Jazz funk[edit]Main article: Jazz-f

Jazz funk[edit]
Main article: Jazz-funk
Headhunters[edit]
In the 1970s, jazz musicians began to experiment with funk. Pianist Herbie Hancock was the first of many big jazz artists who embraced funk during the decade. Hancock's Headhunters band (1973) was in the jazz-funk style.The Headhunters' lineup and instrumentation, retaining only wind player Bennie Maupin from Hancock's previous sextet, reflected his new musical direction. He used percussionist Bill Summers in addition to a drummer. Summers blended African, Afro-Cuban, and Afro-Brazilian instruments and rhythms into Hancock's jazzy funk sound.

On the Corner[edit]
On the Corner (1972) was Miles Davis's seminal foray into jazz-funk. Like his previous works though, On the Corner was uniquely experimental. Davis stated that On the Corner was an attempt at reconnecting with the young black audience which had largely forsaken jazz for rock and funk. While there is a discernible funk influence in the timbres of the instruments employed, other tonal and rhythmic textures, such as the Indian tambora and tablas, and Cuban congas and bongos, create a multi-layered soundscape. From a musical standpoint, the album was a culmination of sorts of the musique concrète approach that Davis and producer Teo Macero (who had studied with Otto Luening at Columbia University's Computer Music Center) had begun to explore in the late 1960s. Both sides of the record featured heavy funk drum and bass grooves, with the melodic parts snipped from hours of jams. Also cited as musical influences on the album by Davis were the contemporary composer Karlheinz Stockhausen,[27][28]

1980s and stripped-down funk[edit]
See also: Electro music
In the 1980s, largely as a reaction against what was seen as the over-indulgence of disco, many of the core elements that formed the foundation of the P-Funk formula began to be usurped by electronic machines and synthesizers. Horn sections of saxophones and trumpets were replaced by synth keyboards, and the horns that remained were given simplified lines, and few horn solos. The classic keyboards of funk, like the Hammond B3 organ, the Hohner Clavinet and/or the Fender Rhodes piano began to be replaced by the new digital synthesizers such as the Yamaha DX7. Electronic drum machines such as the Roland TR-808 began to replace the "funky drummers" of the past, and the slap and pop style of bass playing were often replaced by synth keyboard bass lines. As well, the lyrics of funk songs began to change from suggestive double entendres to more graphic and sexually explicit content.

In the late 1970s, the electronic music band Yellow Magic Orchestra (YMO) began experimenting with electronic funk music, introducing "videogame-funk" sounds with hits such as "Computer Game" (1978), which had a strong influence on the later electro-funk genre.[29] In 1980, YMO was the first band to use the TR-808 programmable drum machine,[30] while YMO member Ryuichi Sakamoto's "Riot in Lagos" developed the beats and sounds of electro-funk that same year,[31] influencing later electro-funk artists such as Afrika Bambaataa[31] and Mantronix.[32]

Rick James was the first funk musician of the 1980s to assume the funk mantle dominated by P-Funk in the 1970s. His 1981 album Street Songs with the singles "Give It To Me Baby" and "Super Freak" resulted in James becoming a star, and paved the way for the future direction of explicitness in funk.


Prince
Beginning in the late 1970s, Prince used a stripped-down, yet dynamic, instrumentation similar to James. However, Prince went on to have as much of an impact on the sound of funk as any one artist since Brown; he combined eroticism, technology, an increasing musical complexity, and an outrageous image and stage show to ultimately create music as ambitious and imaginative as P-Funk. Prince formed The Time, originally conceived as an opening act for him and based on his "Minneapolis sound", hybrid mixture of funk, R&B, rock, pop & new wave. Eventually, the band went on to define their own style of stripped-down funk based on tight musicianship and sexual themes.

Similar to Prince, other bands emerged during the P-Funk era and began to incorporate uninhibited sexuality, dance-oriented themes, synthesizers and other electronic technologies to continue to craft funk hits. These included Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays, and The Dazz Band all found their biggest hits in the early 1980s. However, by the latter half of the 80s, funk had lost its commercial impact.

