Camera Operators perform a vital ro

Camera Operators perform a vital role within the camera department on feature films. They support the Director of Photography (DoP or DP), and the Director, by accurately carrying out their instructions regarding shot composition and development. The seamless ease with which the camera moves is key to the narrative flow of feature films, and is the Camera Operators' responsibility. They are usually the first people to use the camera's eye piece to assess how all the elements of performance, art direction, lighting, composition and camera movement come together to create the cinematic experience.

The DoP or Director often requests a specific Camera Operator, who in turn makes recommendations about the rest of the Camera and Grip Departments. The work is physically demanding, and requires high levels of strength and stamina. Hours are long (12-14 hours a day), and some foreign travel may be required, involving long periods spent away from base.

What is the job?
Camera Operators usually begin work at the end of pre-production and, if the budget allows, attend the technical recces with other Heads of Department. They work closely with the Director of Photography (DoP), Director and Grip, and are responsible for the 1st Assistant Camera (AC), 2nd Assistant Camera (AC) and the Camera Trainee.

After the Director and DoP have rehearsed and blocked the shots, the Camera Operator and DoP decide where to position the camera, and what lenses and supporting equipment to use. Camera Operators liaise with the Grip and other Heads of Department, and keep them informed about how the position and movement of the camera might impact on their work load. They oversee the preparation and checking of camera equipment. During shooting, Operators are responsible for all aspects of camera operation, enabling the DoP to concentrate intensively on lighting and overall visual style.

Camera Operators ensure that the camera and associated equipment are prepared for the required set-ups, always keeping alert for any last-minute changes. They must be able to multi-task, and to watch, listen and think on their feet while carrying out complex technical tasks. They liaise closely with the Director, fine-tuning the exact details of each shot, which often involves suggesting creative improvements or alternatives. They supervise the logistics of moving the camera, and oversee the Camera maintenance work carried out by the Focus Puller and the 2nd AC.

Camera Operators work closely with performers, guiding them on what can and cannot be seen by the camera. As it is now common for DoPs to also operate the camera on smaller films, many Camera Operators specialise in the operation of other precision equipment, such as Remote Heads or Steadicam, and most also work on commercials, promos and television drama. On bigger budget films, the role of the Camera Operator remains a crucial link between the creative ambitions of the Director, the DoP, and other major departments, including Art, Hair and Make-Up and Costume.

Typical career routes
Most Camera Operators begin their careers as Camera Trainees or Runners, progressing to 2nd AC and, as they gain more experience, to 1st AC. Throughout this progression, they must build upon their experience, and achieve a high level of competence when operating a variety of cameras. Once this level of expertise and experience has been achieved, they may become a DoP or a Camera Operator.

Essential knowledge and skills
Camera Operators need advanced technical abilities, combined with creative skills, and must know how to operate the camera to achieve the desired result. They need a good working knowledge of all camera systems, lenses and camera support equipment; of available accessories such as remote focus systems, video senders and receivers, and of any other regularly used equipment. Creative input and artistic ability are vital. As the decision-making process may take some time, patience is also essential.

Key Skills include:

a good sense of visual composition, perspective and movement
physical co-ordination and strength
ability to combine creativity with technical skills
precise attention to detail
effective communication skills
ability to collaborate, and to work as part of a team
diplomacy and sensitivity when working with artists and crew
knowledge of the requirements of the relevant Health and Safety legislation and procedures.
Training and qualifications
No specific qualifications are required to work in this role, although film schools and training courses offer a good basic grounding in the skills and knowledge required and in practice many Camera Operators have studied for higher level qualifications. The most useful courses offer practical experience and may also include work experience placements. Relevant courses include City & Guilds courses, BTEC HNC/HNDs, Foundation degrees, first degrees and postgraduate qualifications in media, film and TV production or cinematography. Basic stills photography, which develops visual and composition skills, also provides a useful starting point in training for this role.

Camera Operators usually learn most of their practical skills through hands-on experience on the job. However, continual professional development is vital, especially as technology changes rapidly. The National Film and Television School offers industry recognised short courses for all grades. New shooting techniques, lighting set-ups and other practices are learnt by testing out new equipment, studying trade journals, attending exhibitions and joining industry forums.

There are some industry led new entrant training schemes, which offer a training allowance and combine industry placements with short course training opportunities. These include schemes offered by Cyfle and Scottish Screen, and FT2 - Film and Television Training - camera assistant. Competition for places is fierce.

