which corresponded directly to the aforementioned marks. It is usually regarded as an advanced and sophisticated poetic form. In khlong, a stanza has a number of lines (bat), depending on the type. The bat are subdivided into two wak. The first wak has five syllables, the second has a variable number, also depending on the type, and may be optional. The type of khlong is named by the number of bat in a stanza; it may also be divided into two main types: khlong suphap and khlong dan. The two differ in the number of syllables in the second wak of the final bat and inter-stanza rhyming rules.

Khlong si suphapis the most common form still currently employed. It has four bat per stanza (si translates as four). The first wak of each bat has five syllables. The second wak has two or four syllables in the first and third bat, two syllables in the second, and four syllables in the fourth. Mai ek is required for seven syllables and Mai tho is required for four, as shown below. "Dead word" syllables are allowed in place of syllables which require mai ek, and changing the spelling of words to satisfy the criteria is usually acceptable.

Chan is derived from Pali and Sanskrit metres, and based on the Vuttodaya, a Sri Lankan treatise on Pali prosody. It developed during the Ayutthaya period, and became a prominent poetic form, but declined afterwards until it resurfaced in a 1913 revival. The main feature of the chan is its requirements on the "heaviness" of each syllable. Syllables are classified as either "light", those with a short vowel and open ending, or "heavy"; See also Light and heavy syllables under Sanskrit prosody). The Thai metres follow their Pali/Sanskrit

Results (Croatian) 1:

Ramayana và Ramakian Tiến sĩ Jukka O. Miettinen của Viện Hàn lâm Phần Lan nhà hát đã viết: "Ramakien ("câu chuyện của Rama), còn được gọi là Ramakirti (Rama của vinh quang), là một phiên bản cÎc của sử thi Ấn độ ban đầu, Ramayana. Nó mô tả cuộc đời của hoàng tử Rama (Phra Ram trong tiếng Thái Lan), Thái tử của Ayodhya và cũng một Giáng thần Vishnu. Hoàng công chúa Sita (Nang Sida) bị bắt cóc bởi demon king Ravana (Tosakanth, cũng Tosakan, Tosachat, Thotsakan) của ông Quốc Anh đảo Lanka (Longka). Những câu chuyện dài dòng kể lại những nỗ lực cuối cùng thành công của hoàng tử Rama và ông half-brother Lakshmana (Phra Lak), hỗ trợ bởi trắng khỉ Hanuman và quân đội khỉ dũng cảm để giải cứu công chúa Sita từ Lanka. [Nguồn: Dr.Jukka O. Miettinen, Châu á truyền thống nhà hát và khiêu vũ, nhà hát học viện Helsinki, xip.fi/atd/thailand/early-periods] "Câu chuyện Rama, trong đó Ramakien chỉ là một trong nhiều phiên bản, thường được kết nối với Ấn Độ giáo, nhưng đôi khi cũng được giải thích trong Jain, Phật giáo và hồi giáo thậm chí bối cảnh. Câu chuyện của Rama đã nổi tiếng trong khu vực ngày nay là miền trung Thái Lan cuối thiên niên kỷ đầu tiên và bắt đầu của Thiên niên kỷ thứ 2 AD, khi người Khmer cai trị các phần của khu vực. Tầm quan trọng của câu chuyện chứng minh rõ ràng bởi thực tế là thủ phủ của Ayutthaya được đặt tên theo thành phố của Rama Ayodhya, nằm ở đông bắc Ấn Độ. Ít, Tuy nhiên, thông