Influenced by Yellow Magic Orchestra[31] and Kraftwerk, the American musician Afrika Bambaataa developed electro-funk, a minimalist machine-driven style of funk with his single "Planet Rock" in 1982. Also known simply as electro, this style of funk was driven by synthesizers and the electronic rhythm of the TR-808 drum machine. The single "Renegades of Funk" followed in 1983.

Results (Thai) 1:

ยอดแจ๊ส [แก้ไข]บทความหลัก: แจ๊สยอดHeadhunters [แก้ไข]ในทศวรรษ 1970 ดนตรีแจ๊สเริ่มทดลองใช้ยอด แฮนค็อกเปียโนเป็นครั้งแรกของศิลปินมากมายใหญ่แจ๊สที่กอดยอดในช่วงทศวรรษ ของแฮนค็อค Headhunters วง (1973) ได้ในสไตล์แจ๊สยอดHeadhunters' รายการและเครื่องมือวัด การรักษาเฉพาะลมเล่น Bennie Maupin จาก sextet ก่อนหน้าของแฮนค็อค สะท้อนทิศทางดนตรีของเขาใหม่ เขาใช้ percussionist ตั๋วฤดูนอกจากการตีกลอง ฤดูผสมอัฟโฟรคิวบา แอฟริกา และเครื่องมือบราซิลอัฟโฟรและแบบเป็นของแฮนค็อค jazzy ยอดเสียงมุม [แก้ไข]มุม (1972) ถูกจู่โจมครั้งบรรลุถึงไมล์ Davis เป็นแจ๊สยอด เช่นผลงานก่อนหน้านี้ แม้ว่า ในมุมได้ทดลองโดยเฉพาะ Davis กล่าวว่า ในมุมมีความพยายามที่เชื่อมกับผู้ชมดำหนุ่มซึ่งมีส่วนใหญ่ละทิ้งแจ๊สร็อคและยอด ในขณะที่มียอด discernible มีอิทธิพลใน timbres ตราจ้าง อื่น ๆ โทน และจังหวะพื้นผิว tambora อินเดีย และทาบลา ส และ congas คิวบา และ bongos สร้าง soundscape หลายชั้น จากอันดนตรี อัลบั้มถูกสุดประเภทวิธี musique concrète ซึ่งเริ่มการสำรวจในปี 1960 ปลาย Davis และโปรดิวเซอร์ Teo Macero (ที่ได้เรียนกับออตโต Luening ที่ศูนย์ดนตรีคอมพิวเตอร์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย) ทั้งสองด้านของเรกคอร์ดที่โดดเด่นยอดหนักกลองและเบสร่อง ส่วนดนตรี snipped จากชั่วโมงของแยม นอกจากนี้ยัง อ้างเป็นอิทธิพลดนตรีในอัลบั้มโดย Davis ได้นักประพันธ์ร่วมสมัย Karlheinz Stockhausen, [27] [28]ทศวรรษ 1980 และ stripped-down ยอด [แก้ไข]ดูเพิ่ม: ดนตรี Electroในทศวรรษ 1980 ส่วนใหญ่เป็นปฏิกิริยากับสิ่งที่เห็นเป็นปล่อยตัวมากเกินของดิสโก้ องค์ประกอบหลักที่เป็นรูปแบบพื้นฐานของสูตรยอด P มากมายเริ่มจะ usurped ด้วยเครื่องอิเล็กทรอนิกส์และนทิไซเซอร์ ส่วนฮอร์นของ saxophones trumpets มาแทนคีย์บอร์ด synth และแตรที่ยังคงได้รับบรรทัดง่าย และฮอร์นบาง solos แป้นพิมพ์ที่คลาสสิกของยอด เช่นอวัยวะ B3 แฮมมอนด์ Hohner Clavinet หรือเปียโนกันชนโรดส์เริ่มถูกแทนที่ ด้วยนทิไซเซอร์ดิจิตอลใหม่เช่น DX7 ยามาฮ่า