Results (Thai) 1:

ผู้ประกอบการดำเนินการกล้องที่มีบทบาทสำคัญในแผนกกล้องในภาพยนตร์สารคดี พวกเขาสนับสนุนผู้อำนวยการของการถ่ายภาพ (DOP หรือ DP) และผู้อำนวยการโดยถูกต้องดำเนินการตามคำแนะนำของพวกเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบการถ่ายภาพและการพัฒนา สะดวกราบรื่นกับที่กล้องเคลื่อนที่เป็นกุญแจสำคัญในการไหลของการเล่าเรื่องของภาพยนตร์สารคดีและเป็นความรับผิดชอบของผู้ประกอบการกล้องพวกเขามักจะคนแรกที่จะใช้ชิ้นส่วนตาของกล้องที่จะประเมินว่าองค์ประกอบทั้งหมดของการปฏิบัติงานศิลปะแสงองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวกล้องมารวมกันเพื่อสร้างประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์.

DOP หรือกรรมการมักจะขอให้ผู้ประกอบการกล้องที่เฉพาะเจาะจง ที่จะทำให้คำแนะนำเกี่ยวกับส่วนที่เหลือของกล้องถ่ายภาพและจับแผนกการทำงานเป็นทางร่างกายเรียกร้องและต้องใช้ระดับสูงของความแข็งแรงและความแข็งแกร่ง ชั่วโมงมีความยาว (12-14 ชั่วโมงต่อวัน) และการเดินทางต่างประเทศที่บางคนอาจจะต้องเกี่ยวข้องกับการใช้จ่ายเป็นเวลานานออกไปจากฐาน.

สิ่งที่เป็นงานของผู้ประกอบการ
กล้องมักจะเริ่มต้นการทำงานที่ส่วนท้ายของก่อนการผลิตและการ หากงบประมาณที่ช่วยให้เข้าร่วม recces ทางเทคนิคกับหัวอื่น ๆ ของแผนกพวกเขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการของการถ่ายภาพ (DOP) ผู้อำนวยการและการยึดเกาะและมีความรับผิดชอบในการเป็นผู้ช่วยกล้องที่ 1 (AC), ผู้ช่วยกล้องที่ 2 (AC) และฝึกงานกล้อง.

หลังจากที่ผู้อำนวยการและ dop การได้ฝึกซ้อมและถูกปิดกั้น ภาพ, ผู้ประกอบการกล้องและ dop การตัดสินใจที่จะวางตำแหน่งกล้องและสิ่งที่เลนส์และอุปกรณ์ที่สนับสนุนการใช้ผู้ประกอบการติดต่อประสานงานกับกล้องจับและหัวอื่น ๆ ของภาควิชาและให้พวกเขาทราบเกี่ยวกับวิธีการตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของกล้องอาจส่งผลกระทบต่อภาระการทำงานของพวกเขา พวกเขาดูแลการเตรียมการและการตรวจสอบของอุปกรณ์กล้อง ระหว่างการถ่ายทำผู้ประกอบการมีความรับผิดชอบในทุกด้านของการดำเนินงานของกล้องทำให้ dop การมีสมาธิอย่างหนาแน่นในแสงและลักษณะการแสดงผลโดยรวม.

ผู้ประกอบการกล้องให้แน่ใจว่ากล้องถ่ายภาพและอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องจะเตรียมไว้สำหรับการตั้งค่าที่จำเป็นอัพเสมอทำให้การแจ้งเตือนสำหรับการเปลี่ยนแปลงนาทีสุดท้าย พวกเขาจะต้องสามารถหลายงานและดูฟังและคิดเกี่ยวกับเท้าของพวกเขาในขณะที่การดำเนินงานทางเทคนิคที่ซับซ้อน พวกเขาติดต่อประสานงานอย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการปรับจูนรายละเอียดที่แน่นอนของการยิงแต่ละซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการแนะนำการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์หรือทางเลือก พวกเขาดูแลจิสติกส์ในการเคลื่อนย้ายกล้องและกำกับดูแลงานบำรุงรักษากล้องดำเนินการโดยดึงโฟกัสและ AC 2. ผู้ประกอบการ