tin về các biểu hiện của truyền thống Rama trong thời kỳ Sukhothai và Ayutthaya. [Ibid] Một số phiên bản của sử thi đã bị mất trong sự tàn phá của Ayutthaya năm 1767. Khi triều đại Chakri mới được thành lập ở Bangkok, một trong các hoạt động đầu tiên của các vị vua đầu tiên hai là phải có văn bản viết lại trong các hình thức cổ điển bây giờ đã được phê duyệt. Tầm quan trọng của sử thi tiếp tục được nhấn mạnh bởi một thực tế rằng các vị vua đã sau đó đổi tên thành anh hùng sử thi, như là vua Rama I và vua Rama II. Tuy nhiên, nguồn gốc của các phiên bản Thái Lan và nguồn của nó không được biết. Theo lệnh vua Rama I (1782-1809) Ramakien đã được biên soạn để tạo thành là gì hôm nay vẫn còn thành phần dài nhất trong câu thơ Thái. Ba phiên bản hiện đang tồn tại. Một trong những đầu tiên của một trong những chuẩn bị dưới sự giám sát (và một phần viết bởi) vua Rama I. Năm 1815, theo lệnh vua Rama II (1809 – 1824) Ramakien được viết trong một hình thức thích hợp cho buổi biểu diễn khon và lakhon, và sau đó, theo lệnh vua Rama IV (1851 – 1868) một vài cảnh của sử thi đã được viết lại. Tác giả Thái Lan nổi tiếng S.P. Somtow nói Ramakien là "loại Iliad và Odyssey của Xiêm thần thoại... Nội dung cơ bản của Ramakien thực sự là của cuộc chiến tranh, một cuộc chiến tranh trên một người phụ nữ mà các vị thần kết thúc việc hai bên. Nhưng nơi Homer có vẻ để ngự trên nhân loại nhân vật của ông, nhân vật của Ramakien dường như nhiều hơn con người, với siêu cường của mình và của màu sắc lòe loẹt — Rama, anh hùng, với ông da màu xanh lá cây, và như vậy. "Ramayana Hindu so với Thái Lan Ramakian Sự khác biệt chính giữa Hindu Ramayana và Ramakian Thái là vai trò mở rộng cho Thiên Chúa khỉ Hanuman và thêm một kết thúc hạnh phúc Phiên bản Thái. Joe Cummings đã viết trong sách hướng dẫn Lonely Planet cho Thái Lan: "Ramayana đến Thái Lan với người Khmer 900 năm trước đây. Lần đầu tiên xuất hiện trên các phù điêu bằng đá trên Prasat Hin Phimal và các đền thờ Angkor ở vùng đông bắc. Phiên bản bằng miệng và bằng văn bản có thể cũng đã có sẵn; cuối cùng, mặc dù, người Thái đã phát triển phiên bản riêng của sử thi, lần đầu tiên viết xuống trong suốt triều đại Rama I (1762-1809). Phiên bản này chứa 60.000 stanza, khoảng 25% so với nguyên bản Sanskrit. [Nguồn: Joe Cummings, Lonely Planet guide cho Thái Lan] "Mặc dù chủ đề vẫn như vậy, người Thái thêu Ramayana bằng cách cung cấp nhiều chi tiết biographic trên vòm phản diện Ravana (Dasakantha, được gọi là Thotsakan hoặc ' 10 cổ ' ở Ramakian) và vợ của ông Montho. Hanuman là Thiên Chúa con khỉ khác biệt đáng kể trong phiên bản Thái phạm vi như ông rất flirtatious với phụ nữ (trong phiên bản Hindu ông sau một nguyện nghiêm ngặt của chastity). Một trong những phù điêu Ramikian cổ điển tại Bangkok Wat Pho miêu tả Hanuman clasping một thiếu nữ trần vú như thể nó là một táo." [Ibid] Tiến sĩ Jukka O. Miettinen của Viện Hàn lâm Phần Lan nhà hát đã viết: "thật dễ dàng để nhận ra một số phẩm chất đặc biệt Thái trong Ramakien. Phra Ram là, tất nhiên, trình bày như là một Giáng hoặc thân của Vishnu, nhưng đồng thời ông là thuộc cấp của Shiva. Sự nhấn mạnh nằm