Realism in the theatre was a genera

Realism in the theatre was a general movement that began in the 19th-century theatre, around the 1870s, and remained present through much of the 20th century. It developed a set of dramatic and theatrical conventions with the aim of bringing a greater fidelity of real life to texts and performances. Part of a broader artistic movement, it includes Naturalism and Socialist realism.

Russia's first professional playwright, Aleksey Pisemsky, along with Leo Tolstoy (in his The Power of Darkness of 1886), began a tradition of psychological realism in Russia. A new type of acting was required to replace the declamatory conventions of the well-made play with a technique capable of conveying the speech and movements found in the domestic situations of everyday life. This need was supplied by the innovations of the Moscow Art Theatre, founded by Konstantin Stanislavski and Vladimir Nemirovich-Danchenko.[1] Whereas the subtle expression of emotion in Anton Chekhov's The Seagull through everyday small-talk had initially gone unappreciated in a more traditionally conventional production in St Petersburg, a new staging by the Moscow Art Theatre brought the play and its author, as well as the company, immediate success.[2] A logical development was to take the revolt against theatrical artifice a step further in the direction of naturalism, and Stanislavski, especially in his production of Maxim Gorky's The Lower Depths, helped this movement achieve international recognition.[1] The Moscow Art Theatre's ground-breaking productions of plays by Chekhov, such as Uncle Vanya and The Cherry Orchard, in turn influenced Maxim Gorky and Mikhail Bulgakov. Stanislavski went on to develop his 'system', a form of actor training that is particularly well-suited to psychological realism.

19th-century realism is closely connected to the development of modern drama, which, as Martin Harrison explains, "is usually said to have begun in the early 1870s" with the "middle-period" work of the Norwegian dramatist Henrik Ibsen. Ibsen's realistic drama in prose has been "enormously influential."[3]

In opera, verismo refers to a post-Romantic Italian tradition that sought to incorporate the Naturalism of Émile Zola and Henrik Ibsen. It included realistic – sometimes sordid or violent – depictions of contemporary everyday life, especially the life of the lower classes.

Results (Indonesian) 1:

Realisme dalam teater adalah sebuah gerakan umum yang dimulai di teater abad ke-19, di sekitar 1870-an, dan tetap hadir melalui banyak abad ke-20. Ia mengembangkan serangkaian Konvensi dramatis dan teater dengan tujuan membawa kesetiaan yang lebih besar dari kehidupan nyata untuk naskah dan pementasan. Bagian dari gerakan seni yang lebih luas, termasuk naturalisme dan realisme sosialis.Dramawan profesional pertama Rusia, Aleksey Pisemsky, bersama dengan Leo Tolstoy (dalam nya The Power of Darkness dari 1886), mulai tradisi realisme psikologis di Rusia. Jenis baru bertindak diminta untuk mengganti Konvensi awal dgn rasa besar dibuat dengan baik bermain dengan teknik yang mampu menyampaikan pidato dan gerakan-gerakan yang ditemukan dalam situasi domestik kehidupan sehari-hari. Kebutuhan ini diberikan oleh inovasi teater seni Moskow, didirikan oleh Konstantin Stanislavski dan Vladimir Nemirovich-Danchenko. [1] sedangkan ekspresi halus emosi dalam Anton Chekhov The Seagull melalui percakapan kecil yang sehari-hari awalnya sudah tidak dihargai di produksi lebih tradisional konvensional di St Petersburg, pementasan baru oleh teater seni Moskow membawa bermain dan pengarangnya, serta perusahaan, sukses. [2] perkembangan logis untuk memberontak melawan kecerdasan teatrikal mengambil langkah lebih lanjut ke arah naturalisme, dan Stanislavski, terutama dalam produksi dari Maxim Gorky The kedalaman lebih rendah, membantu gerakan ini mencapai pengakuan internasional. [1 produksi tanah-melanggar] Moskow seni teater drama oleh Chekhov, seperti paman Vanya dan The Cherry Orchard, pada gilirannya mempengaruhi Maxim Gorky dan Mikhail Bulgakov. Stanislavski terus mengembangkan 'sistem', bentuk aktor pelatihan yang sangat cocok untuk realisme psikologis.abad ke-19 realisme berhubungan erat untuk pengembangan drama modern, yang, sebagai Martin Harrison menjelaskan, "biasanya dikatakan telah mulai pada 1870-an awal" dengan "tengah-periode" karya dramatis Norwegia Henrik Ibsen. Ibsen's drama realistis dalam prosa telah "sangat berpengaruh." [3]Di opera, verismo mengacu pada tradisi Italia pasca romantis yang cuba menggabungkan naturalisme Émile Zola dan Henrik Ibsen. Ini termasuk penggambaran-kadang-kadang kotor atau kekerasan-realistis kontemporer sehari-hari kehidupan, terutama kehidupan kelas bawah.