กล้องทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงนำพวกเขาในสิ่งที่สามารถและไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยกล้องตามที่ขณะนี้เรื่องธรรมดาสำหรับ dops ยังใช้งานกล้องฟิล์มขนาดเล็กผู้ประกอบการหลายกล้องมีความเชี่ยวชาญในการทำงานของอุปกรณ์ความแม่นยำอื่น ๆ เช่นหัวระยะไกลหรือ Steadicam และส่วนใหญ่ยังทำงานเกี่ยวกับการโฆษณาโปรโมชั่นและละครโทรทัศน์ ในภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่างบประมาณบทบาทของผู้ประกอบการกล้องยังคงเป็นสิ่งสำคัญการเชื่อมโยงระหว่างความทะเยอทะยานของความคิดสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการ DOP,และหน่วยงานอื่น ๆ ที่สำคัญรวมทั้งศิลปะผมและการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย.

เส้นทางอาชีพทั่วไป
ผู้ประกอบการกล้องมากที่สุดเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในขณะที่การฝึกอบรมกล้องหรือนักวิ่งล้ำหน้าไป AC 2 และขณะที่พวกเขาได้รับประสบการณ์มากขึ้นเพื่อ AC 1 ตลอดทั้งความก้าวหน้านี้พวกเขาจะต้องสร้างประสบการณ์ของพวกเขาและประสบความสำเร็จในระดับสูงของความสามารถเมื่อใช้งานที่หลากหลายของกล้องอีกระดับของความเชี่ยวชาญและประสบการณ์นี้ได้รับการประสบความสำเร็จของพวกเขาอาจกลายเป็น dop การหรือดำเนินการกล้อง.

ความรู้และทักษะที่จำเป็น
ผู้ประกอบการจำเป็นต้องมีกล้องความสามารถทางเทคนิคขั้นสูงรวมกับทักษะความคิดสร้างสรรค์และต้องรู้วิธีการใช้งานกล้องเพื่อให้บรรลุ ผลลัพธ์ที่ต้องการ พวกเขาต้องมีความรู้การทำงานที่ดีของระบบกล้องเลนส์กล้องและการสนับสนุนอุปกรณ์ของอุปกรณ์ที่มีเช่นระบบโฟกัสระยะไกลผู้ส่งและรับวิดีโอและอุปกรณ์อื่น ๆ ที่ใช้เป็นประจำ ใส่ความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในทางศิลปะมีความสำคัญ เป็นกระบวนการการตัดสินใจอาจจะต้องใช้เวลาความอดทนยังเป็นสิ่งจำเป็น

ทักษะที่สำคัญ ได้แก่ .

ความรู้สึกที่ดีขององค์ประกอบภาพและมุมมองและการเคลื่อนไหวทางกายภาพ
ประสานงานและความแข็งแรง
ความสามารถในการรวมความคิดสร้างสรรค์ที่มีทักษะทางเทคนิค
ความสนใจรายละเอียดที่แม่นยำ
ทักษะในการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ
ความสามารถในการทำงานร่วมกันและการทำงานเป็นส่วนหนึ่งของทีม
การทูตและความไวเมื่อทำงานร่วมกับศิลปินและทีมงาน
ความรู้เกี่ยวกับความต้องการของสุขภาพและความปลอดภัยที่เกี่ยวข้อง กฎหมายและวิธี. การฝึกอบรม

และคุณสมบัติไม่มีคุณสมบัติเฉพาะที่จำเป็นต้องใช้ในการทำงานในบทบาทนี้แม้ว่าโรงเรียนภาพยนตร์และหลักสูตรการฝึกอบรมให้ดินพื้นฐานที่ดีในทักษะและความรู้ที่จำเป็นและในทางปฏิบัติผู้ประกอบการกล้องหลายคนได้ศึกษาคุณสมบัติระดับที่สูงขึ้น หลักสูตรที่มีประโยชน์มากที่สุดนำเสนอประสบการณ์จริงและยังอาจรวมถึงประสบการณ์ในการทำงานตำแหน่งหลักสูตรที่เกี่ยวข้องรวมถึงหลักสูตร&เมืองกิลด์ BTEC HNC / HNDs องศามูลนิธิองศาแรกและคุณวุฒิปริญญาเอกในสื่อภาพยนตร์และการผลิตรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ ภาพนิ่งการถ่ายภาพขั้นพื้นฐานที่พัฒนาทักษะและองค์ประกอบภาพยังมีจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์ในการฝึกอบรมสำหรับบทบาทนี้.