เครื่องกลองอิเล็กทรอนิกส์เช่นโรแลนด์ TR-808 เริ่มแทน "drummers ขี้ขลาด" ในอดีต และเปอร์สและลักษณะปรากฏของเบสที่เล่นได้มักจะถูกแทนที่ ด้วยบรรทัดเบสคีย์บอร์ด synth ดี เนื้อเพลงของเพลงยอดเริ่มเปลี่ยนจาก entendres ถึงคู่เพิ่มเติมรูปภาพและเนื้อหาทางเพศชัดเจนในปลายทศวรรษที่ 1970 วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เหลืองมายากลวงออร์เคสตรา (YMO) เริ่มทดลองอิเล็กทรอนิกส์ยอดดนตรี แนะนำเสียง "จากยอด" พร้อมเยี่ยมชมเช่น "เกมคอมพิวเตอร์" (1978), ซึ่งมีอิทธิพลในแนว electro-ยอดภายหลัง[29] ในพ.ศ. 2523, YMO เป็นวงแรกและใช้ TR-808 โปรแกรมกลองเครื่อง, [30] ในขณะที่ YMO สมาชิกสตรี Ryuichi "จลาจลในลากอส" พัฒนาจังหวะและเสียงของ electro-ยอดในปีเดียวกัน [31] มีอิทธิพลต่อภายหลังจี้ยอดศิลปินแหล่ง Bambaataa [31] และ Mantronix[32]James ริคเป็นนักดนตรียอดแรกของไฟต์คิดหิ้งยอดครอบงำ โดย P-ยอดในทศวรรษ 1970 ของเขาอัลบั้ม 1981 เพลงถนนกับโสด "ให้มันกับฉันเด็ก" และ "ซุปเปอร์ประหลาด" ให้กลายเป็น ดาว James และปูทางสำหรับทิศทางในอนาคตของ explicitness ในยอดเจ้าชายเริ่มต้นในปลายทศวรรษที่ 1970 เจ้าชายใช้เป็น stripped-down แต่ แบบ ใช้เครื่องมือคล้ายกับ James อย่างไรก็ตาม เจ้าก็จะมีผลกระทบด้านเสียงยอดมากที่สุดเป็นหนึ่งศิลปินใด ๆ ตั้งแต่สีน้ำตาล เขารวม eroticism เทคโนโลยี ความซับซ้อนของดนตรีที่เพิ่มขึ้น และอุกอาจภาพและขั้นตอนการแสดงสุด สร้างเพลงทะเยอทะยาน และจินตนาการเป็นยอด P เจ้าเกิดการเวลา เดิมรู้สึกเป็นเปิดเขา และตามเขา "มิเสียง" ส่วนผสมผสมของยอด อาร์แอนด์บี ร็อก ป็อป และคลื่นใหม่ ในที่สุด วงไปในการกำหนดตนเองลักษณะของยอด stripped-down แน่น musicianship และเพศเช่นเดียวกับเจ้าชาย วงอื่นปรากฏขึ้นในช่วงยุคยอด P และเริ่มรวมเพศยิ่ง ชุดเต้นแปลก นทิไซเซอร์ และอื่น ๆ เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ต่อไปชมยอดฝีมือ เหล่านี้รวมเป็น Zapp ช่องว่างของวง เดอะบาร์-Kays และเดอะ Dazz วงทั้งหมดพบปริมาณของพวกเขาที่ใหญ่ที่สุดในต้นทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตาม โดยครึ่งหลังของราว ยอดได้สูญเสียผลกระทบเชิงพาณิชย์รับอิทธิพลจากวงออเคสตร้าเมจิกสีเหลือง [31] และ Kraftwerk นักดนตรีชาวอเมริกัน Bambaataa แหล่งพัฒนา electro-ยอด มีสไตล์เรียบง่ายเครื่องขับเคลื่อนของยอดมีเขาเดียว "ดาวเคราะห์หิน" ในปี 1982 ยอดลักษณะนี้ที่รู้จักก็เป็นจี้ ได้ขับ โดยนทิไซเซอร์และจังหวะอิเล็กทรอนิกส์เครื่องกลอง TR-808 ตามเดียว "Renegades ของยอด" ในปี 1983

Results (Thai) 2:

ฉุนแจ๊ซซ์ [แก้ไข]
บทความหลัก: แจ๊สฉุน
Headhunters [แก้ไข]
ในปี 1970, นักดนตรีแจ๊สเริ่มทดลองกับคนขี้ขลาด นักเปียโน Herbie Hancock เป็นครั้งแรกของศิลปินแจ๊สที่ยิ่งใหญ่หลายคนโอบกอดความกลัวในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา วง Headhunters แฮนค็อก (1973) อยู่ในแจ๊สฉุน style.The Headhunters 'ผู้เล่นตัวจริงและเครื่องมือการผูกขาดเพียงผู้เล่นลมเบนนีมอแปงเกลอจากก่อนหน้านี้แฮนค็อกสะท้อนให้เห็นทิศทางดนตรีของเขาใหม่ เขาใช้ percussionist บิลซัมเมอร์นอกเหนือไปจากมือกลอง ในช่วงฤดูร้อนผสมแอฟริกัน, คิวบา, และเครื่องมือแอฟริกาบราซิลและจังหวะเป็นเสียงฉุนชีวิตชีวาของแฮนค็อก. ในมุม [แก้ไข] ที่มุม (1972) เป็นไมล์โจมตีน้ำเชื้อของเดวิสเป็นแจ๊สฉุน เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้าของเขา แต่ในมุมคือการทดลองที่ไม่ซ้ำกัน เดวิสกล่าวว่าในมุมเป็นความพยายามในการเชื่อมโยงกับผู้ชมหนุ่มผิวดำที่มีดนตรีแจ๊สที่ถูกทอดทิ้งส่วนใหญ่สำหรับร็อคและความกลัว ในขณะที่มีอิทธิพลต่อความกลัวมองเห็นได้ในแสตมป์ของเครื่องมือที่ใช้พื้นผิวโทนสีและจังหวะอื่น ๆ เช่นอินเดียและ tambora tablas และ congas คิวบาและ Bongos สร้างโสตหลายชั้น จากมุมมองดนตรีอัลบั้มเป็นสุดยอดของทุกประเภทของวิธีการมิวสิกคอนกรีตที่เดวิสและผู้ผลิต Teo Macero (ที่เคยเรียนกับอ็อตโต Luening ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียของคอมพิวเตอร์ Music Center) ได้เริ่มการสำรวจในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ทั้งสองด้านของการบันทึกที่โดดเด่นกลองฉุนหนักและร่องเบสกับส่วนไพเราะ snipped จากชั่วโมงการติดขัด อ้างว่าเป็นอิทธิพลของดนตรีในอัลบั้มโดยเดวิสเป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัย Karlheinz Stockhausen [27] [28] 1980 และฉุนปล้นลง [แก้ไข] ดูเพิ่มเติม: Electro เพลงในปี 1980 ส่วนใหญ่เป็นปฏิกิริยากับสิ่งที่ถูกมองว่าเป็น ปล่อยตัวไปของดิสโก้หลายองค์ประกอบหลักที่ก่อตัวขึ้นเป็นรากฐานของสูตร P-Funk เริ่มที่จะยึดอำนาจโดยเครื่องอิเล็กทรอนิกส์และสังเคราะห์ ส่วนฮอร์นของแซกโซโฟนและแตรถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ด synth และแตรที่ยังคงได้รับสายง่ายและเดี่ยวฮอร์นกี่ แป้นพิมพ์คลาสสิกของคนขี้ขลาดเช่นแฮมมอนด์ออร์แกน B3, Hohner Clavinet และ / หรือเปียโนพิทักษ์โรดส์เริ่มที่จะถูกแทนที่ด้วยการสังเคราะห์ดิจิตอลใหม่เช่น DX7 ยามาฮ่า เครื่องกลองอิเล็กทรอนิกส์เช่น Roland TR-808 เริ่มเปลี่ยน "มือกลองขี้ขลาด" ของอดีตที่ผ่านมาและตบและป๊อปรูปแบบของการเล่นเบสมักจะถูกแทนที่โดยเส้นเสียงเบสคีย์บอร์ด