A Short History of the Piphat Sepha

A Short History of the Piphat Sepha Ensemble in Siamese Classical Music

The history of the Sepha tradition traces a long line of development from a simple melody used to tell stories to a sophisticated instrumental musical style. In its original folk form, the sepha was only a single melody sung by one singer who would accompany himself or herself with two pairs of wood blocks while recounting a famous tale. It is said that in the earliest times many famous stories were told using this sepha chanting style, but gradually one story came to be favoured above the rest: Khun Chang, Khun Pan. It is noteworthy that of all the great myths in Thai literature this story of Khun Chang, Khun Pan is unique in that it provides a virtual encyclopaedia of knowledge concerning the beliefs and customs of the peasants in ancient Thai society. Most other stories deal with the lives of the nobility or of the gods. It can be seen then that the earliest form of sepha was a narrative art enjoyed by and performed for the common man.

Around the beginning of the present Rattanakosin Period about 200 years ago, the sepha chanting style changed in ways that were to be extremely significant for the evolution of Thai music in general. We find evidence that the Piphat ensemble began to be used to play an overture as an introduction to the sepha chant. It will be remembered that the Piphat is an ensemble consisting of percussion ("phat") and oboes ("pi") and was associated from earliest times with sacred ceremonies and the theatre. So it was that the overture used to introduce the sepha was at first just another form of the theatre overture, the main function of which had always been to invite the gods to come down from heaven and preside over the performance and indeed enter the bodies of the performers. It is important to notice that these overtures were not listened to for their own inherent musical value but were thought of more as vehicles necessary in recreating the divine atmosphere considered essential to the ancient concept of holy theatre.

Results (Vietnamese) 1:

Một lịch sử ngắn của toàn bộ Sepha Piphat trong âm nhạc cổ điển XiêmLịch sử của truyền thống Sepha dấu vết một đường dài của phát triển từ một giai điệu đơn giản được sử dụng để nói chuyện với một phong cách âm nhạc công cụ tinh vi. Trong hình thức dân gian ban đầu của nó, sepha đã là chỉ là một giai điệu duy nhất được hát bởi một ca sĩ những người sẽ đi cùng mình hoặc mình với hai cặp của các khối gỗ trong khi recounting một câu chuyện nổi tiếng. Người ta nói rằng trong thời gian sớm nhất nhiều câu chuyện nổi tiếng đã nói bằng cách sử dụng này sepha chanting phong cách, nhưng dần dần một câu chuyện đến được ưa thích ở trên phần còn lại: Khun Chang, Khun Pan. Nó là đáng chú ý rằng trong tất cả các tuyệt vời huyền thoại trong văn học Thái này câu chuyện của Khun Chang, Khun Pan là duy nhất trong nó cung cấp một bách khoa toàn thư ảo của kiến thức về tín ngưỡng và phong tục của những người nông dân trong xã hội Thái Lan cổ. Hầu hết các câu chuyện đối phó với cuộc sống của giới quý tộc hoặc của các vị thần. Nó có thể được nhìn thấy sau đó rằng các hình thức sớm nhất của sepha là một nghệ thuật câu chuyện rất thích bởi và thực hiện những người đàn ông phổ biến.Khoảng đầu hiện nay thời kỳ Rattanakosin khoảng 200 năm trước, phong cách chanting sepha thay đổi theo những cách mà đã rất quan trọng cho sự tiến hóa của Thái âm nhạc nói chung. Chúng tôi tìm thấy bằng chứng cho thấy toàn bộ Piphat bắt đầu được sử dụng để chơi một overture như giới thiệu về các chant sepha. Nó sẽ được ghi nhớ rằng Piphat là một toàn bộ bao gồm bộ gõ ("phát") và ôboa ("pi") và được liên kết từ lần đầu tiên với nghi lễ thiêng liêng và nhà hát. Vì vậy, nó đã là rằng overture được sử dụng để giới thiệu sepha đã là ban đầu chỉ là một hình thức của nhà hát overture, các chức năng chính trong đó có luôn luôn là để mời các vị thần để đi xuống từ trời và chủ trì các hoạt động và thực sự nhập các cơ quan của những người biểu diễn. Nó là quan trọng để nhận thấy rằng những overtures không lắng nghe cho giá trị vốn có âm nhạc của riêng của họ nhưng đã được suy nghĩ của nhiều như là phương tiện cần thiết trong tái tạo lại không khí thần thánh được coi là rất cần thiết cho khái niệm cổ xưa của Thánh theatre.

Results (Vietnamese) 2:

Một lịch sử ngắn của Piphat Sepha Ensemble ở Xiêm Nhạc cổ điển Lịch sử của truyền thống Sepha dấu vết một đường dài của sự phát triển từ một giai điệu đơn giản được sử dụng để kể chuyện cho một phong cách âm nhạc tinh vi cụ. Trong hình thức dân gian ban đầu của nó, là sepha chỉ là một giai điệu duy nhất được hát bởi một ca sĩ, người sẽ đi cùng mình hoặc mình với hai cặp của các khối gỗ trong khi kể lại một câu chuyện nổi tiếng. Người ta nói rằng trong thời gian sớm nhất nhiều câu chuyện nổi tiếng đã nói với sử dụng sepha này tụng kinh phong cách, nhưng dần dần một câu chuyện đến được ưa chuộng trên phần còn lại: Khun Chang Khun Pan. Đáng chú ý là tất cả những huyền thoại vĩ đại trong văn học Thái câu chuyện này của Khun Chang Khun Pan là độc đáo ở chỗ nó cung cấp một bách khoa toàn thư ảo của kiến thức liên quan đến tín ngưỡng và phong tục của người nông dân trong xã hội Thái cổ. Hầu hết các câu chuyện khác đối phó với cuộc sống của giới quý tộc hay của các vị thần. Có thể thấy rằng sau đó là hình thức sớm nhất của sepha là một nghệ thuật tự sự hưởng và thực hiện cho một người bình thường. Khoảng đầu của Rattanakosin Thời gian hiện tại khoảng 200 năm trước, tụng kinh kiểu sepha thay đổi trong cách mà không phải là cực kỳ quan trọng cho sự phát triển của âm nhạc Thái Lan nói chung. Chúng tôi tìm thấy bằng chứng cho thấy các quần Piphat bắt đầu được sử dụng để chơi một overture như giới thiệu về các chant sepha. Nó sẽ được nhớ rằng Piphat là một quần thể bao gồm các bộ gõ ("phat") và oboes ("pi") và được kết hợp từ thời xa xưa với những nghi lễ thiêng liêng và nhà hát. Vì vậy, nó là khúc dạo sử dụng để giới thiệu các sepha lúc đầu chỉ là một hình thức của overture nhà hát, các chức năng chính của nó đã luôn luôn được để mời các vị thần đến từ trời xuống và chủ trì thực hiện và thực sự nhập các cơ quan của người biểu diễn. Điều quan trọng là phải nhận thấy rằng những lời đề nghị đã không được lắng nghe cho giá trị âm nhạc vốn có của mình nhưng vẫn được cho nhiều loại xe như cần thiết trong việc tái bầu không khí thiêng liêng coi là cần thiết để các khái niệm cổ xưa của nhà hát thánh.