Results (Indonesian) 2:

Realisme dalam teater adalah sebuah gerakan umum yang dimulai di teater abad ke-19, sekitar tahun 1870-an, dan tetap hadir melalui sebagian besar abad ke-20. Ini mengembangkan seperangkat konvensi dramatis dan teatrikal dengan tujuan membawa kesetiaan yang lebih besar dari kehidupan nyata untuk teks dan pertunjukan. Bagian dari gerakan seni yang lebih luas, itu termasuk Naturalisme dan Sosialis realisme.

Rusia dramawan profesional pertama, Aleksey Pisemsky, bersama dengan Leo Tolstoy (dalam bukunya The Power of Darkness 1886), mulai tradisi realisme psikologis di Rusia. Sebuah jenis baru dari akting diperlukan untuk mengganti konvensi dgn rasa dari bermain baik dibuat dengan teknik yang mampu menyampaikan pidato dan gerakan ditemukan dalam situasi domestik kehidupan sehari-hari. Kebutuhan ini dipasok oleh inovasi dari Moskow Seni Teater, didirikan oleh Konstantin Stanislavski dan Vladimir Nemirovich-Danchenko. [1] Sedangkan ekspresi halus emosi di Anton Chekhov The Seagull melalui sehari-hari kecil-talk awalnya pergi tidak dihargai dalam produksi yang lebih tradisional konvensional di St Petersburg, sebuah pementasan baru dengan Moskow Seni Teater membawa bermain dan penulisnya, serta perusahaan , langsung sukses. [2] Sebuah perkembangan logis adalah untuk mengambil pemberontakan terhadap kecerdasan teater langkah lebih lanjut ke arah naturalisme, dan Stanislavski, terutama dalam produksi nya Maxim Gorky The Lower Depths, membantu gerakan ini mencapai pengakuan internasional. [1] Produksi tanah-melanggar Teater Seni Moskwa untuk drama oleh Chekhov, seperti Paman Vanya dan The Cherry Orchard, pada gilirannya dipengaruhi Maxim Gorky dan Mikhail Bulgakov. Stanislavski melanjutkan untuk mengembangkan 'sistem', sebuah bentuk pelatihan aktor yang sangat cocok untuk realisme psikologis.

Realisme abad ke-19 sangat terkait dengan perkembangan drama modern, yang, seperti Martin Harrison menjelaskan, "biasanya kata telah dimulai pada 1870-an awal "dengan" tengah-masa "karya dramawan Norwegia Henrik Ibsen. Drama realistis Ibsen dalam prosa telah "sangat berpengaruh." [3]

Dalam opera, verismo mengacu pada tradisi Italia pasca-Romantis yang berusaha untuk menggabungkan Naturalisme dari Émile Zola dan Henrik Ibsen. Ini termasuk realistis - penggambaran kehidupan sehari-hari kontemporer, terutama kehidupan kelas bawah - kadang-kadang kotor atau kekerasan.