synth รวมทั้งเนื้อเพลงของเพลงคนขี้ขลาดก็เริ่มเปลี่ยนแปลงไปจากสองแง่ชี้นำไปที่เนื้อหากราฟิกมากขึ้นและชัดเจนทางเพศ. ในช่วงปลายปี 1970 วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เวทมนตร์วงสีเหลือง (YMO) เริ่มทดลองกับเพลงฉุนอิเล็กทรอนิกส์แนะนำ "วีดีโอกลัว "เสียงที่มีเพลงฮิตเช่น" เกมคอมพิวเตอร์ "(1978) ซึ่งมีอิทธิพลต่อในภายหลังประเภทฉุนไฟฟ้า. [29] ในปี 1980 YMO เป็นวงแรกที่ใช้ TR-808 เครื่องเคาะโปรแกรม [30 ] ในขณะที่ YMO สมาชิก Ryuichi Sakamoto ของ "ศึกในเลกอส" พัฒนาเต้นและเสียงของไฟฟ้าฉุนในปีเดียวกันนั้น [31] ที่มีอิทธิพลต่อศิลปินฉุนไฟฟ้าในภายหลังเช่น Afrika Bambaataa [31] และ Mantronix. [32] ริกเจมส์ นักดนตรีฉุนแรกของปี 1980 ที่จะสมมติเสื้อคลุมกลัวครอบงำโดย P-Funk ในปี 1970 เพลงของเขา 1981 อัลบั้มถนนที่มีซิงเกิ้ล "Give It To Me เด็ก" และ "ซูเปอร์สติ" ส่งผลให้เจมส์กลายเป็นดาวและปูทางสำหรับทิศทางในอนาคตของการชัดแจ้งในความกลัว. เจ้าชายเริ่มต้นในปี 1970 เจ้าชายใช้ ปล้นลง แต่แบบไดนามิกวัดคล้ายกับเจมส์ แต่เจ้าชายก็ยังมีเท่าของผลกระทบต่อเสียงของคนขี้ขลาดในฐานะศิลปินคนใดคนหนึ่งตั้งแต่สีน้ำตาล; เขาทำงานร่วมกันทางเพศเทคโนโลยีซับซ้อนดนตรีที่เพิ่มขึ้นและภาพที่อุกอาจและการแสดงบนเวทีในที่สุดสร้างเพลงเป็นความทะเยอทะยานและความคิดสร้างสรรค์เป็น P-Funk เจ้าชายที่เกิดขึ้นเวลา, ความคิดสร้างสรรค์เป็นฉากเปิดสำหรับเขาและอยู่บนพื้นฐานของเขา "เสียงโพลิส" ซึ่งมีส่วนผสมของไฮบริดฉุน, R & B, Rock, Pop และคลื่นลูกใหม่ ในที่สุดวงไปในการกำหนดรูปแบบของตัวเองกลัวปล้นลงขึ้นอยู่กับนักดนตรีแน่นและทางเพศรูปแบบ. คล้ายกับเจ้าชายวงอื่น ๆ โผล่ออกมาในช่วงยุค P-Funk และเริ่มที่จะรวมความสัมพันธ์ทางเพศไม่ถูกยับยั้งรูปแบบการเต้นรำที่มุ่งเน้นการสังเคราะห์ และเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ เพื่อดำเนินการต่อไปเรือฮิตฉุน เหล่านี้รวมถึงจี้, แซปป์, วง Gap, บาร์ Kays และวง Dazz ทั้งหมดที่พบฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1980 อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ฉุนต้องสูญเสียผลกระทบในเชิงพาณิชย์. อิทธิพลจากเวทมนตร์วงสีเหลือง [31] และเวิร์กนักดนตรีชาวอเมริกัน Afrika Bambaataa พัฒนาไฟฟ้าฉุนสไตล์เครื่องที่ขับเคลื่อนด้วยเรียบง่ายของคนขี้ขลาดกับเขาคนเดียว " ดาวเคราะห์หิน "ในปี 1982 หรือที่เรียกกันง่าย ๆ ว่าไฟฟ้ารูปแบบของความกลัวนี้ได้รับแรงหนุนจากการสังเคราะห์และจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ของเครื่องเคาะ TR-808 เดียว "จนปัญญาแห่งความกลัว" ตามในปี 1983