ở hai phần ba của câu chuyện, có nghĩa là, trong phần mô tả bắt cóc Sita và cuộc chiến tranh lớn. Do đó, câu chuyện cÎc theo nhiều cách. Ví dụ: ý nghĩa Phật giáo có thể được công nhận, mặc dù, Phra Ram không được coi như là Đức Phật hay bất kỳ hóa thân trước đây của mình. Sử thi được, Tuy nhiên, biên soạn bởi vị vua Phật giáo và diển văn, viết bởi vua Rama II, nhấn mạnh sự kết nối giữa Ramakien và lời dạy của Phật giáo. [Nguồn: tiến sĩ Jukka O. Miettinen, Châu á truyền thống nhà hát và khiêu vũ, nhà hát học viện Helsinki, xip.fi/atd/thailand/early-periods] Một trong những khía cạnh quan trọng của Ramakien là vai trò của nó trong các tôn giáo triều đại, là vững chắc bắt nguồn từ quan niệm cổ xưa của devaraja hoặc Thiên Chúa-vua của các truyền thống Khmer. Nhà vua được coi là hóa thân của Phra Ram, và do đó Ramakien cũng tường thuật của các "mười vua Đức tính" của người cai trị công bình. J.M.Cadet đã viết với lý do: "vì vậy, thành công thực sự có Rama tôi transmuted epic... mà phần lớn Thai biết không có gì của nguồn gốc Ấn Độ, tìm kiếm khi Ramakien ít hơn như là một tác phẩm nghệ thuật hơn một lịch sử của ngôi nhà Hoàng gia của họ." [Ibid] "Tầm quan trọng của Ramakien cho các tôn giáo triều được nhấn mạnh bởi một thực tế rằng toàn bộ sử thi được vẽ theo lệnh Rama I trong phòng trưng bày của Wat Phra Kaew hoặc nhà nguyện Hoàng gia tại Grand Palace cũ thời kỳ đầu của Bangkok. Nó là rất trung tâm của các tôn giáo triều đại enshrining Phật Ngọc, palladium của nhà cầm quyền. Do đó một sự sùng bái cổ xưa, có lẽ có nguồn gốc Khmer, nhưng sau đó Thiên Chúa-vua Buddhacised và truyền thống Ramakien đã được chính thức hợp nhất, dẫn tới việc tạo ra một số sân khấu truyền thống được coi là hình thức cổ điển vẫn ngày hôm nay. [Ibid]Thơ Thái Lan Bài thơ đã được giới thiệu rộng rãi trong văn học Thái, và chiếm phần lớn gần như độc quyền của tác phẩm văn học lên đến đầu thời kỳ Rattanakosin (đầu thế kỷ 19). Nó bao gồm 5 hình thức chính, được gọi là khlong, chan, kap, klon và rai; một số trong những phát triển trong nước trong khi những người khác đã được vay mượn từ các ngôn ngữ khác. Thơ Thái có niên đại từ thời kỳ Sukhothai (13-14 thế kỷ) và phát triển mạnh mẽ theo Ayutthaya (thế kỷ 14-18), trong đó nó phát triển thành các hình thức hiện tại của nó. Mặc dù nhiều tác phẩm bị mất do sự xâm chiếm Miến điện của Ayutthaya năm 1767, tài trợ bởi vị vua tiếp theo giúp phục hồi nghệ thuật, với các công trình mới được tạo bởi nhiều nhà thơ lớn, bao gồm cả Sunthorn Phu (1786-1855). Văn xuôi bằng văn bản như một hình thức văn học đã được giới thiệu như là một phương Tây nhập khẩu trong thời gian trị vì của vua Mongkut (1851-68) và dần dần trở nên phổ biến, mặc dù thơ thấy một hồi sinh trong triều đại của vua Vajiravudh (1910-25), tác giả và tài trợ truyền thống thơ ca và các hình thức văn học mới. Thơ của phổ biến như là một hình thức chính của văn học dần dần bị từ chối sau đó, mặc dù nó vẫn viết và đọc, và thường xuyên được sử dụng ceremonially. [Nguồn: Wikipedia] Tác phẩm thơ Thái Lan theo hình thức thành lập, được gọi là chanthalak. Hầu như tất cả đều có quy tắc quản chính xác mét và