Sol LeWitt's Tower (DC) was conceiv

Sol LeWitt's Tower (DC) was conceived in 1989 and installed on the grounds of deCordova Sculpture Park and Museum in 2009. The sixteen-foot sculpture, or “structure” to use LeWitt’s preferred term, seamlessly blends past and present building traditions. The design evokes ancient pyramids and ziggurats, which have a wide horizontal base and decrease incrementally as the structure rises. Built of modular concrete blocks, Tower (DC) also conjures associations with modern skyscrapers, which often use the same stepped architectural formation of these ancient precedents. The gradual unsheathing of the structure reveals its central core at the highest point, conveying a feeling of ascension.
LeWitt was a leading practitioner and theorist of the conceptual art movement that emerged during the 1960s. According to the artist’s pivotal writings on this new form of art making, the concepts behind the creation of a work of art are equally if not more significant than the aesthetic experience of the completed object. This approach radically challenged conventional understanding of both the process of creation and the unique status of a physical art object.
Working in a role he likened to that of an architect, LeWitt thoroughly planned his projects before realizing them himself or commissioning others to execute their final form. As with Tower (DC), his famous Wall Drawings have been installed in museums and galleries worldwide by assistants and volunteers following the artist’s instructions and diagrams. These drawings, consisting of combinations of lines, colors, and shapes, are inherently transitory, as they must be recreated each time they are displayed. By removing himself from the physical process of making his artwork, LeWitt questioned the importance traditionally allotted to the artist’s unique hand in the act of creation.
LeWitt has been the subject of numerous retrospectives including one organized by the San Francisco Museum of Art in 2000, which travelled to the Museum of Contemporary Art, Chicago, and the Whitney Museum of American Art, New York. "Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective" opened to the public in 2008 at the Massachusetts Museum of Contemporary Art in North Adams, MA and remains on view until 2033. LeWitt’s work is part of major national and international museum collections including Tate Modern, London; Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Guggenheim Museum and Museum of Modern Art, New York; and National Gallery of Art, Washington DC.

Results (Thai) 1:

LeWitt โซลทาวเวอร์ (DC) ได้รู้สึกในปี 1989 และการติดตั้งไร้ deCordova สวนและพิพิธภัณฑ์ในปี 2552 หกฟุตประติมากรรม หรือ "โครงสร้าง" จะใช้ระยะเวลาที่ต้องการของ LeWitt นวดประเพณีอาคารอดีต และปัจจุบัน แบบ evokes พีระมิดส์โบราณ และ ziggurats ซึ่งมีแนวกว้างฐาน และลดแบบเพิ่มหน่วยเป็นโครงสร้างเพิ่มขึ้น ทาวเวอร์ (DC) สร้างบล็อกคอนกรีต modular ยัง conjures สมาคมกับตึกระฟ้าที่ทันสมัย ซึ่งมักใช้กันระดับสถาปัตยกรรมก่อตัวของเซลล์ที่ถูกอ้างโบราณเหล่านี้ Unsheathing สมดุลของโครงสร้างเปิดเผยหลักการกลางที่สูง การถ่ายทอดความรู้สึกของแอสเซนชัน LeWitt เป็นผู้ประกอบการชั้นนำและ theorist ของการเคลื่อนไหวศิลปะเชิงแนวคิดที่ปรากฏขึ้นในช่วงปี 1960 ตามของศิลปินแปรงานเขียนแบบฟอร์มใหม่นี้ทำให้ศิลปะ แนวความคิดเบื้องหลังการสร้างงานศิลปะจะเท่า ๆ กันถ้าไม่สำคัญกว่าประสบการณ์สุนทรียะของวัตถุเสร็จสมบูรณ์ วิธีการนี้ก็ท้าทายความเข้าใจทั่วไปของกระบวนการสร้างและสถานะของวัตถุทางกายภาพศิลปะเฉพาะทำงานในบทบาทที่เขา likened กับสถาปนิก LeWitt ทำการวางแผนโครงการของเขาก่อนตระหนักถึงพวกเขาเอง หรือทดสอบการเดินระบบอื่น ๆ การดำเนินการแบบฟอร์มสุดท้ายของพวกเขา เท่ากับทาวเวอร์ (DC), ภาพวาดผนังมีชื่อเสียงของเขาได้ถูกติดตั้งในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก โดยผู้ช่วยและอาสาสมัครที่ทำตามคำแนะนำและไดอะแกรมของศิลปิน ภาพวาดเหล่านี้ ประกอบด้วยชุด ของเส้น สี รูป ร่าง เป็นอนิยมตั้ง ตามที่พวกเขาต้องสร้างใหม่แต่ละครั้งที่มีแสดง โดยเอาตัวเองจากกระบวนการทางกายภาพของการทำงานศิลปะของเขา LeWitt สอบสวนความสำคัญประเพณีจัดสรรของศิลปินมือเฉพาะในการกระทำที่สร้างLeWitt มีเรื่องของ retrospectives จำนวนมากรวมถึงจัด โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ San Francisco ในปี 2000 การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย ชิคาโก และวิทนีย์พิพิธภัณฑ์ศิลป์อเมริกา นิวยอร์ก " Sol LeWitt: เป็นผนังวาดคาด" เปิดสู่สาธารณะในปี 2551 ที่ในแมสซาชูเซตส์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในเหนือ Adams, MA และยังคงมองถึง 2033 การทำงานของ LeWitt เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันสำคัญพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ และนานาชาติรวมทั้งสมัยศิลป์ ลอนดอน Stedelijk van Abbemuseum ไอน์โฮเฟน เนเธอร์แลนด์ แห่งชาติในพื้นที่ต่าง ๆ ศิลปะ Moderne ศูนย์จอร์จง ปารีส พิพิธภัณฑ์ Guggenheim และพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ศิลปะ นิวยอร์ก และชาติศิลป์ วอชิงตันดีซี