Results (Thai) 3:

แจ๊สฟังก์ [ แก้ไข ]
บทความหลัก : แจ๊สฟังก์
นักล่าหัว [ แก้ไข ]
ในปี 1970 , นักดนตรีแจ๊สเริ่มทดลองกับฟังก์ นักเปียโนเฮอร์บี แฮนค็อกเป็นครั้งแรกของศิลปินแจ๊สที่ใหญ่มาก กอดป็อปในช่วงทศวรรษ แฮนค็อกเป็นนักล่าหัววง ( 1973 ) ในแจ๊สป็อปร็อกสไตล์ นักล่าหัว ' รุ่นและอุปกรณ์ , การรักษาผู้เล่นลมเพียงเบนนีโมแพนจากแฮนค็อกสถานที่ตากอากาศก่อนหน้านี้ ,สะท้อนทิศทางดนตรีใหม่ของเขา เขาใช้มือกลองบิลฤดู นอกจากมือกลอง ฤดูผสมแอฟริกัน , แอฟริกาคิวบาและบราซิล , แอฟริกาเครื่องมือและจังหวะของดนตรีแจ๊ซฟังก์ในแฮนค็อกเสียง

ในมุม [ แก้ไข ]
ในมุม ( 1972 ) คือ ไมล์ เดวิส เป็นอสุจิรุกคืบเข้าสู่ฟังก์แจ๊ส ชอบผลงานก่อนหน้าของเขา แต่ในมุมที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทดลองเดวิสกล่าวว่าในมุมคือความพยายามในการเชื่อมต่อกับหนุ่มผิวดำซึ่งมีผู้ชมส่วนใหญ่ถูกทอดทิ้ง แจ๊ส ร็อค และฟังก์ ในขณะที่มีอิทธิพลฉุนบอกในประทับของเครื่องมือที่ใช้ พื้นผิว วรรณยุกต์และจังหวะอื่นๆ เช่น แทมโบราอินเดียและ Tablas และระหว่างคิวบาและบองโก สร้าง soundscape แบบหลายชั้น จากมุมมองทางดนตรีอัลบั้มนี้คือสุดยอดของทุกประเภทของคอนกรีต . . Lo สาววิธีที่เดวิสและ macero เตียวผู้ผลิต ( ที่เรียนกับอ๊อตโต้ luening ที่ศูนย์คอมพิวเตอร์ดนตรีของมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ) ได้เริ่มสำรวจในปลายทศวรรษที่ 1960 . ทั้งสองด้านของการบันทึกแนะนำกลองและเบสหนัก ร่อง กับส่วนที่ไพเราะ snipped จากชั่วโมง ของแยมยังอ้างเป็นอิทธิพลทางดนตรีในอัลบั้ม โดย เดวิส เป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัย karlheinz สต็อกเฮาเซิ่น [ 27 ] [ 28 ]

ไฟต์และปล้นลงฉุน [ แก้ไข ]
ดูดนตรีอิเล็กโทร
ไฟต์ ส่วนใหญ่เป็นปฏิกิริยาต่อสิ่งที่ได้พบเห็นเป็นการผ่อนผันของดิสโก้หลายองค์ประกอบหลักที่สร้างรากฐานของปอดสูตรเริ่มถูกควบคุมโดยเครื่องอิเล็กทรอนิกส์และสังเคราะห์ . ส่วนแซกโซโฟนแตรฮอร์นและถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ด synth และเขานั้นยังคงได้รับง่าย เส้น รูปเดี่ยวบ้าง แป้นพิมพ์คลาสสิกป็อป เหมือนแฮมมอนด์ B3 ออร์แกนโดย Hohner ชุ่มชื่นและ / หรือ Fender Rhodes เปียโนเริ่มถูกแทนที่ด้วยใหม่ดิจิตอลสังเคราะห์ เช่น ยามาฮ่า DX7 . กลองอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องจักร เช่น โรแลนด์ tr-808 เริ่มแทนที่ Funky กลอง " ของอดีต และตบ และลักษณะปรากฏของเบสเล่นมักจะถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ด synth เบสสาย ได้เป็นอย่างดีเนื้อเพลงเพลง Funk เริ่มเปลี่ยนจากคู่ entendres คล้ายภาพมากขึ้นและชัดเจนทางเพศเนื้อหา