rhyme cơ cấu, tức là số lượng các âm vị trong mỗi dòng và âm tiết đó âm mà. Các hình thức nhất định cũng xác định các giai điệu hoặc giai điệu nhãn hiệu của âm tiết; những người khác có yêu cầu của các âm tiết "nặng nề". Điệp âm và trong dòng có vần điệu cũng thường được sử dụng, nhưng không bắt buộc theo các quy tắc. Khlong là là một trong các hình thức thơ lâu đời nhất Thái Lan. Điều này được phản ánh trong yêu cầu của mình trên các dấu hiệu giai điệu trong âm tiết nhất định, mà phải được đánh dấu với mai ek hoặc mai cần thơ. Điều này có khả năng bắt nguồn từ khi các ngôn ngữ Thái đã có 3 tông màu (như trái ngược với ngày hôm nay của năm, một sự chia rẽ mà xảy ra trong thời kỳ Ayutthaya), hai trong số đó tương ứng trực tiếp với các dấu hiệu nói trên. Nó thường được coi là một hình thức thơ nâng cao và phức tạp. Ở khlong, một đoạn thơ có một số dòng (dơi), tùy thuộc vào loại. Bat được chia thành hai wak. Wak đầu tiên có 5 chữ, thứ hai có một số thay đổi, cũng tùy thuộc vào loại, và có thể tùy chọn. Loại khlong được đặt tên theo số lượng bát trong một đoạn thơ; nó cũng có thể được chia thành hai loại chính: khlong suphap và khlong dan. Hai khác nhau trong số các âm vị trong wak thứ hai cuối cùng dơi và quy tắc trò giữa hai đoạn thơ. Khlong si suphapis các hình thức phổ biến nhất hiện nay vẫn còn sử dụng. Nó có bốn bát mỗi đoạn thơ (si dịch là bốn). Wak đầu tiên của mỗi bát có năm âm tiết. Wak thứ hai có hai hoặc bốn chữ bát đầu tiên và thứ ba, hai âm tiết thứ hai và bốn âm tiết trong thứ tư. Mai ek là cần thiết cho bảy âm tiết và Mai thọ là cần thiết cho bốn người, như hình dưới đây. "Đã chết từ" âm tiết được phép vào vị trí của âm tiết mà yêu cầu mai ek, và thay đổi cách đánh vần các từ để đáp ứng các tiêu chí là thường được chấp nhận. Chan là bắt nguồn từ Pāli và Sanskrit mét, và dựa trên Vuttodaya, một luận Sri Lanka ngày Pali Yahoo!. Nó phát triển trong thời kỳ Ayutthaya, và trở thành một hình thức thơ nổi tiếng, nhưng từ chối sau đó cho đến khi nó do trong một sự hồi sinh năm 1913. Các tính năng chính của chan là yêu cầu của mình trên "nặng nề" của mỗi âm tiết. Âm tiết được phân loại như hoặc là "ánh sáng", những người có một nguyên âm ngắn và mở kết thúc, hoặc "nặng"; Xem thêm ánh sáng và nặng âm theo Phạn Yahoo!). Thái mét theo của Pali/tiếng Phạn

Results (Croatian) 2:

Ramayana và Ramakian Dr. Jukka O. Miettinen của Phần Lan Học viện Nhà hát đã viết: "Các Ramakien (" Rama Story), còn được gọi là Ramakirti (Glory của Rama), là một phiên bản địa hoá của sử thi ban đầu của Ấn Độ, sử thi Ramayana. Nó miêu tả cuộc sống của hoàng tử Rama (Phra Ram tiếng Thái), Crown Prince of Ayodhya và cũng là một Avatara của thần Vishnu. Vợ của công chúa Sita (Nang Sida) bị bắt cóc bởi vua quỷ Ravana (Tosakanth, cũng Tosakan, Tosachat, Thotsakan) đến vương quốc đảo của ông Lanka (Longka). Các câu chuyện dài kể lại những nỗ lực cuối cùng thành công của hoàng tử Rama và một nửa-anh trai của ông Lakshmana (Phra Lak), hỗ trợ của các con khỉ Hanuman trắng và quân đội khỉ dũng cảm, để giải cứu công chúa Sita từ Lanka. [Nguồn: Dr.Jukka O. Miettinen, Nhà hát truyền thống châu Á và