Results (Thai) 2:

โซล LeWitt หอคอย (DC) ได้รู้สึกในปี 1989 และติดตั้งอยู่บนพื้นฐานของ deCordova สวนประติมากรรมและพิพิธภัณฑ์ในปี 2009 ประติมากรรมสิบหกฟุตหรือ "โครงสร้าง" เพื่อใช้คำที่ต้องการ LeWitt ของต่อเนื่องผสมผสานสร้างประเพณีในอดีตและปัจจุบัน การออกแบบกระตุ้นปิรามิดโบราณและ ziggurats ซึ่งมีฐานแนวนอนกว้างและลดลงเพิ่มขึ้นเป็นโครงสร้างที่เพิ่มขึ้น สร้างบล็อกคอนกรีตแบบโมดูลาร์ทาวเวอร์ (DC) ยังเสกสมาคมด้วยตึกสูงระฟ้าที่ทันสมัยซึ่งมักจะใช้รูปแบบเดียวกันสถาปัตยกรรมก้าวของทำนองโบราณเหล่านี้ unsheathing ค่อยๆเผยให้เห็นโครงสร้างแกนกลางที่จุดสูงสุดของการถ่ายทอดความรู้สึกของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์.
LeWitt เป็นผู้ประกอบการชั้นนำและทฤษฎีของการเคลื่อนไหวศิลปะแนวความคิดที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 ตามที่เขียนการพิจาณาของศิลปินในรูปแบบใหม่ของการทำศิลปะแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการสร้างงานศิลปะที่มีอย่างเท่าเทียมกันหากไม่ได้อย่างมีนัยสำคัญมากกว่าประสบการณ์ความงามของวัตถุที่เสร็จสมบูรณ์ วิธีการนี้จะท้าทายอย่างรุนแรงความเข้าใจเดิมของทั้งสองขั้นตอนของการสร้างและสถานะที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะวัตถุทางกายภาพ.
การทำงานในบทบาทที่เขาเอาไปเปรียบกับของสถาปนิกที่ LeWitt อย่างทั่วถึงวางแผนโครงการของเขาก่อนที่จะทราบพวกเขาตัวเองหรือว่าจ้างคนอื่น ๆ ที่จะดำเนินการสุดท้ายของพวกเขา รูปแบบ เช่นเดียวกับทาวเวอร์ (DC), ผนังภาพวาดของเขามีชื่อเสียงที่ได้รับการติดตั้งในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลกโดยผู้ช่วยและอาสาสมัครทำตามคำแนะนำของศิลปินและแผนภาพ ภาพวาดเหล่านี้ประกอบด้วยการรวมกันของเส้นสีและรูปทรงที่เป็นเนื้อแท้ชั่วคราวเช่นที่พวกเขาจะต้องถูกสร้างขึ้นในแต่ละครั้งที่พวกเขาจะแสดง โดยการเอาตัวเองออกจากกระบวนการทางกายภาพในการทำผลงานศิลปะของเขา LeWitt ถามถึงความสำคัญที่ได้รับการจัดสรรประเพณีที่มือที่ไม่ซ้ำกันของศิลปินในการกระทำของการสร้าง.
LeWitt ได้รับเรื่องของ retrospectives จำนวนมากรวมทั้งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ซานฟรานซิศิลปะในปี 2000 ซึ่งเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกและพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ศิลปะอเมริกันนิวยอร์ก "โซล LeWitt: การวาดผนังย้อนหลัง" เปิดให้ประชาชนในปี 2008 ที่พิพิธภัณฑ์แมสซาชูเซตศิลปะร่วมสมัยในนอร์อดัมส์, แมสซาชูเซตและยังคงอยู่ในมุมมองจนทำงาน 2033. LeWitt เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญระดับชาติและนานาชาติรวมทั้ง Tate Modern, ลอนดอน ; Stedelijk รถตู้ Abbemuseum, Eindhoven, เนเธอร์แลนด์; Muséeแห่งชาติศิลปะสมัยใหม่ศูนย์ Georges Pompidou, ปารีส; และพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก; และหอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตันดีซี

Results (Thai) 3:

คือซอลเลวิทท์ ทาวเวอร์ ( DC ) ถูกคิดค้นขึ้นในปี 1989 และติดตั้งในพื้นที่ของอุทยานและพิพิธภัณฑ์ประติมากรรม decordova ในปี 2009 สิบหกเท้าประติมากรรม หรือ " โครงสร้าง " ใช้เลวิทท์ที่ต้องการระยะยาวต่อเนื่องผสมผสานประเพณีอาคารในอดีตและปัจจุบัน การออกแบบสร้างปิรามิดโบราณและซิกกูแรตซึ่งมีฐานกว้างแนวนอนและแบบเพิ่มหน่วยลดลงเป็นโครงสร้างที่เพิ่มขึ้นสร้างบล็อกคอนกรีตโมดูลทาวเวอร์ ( DC ) ยังเสกสมาคมกับตึกระฟ้าสมัยใหม่ ซึ่งมักจะใช้เดียวกันก้าวการพัฒนาสถาปัตยกรรมของตัวอย่างโบราณเหล่านี้ เสียงดึงทีละน้อยของโครงสร้างของมันแสดงให้เห็นว่าแกนกลางที่จุดสูงสุด ถ่ายทอดความรู้สึกของการบรรลุ
เลอวิตต์เป็นผู้นําเวชปฏิบัติและทฤษฎีของศิลปะแนวคิดการเคลื่อนไหวที่ออกมาในช่วงทศวรรษที่ 1960 ตามของศิลปินหรืองานเขียนในรูปแบบใหม่นี้ของศิลปะ แนวคิดเบื้องหลังการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่าเทียมกันถ้าไม่สําคัญมากกว่าประสบการณ์ทางสุนทรียะวัตถุที่สมบูรณ์วิธีนี้การท้าทายความเข้าใจเดิมของทั้งกระบวนการของการสร้างและสถานะที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะวัตถุทางกายภาพ .
ทำงานในบทบาทที่เขาเปรียบว่าสถาปนิก เลวิทท์อย่างละเอียดวางแผนโครงการของเขาก่อนที่จะรู้ตัวเอง หรือมอบหมายให้ผู้อื่นดำเนินการรูปแบบสุดท้ายของพวกเขา เช่นเดียวกับ ทาวเวอร์ ( DC )ภาพวาดผนังที่มีชื่อเสียงของเขาได้ถูกติดตั้งในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลกโดยผู้ช่วยและอาสาสมัครตามคําแนะนําของศิลปินและแผนภาพ ภาพวาดเหล่านี้ประกอบด้วยการรวมกันของเส้น สี และรูปร่าง เป็นอย่างโดยเนื้อแท้ชั่วคราว , พวกเขาต้องถูกสร้างขึ้นในแต่ละครั้งที่พวกเขาจะแสดง โดยการเอาตัวเองจากกระบวนการทางกายภาพของงานศิลปะของเขาเลวิทท์ถามความสำคัญตามเกณฑ์กำหนดของศิลปินเฉพาะมือในการกระทำของการสร้าง
เลวิทท์ได้รับเรื่องของย้อนหลังมากมายรวมถึงหนึ่งที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะในซานฟรานซิสโก 2000 ซึ่งเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ชิคาโก และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ , นิวยอร์ก . ซอลเลวิทท์ :ผนังภาพวาดย้อนหลัง " เปิดให้ประชาชนในปี 2008 ที่ Massachusetts พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนอร์ทอดัมส์ , MA และยังคงอยู่ในมุมมองจนกว่า 2576 . เลวิทท์งานเป็นส่วนหนึ่งของหลักระดับชาติและนานาชาติ รวมทั้งคอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ Tate Modern , ลอนดอน ; stedelijk รถตู้ abbemuseum Eindhoven , เนเธอร์แลนด์ , ฝรั่งเศส ; พิพิธภัณฑ์ออร์ดาร์แห่งชาติ ศูนย์จอร์จปอมปิดู , ปารีส ;พิพิธภัณฑ์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก และแกลเลอรีศิลปะแห่งชาติ , วอชิงตัน ดี.ซี.