ในปี 1970 , วงดนตรีวงเวทมนตร์สีเหลือง ( ymo ) เริ่มทดลองกับดนตรี Funk อิเล็กทรอนิกส์ แนะนำ " วิดีโอเกม Funk " เสียงพร้อมกับเพลงฮิตเช่น " เกมคอมพิวเตอร์ " ( 1978 ) ซึ่งมี มีอิทธิพลในต่อมา Electro Funk แนวเพลง [ 29 ] ในปี 1980ymo เป็นวงแรกที่ใช้เครื่อง tr-808 กลองโปรแกรม [ 30 ] ในขณะที่ ymo สมาชิก " ริวอิจิ ซากาโมโตะจลาจลในลากอส " พัฒนาจังหวะและเสียงของ Electro Funk ที่ปีเดียวกัน [ 31 ] มีอิทธิพลต่อศิลปิน Electro Funk ในภายหลัง เช่น แอฟริกา แบมบาตา [ 31 ] และ manop [ 32 ]

ริค เจมส์ เป็นครั้งแรกที่วิญญาณนักดนตรีไฟต์สมมติป็อปหิ้ง dominated โดยปอดในทศวรรษนี้2524 อัลบั้มถนนของเขากับเพลงซิงเกิ้ล " มอบมันให้ฉัน " และ " Super Freak " ( เจมส์ เป็นดารา และปูทางเพื่อความชัดเจนในทิศทางของ Funk ในอนาคต เจ้าชาย



เริ่มต้นในปลายทศวรรษ เจ้าชายใช้ปล้นลง แต่แบบไดนามิก , เครื่องมือที่คล้ายคลึงกับเจมส์ . อย่างไรก็ตามเจ้าชายก็มีมากของผลกระทบเสียงฉุนเป็นศิลปินตั้งแต่สีน้ำตาล เขารวมกามา , เทคโนโลยี , การเพิ่มความซับซ้อนของดนตรีและภาพอุกอาจ และการแสดงบนเวทีสุด สร้างเพลงที่ทะเยอทะยานและจินตนาการเป็นปอด . เจ้าชายขึ้นเวลารู้สึกเดิมเป็นเปิดดำเนินการ สำหรับเขาและขึ้นอยู่กับเขา " มินนิอาเสียง "ผสมไฮบริดของ Funk , R & B , Rock , Pop &คลื่นลูกใหม่ ในที่สุด วงไปในการกำหนดลักษณะของตนเองในปล้นลงฉุนตามความสามารถทางดนตรีแน่นและรูปแบบทางเพศ

คล้ายกับเจ้าชาย วงอื่น ๆเกิดขึ้นระหว่างปอดและยุคเริ่มรวมไม่ถูกยับยั้งเพศ เต้นที่มุ่งเน้นรูปแบบสังเคราะห์และเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆยังคงฝีมือ Funk ฮิตได้แก่ จี้แซบ , ช่องว่าง , วงดนตรี , บาร์เคย์ และ dazz วงดนตรีทั้งหมดพบความนิยมที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 . อย่างไรก็ตาม โดยครึ่งหลังของ 80s , Funk ได้สูญเสียผลกระทบเชิงพาณิชย์ของ .

ได้รับอิทธิพลจากวงเวทย์สีเหลือง [ 31 ] และคราฟต์เวิร์ก , นักดนตรีชาวอเมริกันพัฒนาแอฟริกา แบมบาตา Electro Funk ,เรียบง่ายสไตล์ Funk เครื่องจักรขับเคลื่อนของเขากับซิงเกิล " ดาวหิน " ในปี 1982 หรือที่รู้จักกันเพียงเป็นโรง ลักษณะนี้ของ Funk ถูกขับเคลื่อนโดยสังเคราะห์และจังหวะของกลองอิเล็กทรอนิกส์เครื่อง tr-808 . คนทรยศเดียว " ฉุน " ตามใน 1983