Dance, Nhà hát Học viện Helsinki, xip.fi/atd/thailand/early-periods] "Những câu chuyện Rama, trong đó Ramakien chỉ là một trong vô số các phiên bản, là thường được kết nối với Ấn Độ giáo, nhưng đôi khi cũng được giải thích trong Jain, Phật giáo và thậm chí Hồi giáo bối cảnh. Câu chuyện của Rama đã được biết đến trong khu vực ngày nay là miền trung Thái Lan vào cuối thiên niên kỷ đầu tiên và bắt đầu của thiên niên kỷ AD thứ hai, khi người Khmer cai trị các phần của khu vực. Tầm quan trọng của câu chuyện được chứng minh rõ ràng bởi thực tế là thủ đô của Ayutthaya được đặt theo tên thành phố của Rama Ayodhya, nằm ​​ở phía đông bắc Ấn Độ. Ít là, tuy nhiên, được biết về các biểu hiện của truyền thống Rama trong thời kỳ Sukhothai và Ayutthaya. [Ibid] Một số phiên bản của sử thi đã bị mất trong sự tàn phá của Ayutthaya vào năm 1767. Khi triều đại Chakri mới được thành lập tại Bangkok, một trong những hoạt động đầu tiên của hai vị vua đầu tiên là phải có các văn bản viết lại hiện nay của nó đã được phê duyệt hình thức cổ điển. Tầm quan trọng của sử thi đã được tiếp tục nhấn mạnh bởi thực tế rằng các vị vua sau này được đổi tên sau khi người anh hùng sử thi, là Vua Rama I và vua Rama II. Tuy nhiên, nguồn gốc của phiên bản Thái và nguồn của nó không được biết đến. Theo lệnh của vua Rama I (1782-1809) Ramakien đã được biên soạn để tạo thành những gì ngày nay vẫn là thành phần dài nhất trong câu tiếng Thái. Ba phiên bản hiện đang tồn tại. Việc đầu tiên của một chuẩn bị dưới sự giám sát (và một phần được viết bởi) vua Rama I. Năm 1815, theo lệnh của vua Rama II (1809-1824) Ramakien được viết bằng một hình thức thích hợp cho khon và lakhon biểu diễn, và sau đó, bằng cách lệnh của vua Rama IV (1851-1868) một vài cảnh của sử thi đã được viết lại. các tác giả Thái nổi tiếng SP Somtow cho biết Ramakien là "các loại Iliad và Odyssey của thần thoại Xiêm ... Âm mưu cơ bản của Ramakien thực sự là của Trojan War, một cuộc chiến tranh trên một người phụ nữ, trong đó các vị thần sẽ chỉ dùng bên. Nhưng nơi Homer dường như sống trên nhân tính của nhân vật của mình, nhân vật của Ramakien dường như nhiều hơn con người, với siêu cường của họ và màu sắc-Rama cầu kỳ của họ , người anh hùng, với làn da màu xanh lá cây của mình, và như vậy. " Hindu Ramayana Versus Thái Ramakian sự khác biệt chính giữa Hindu Ramayana và Thái Ramakian là một vai trò mở rộng cho các vị thần khỉ Hanuman và việc bổ sung một kết thúc hạnh phúc ở Thái Lan phiên bản. Joe Cummings đã viết trong hướng dẫn Lonely Planet cho Thái Lan: "Ramayana đã đến Thái Lan với người Khmer 900 năm trước đây. Đầu tiên xuất hiện trên phù điêu đá ở Prasat Hin Phimal và đền thờ Angkor khác ở vùng Đông Bắc. Các phiên bản bằng miệng và bằng văn bản cũng có thể đã có sẵn; cuối cùng, mặc dù, người Thái đã phát triển phiên bản riêng của họ về sử thi, lần đầu tiên được viết ra dưới thời trị vì của vua Rama I (1762-1809). Phiên bản này chứa 60.000 câu kệ, còn so với bản gốc tiếng Phạn khoảng 25 phần trăm. [Nguồn: Joe Cummings, Lonely Planet hướng dẫn cho Thái Lan] "Mặc dù những chủ đề chính vẫn giữ nguyên, người Thái thêu Ramayana bằng cách cung cấp nhiều chi tiết về tiểu sử hơn trên vòm-nhân vật phản diện Ravana (Dasakantha, gọi Thotsakan hoặc '10 -necked 'trong các Ramakian) và vợ Montho. Hanuman khỉ thần khác biệt đáng kể trong phiên bản Thái chừng nào người ấy rất lăng nhăng với phụ nữ (trong phiên bản Hindu ông sau một lời thề nghiêm ngặt của đức khiết tịnh). Một trong những phù điêu Ramikian cổ điển tại Wat Pho ở Bangkok mô tả Hanuman siết chặt một thiếu nữ ngực trần như thể nó là một quả táo. "[Ibid] Dr. Jukka O. Miettinen của Phần Lan Học viện Nhà hát đã viết: "Nó rất dễ dàng để nhận ra một vài phẩm chất đặc biệt của Thái Lan trong Ramakien. Phra Ram là, tất nhiên, được trình bày như một Avatara hoặc hóa thân của thần Vishnu, nhưng đồng thời ông là cấp dưới để Shiva. Sự nhấn mạnh nằm trong lần thứ hai trong ba phần của câu chuyện, đó là, trong phần mô tả các vụ bắt cóc Sita và cuộc đại chiến. Do đó, câu chuyện được bản địa hoá trong một số cách. Ví dụ, ý nghĩa Phật giáo có thể được công nhận, mặc dù Phra Ram không được coi là Đức Phật hay bất kỳ hóa thân trước đây của mình. Sử thi được, tuy nhiên, được biên soạn bởi các vị vua Phật giáo và lời bạt, viết bởi Vua Rama II, nhấn mạnh sự kết nối giữa các Ramakien và giáo lý Phật giáo [Nguồn: TS. Jukka O. Miettinen, Nhà hát truyền thống châu Á và Dance, Nhà hát Học viện Helsinki , xip.fi/atd/thailand/early-periods] Một khía cạnh quan trọng của Ramakien là vai trò của nó trong sự sùng bái triều đại, được bắt rễ vững chắc trong quan niệm cổ xưa của devaraja hay thần-vua của truyền thống Khmer. The King được coi là hóa thân của Phra Ram, và do đó các Ramakien cũng là bài ​​tường thuật của "Mười Kingly Virtues" của người cai trị công bình. JMCadet đã viết với lý do: "Trong thành công thực sự có Rama I transmuted sử thi ... rằng phần lớn các Thái không biết gì về nguồn gốc Ấn Độ của nó, nhìn vào các Ramakien ít hơn như một tác phẩm nghệ thuật hơn là một lịch sử của ngôi nhà hoàng gia của họ." [Ibid] "Tầm quan trọng của Ramakien cho sự sùng bái triều đại được nhấn mạnh bởi thực tế là toàn bộ sử thi được vẽ theo lệnh của Rama I trong các phòng trưng bày của Wat Phra Kaew hay Chapel Royal Grand Palace cũ của những năm đầu Bangkok giai đoạn. Đây là trung tâm của sự sùng bái triều đại gìn giữ Phật Ngọc, các palladium của triều đại cầm quyền. Vì vậy, một giáo phái thần vua cổ đại, có lẽ có nguồn gốc từ tiếng Khmer, nhưng sau đó Buddhacised và truyền thống Ramakien đã chính thức hợp nhất, dẫn đến việc tạo ra một số truyền thống sân khấu được coi là hình thức cổ điển vẫn còn ngày hôm nay. [Ibid] Thái Thơ Thơ đã được đặc trưng rộng rãi trong văn học Thái Lan, và chiếm tỷ trọng lớn gần độc quyền của tác phẩm văn học lên đến giai đoạn Rattanakosin sớm (đầu thế kỷ 19). Nó bao gồm năm loại chính, được gọi là Khlong, chan, kap, klon và rai; một số trong những phát triển indigenously trong khi những người khác được vay mượn từ các ngôn ngữ khác. Ngày Thái thơ thời kỳ Sukhothai (thế kỷ 13, 14) và phát triển mạnh dưới (thế kỷ thứ 14, thứ 18) Ayutthaya, trong đó nó được phát triển thành các hình thức hiện tại của nó. Mặc dù nhiều công trình đã bị mất để cuộc chinh phục của Miến Điện Ayutthaya vào năm 1767, tài trợ của các vị vua sau này đã giúp làm sống lại nghệ thuật, với các công trình mới được tạo ra bởi nhiều nhà thơ lớn, bao gồm cả Sunthorn Phu (1786-1855). Văn xuôi viết như là một hình thức văn học đã được giới thiệu như là một nhập khẩu phương Tây dưới thời trị vì của vua Mongkut (1851-1868) và dần dần trở nên phổ biến, mặc dù thơ nhìn thấy một sự hồi sinh dưới thời trị vì của vua Rama VI (1910-1925), là tác giả và được tài trợ cả thơ truyền thống và các hình thức văn học mới. Phổ biến của thơ ca như một hình thức chính của văn học giảm dần sau đó, mặc dù nó vẫn được viết và đọc, và thường xuyên được sử dụng nghi thức. : [Nguồn Wikipedia] tác phẩm thơ ca Thái làm theo hình thức thành lập, được gọi là chanthalak. Hầu như tất cả đều có quy định điều chỉnh đồng hồ đo chính xác và vần điệu cấu trúc, tức là số âm tiết trong mỗi dòng và có âm tiết vần điệu mà. Một số hình thức cũng chỉ rõ những giai điệu hoặc giai điệu vết của âm tiết; những người khác có yêu cầu của âm tiết "nặng nề". Điệp âm và trong-line vần điệu cũng thường được sử dụng, nhưng không bắt buộc bởi các quy tắc. Khlong là một trong các hình thức thơ Thái lâu đời nhất. Điều này được phản ánh trong các yêu cầu của nó trên những mảng giai điệu của âm tiết nhất định, mà phải được đánh dấu với ek mai hay mai tho. Điều này rất có thể đã bắt nguồn từ khi ngôn ngữ Thái có ba tông màu (như trái ngược đến ngày hôm nay của năm, một sự chia rẽ xảy ra trong thời kỳ Ayutthaya), hai trong số đó tương ứng trực tiếp đến các điểm nói trên. Nó thường được coi là một hình thức thơ tiên tiến và tinh vi. Ở Khlong, một đoạn thơ có một số dòng (dơi), tùy thuộc vào loại. Con dơi được chia thành hai WAK. Các WAK đầu tiên có năm âm tiết, thứ hai có một số biến, cũng tùy thuộc vào loại, và có thể được tùy chọn. Các loại Khlong được đặt tên bởi số lượng dơi trong một đoạn thơ; nó cũng có thể được chia thành hai loại chính: Khlong suphap và Khlong dan. Hai khác nhau về số lượng âm tiết trong WAK thứ hai của dơi thức và quy tắc Ghép vần liên đoạn thơ. Khlong si suphapis dạng phổ biến nhất vẫn đang làm việc. Nó có bốn con dơi mỗi đoạn thơ (si dịch là bốn). Các WAK đầu tiên của mỗi con dơi có năm âm tiết. Các WAK thứ hai có hai hoặc bốn âm tiết trong bat đầu tiên và thứ ba, hai âm tiết trong lần thứ hai, và bốn âm tiết trong thứ tư. Mai ek là cần thiết cho bảy âm tiết và Mai tho là cần thiết cho bốn, như hình dưới đây. "Từ Dead" âm tiết được phép ở vị trí của âm tiết mà đòi hỏi mai ek, và thay đổi chính tả các từ để đáp ứng các tiêu chuẩn thường là chấp nhận được. Chân có nguồn gốc từ tiếng Pali và Sanskrit mét, và dựa trên Vuttodaya, một luận Sri Lanka trên Pali thi pháp. Nó phát triển trong thời kỳ Ayutthaya, và trở thành một hình thức thơ nổi bật, nhưng từ chối sau đó cho đến khi nó xuất hiện trở lại trong một sự hồi sinh năm 1913. Các tính năng chính của chan là yêu cầu của nó trên "sức nặng" của mỗi âm tiết. Âm tiết được phân loại là "ánh sáng", những người có một nguyên âm ngắn và kết thúc mở, hoặc "nặng"; Xem các âm tiết cũng nhẹ và nặng dưới Phạn thi pháp). Các mét Thái theo họ Pali / Sanskrit