ผู้ประกอบการมักจะเรียนรู้กล้องมากที่สุดของทักษะการปฏิบัติของพวกเขาผ่านประสบการณ์ในการทำงาน แต่การพัฒนาวิชาชีพอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเทคโนโลยีที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ภาพยนตร์ระดับชาติและโรงเรียนโทรทัศน์มีอุตสาหกรรมได้รับการยอมรับหลักสูตรระยะสั้นสำหรับนักเรียนเกรดทั้งหมด เทคนิคการถ่ายภาพใหม่แสงตั้งอัพและการปฏิบัติอื่น ๆ จะได้เรียนรู้โดยการทดสอบออกอุปกรณ์ใหม่การศึกษาในวารสารการค้าที่เข้าร่วมการจัดนิทรรศการและเข้าร่วมฟอรั่มอุตสาหกรรม.

มีบางอุตสาหกรรมนำแผนฝึกอบรมผู้เข้าแข่งขันใหม่ที่มีค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมและรวมตำแหน่งอุตสาหกรรมที่มีโอกาสในการฝึกอบรมหลักสูตรระยะสั้น เหล่านี้รวมถึงแผนการที่นำเสนอโดยหน้าจอ cyfle และสก็อตและ FT2 - ภาพยนตร์และโทรทัศน์การฝึกอบรม - ผู้ช่วยกล้อง การแข่งขันสำหรับสถานที่รุนแรง

Results (Thai) 2:

ตัวกล้องทำสำคัญภายในแผนกกล้องคุณลักษณะฟิล์ม พวกเขาสนับสนุนถ่ายกรรมการของภาพ (รับหรือ DP), และผู้อำนวยการ โดยดำเนินการคำแนะนำเกี่ยวกับองค์ประกอบยิงและพัฒนาได้อย่างถูกต้อง สะดวกราบรื่นซึ่งกล้องย้ายคีย์ไหลบรรยายคุณลักษณะภาพยนตร์ และเป็นความรับผิดชอบของตัวกล้อง พวกเขามักจะเป็นคนแรกที่ใช้ชิ้นส่วนของกล้องตาเพื่อประเมินว่าองค์ประกอบทั้งหมดของประสิทธิภาพ ทิศทางศิลปะ แสงสว่าง ความเคลื่อนไหวของกล้องและส่วนประกอบมารวมกันเพื่อดำเนินการผลงานชิ้นประสบการณ์

รับหรือกรรมการมักจะร้องขอเป็นเฉพาะกล้องดำเนิน ที่จะช่วยให้คำแนะนำเกี่ยวกับส่วนเหลือของกล้องและแผนกจับ งานร่างกาย และต้องการความแข็งแรงและความแข็งแกร่งระดับสูง ชั่วโมงจะยาว (12-14 ชั่วโมงต่อวัน), และเดินทางต่างประเทศบางอย่างอาจต้อง เกี่ยวข้องกับรอบระยะเวลาที่ยาวนานเวลาออกจากฐาน

งานคืออะไร?
ตัวกล้องมักจะเริ่มทำงานเมื่อสิ้นสุดก่อนการผลิต ถ้างบประมาณอนุญาต เข้าร่วมงาน และ recces ทางเทคนิคกับหัวหน้าแผนกอื่น ๆ พวกเขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับกรรมการถ่ายภาพ (รับ), กรรมการ และจับ และรับผิดชอบ 1 ผู้ช่วยกล้อง (AC), 2 ผู้ช่วยกล้อง (AC) และการฝึกอบรมกล้อง

หลังจากกรรมการและรับได้ rehearsed และภาพถูกบล็อค ตัวกล้องและรับการตัดสินใจที่จะวางตำแหน่ง กล้อง และสิ่งที่เลนส์ และอุปกรณ์สนับสนุนการใช้งาน ตัวกล้อง liaise กับจับหัวแผนกอื่น ๆ และให้พวกเขาทราบว่า ตำแหน่งการเคลื่อนไหวของกล้องอาจมีผลต่อเมื่อโหลดการทำงาน พวกเขาดูแลการจัดเตรียม และตรวจสอบอุปกรณ์กล้อง ยิง ผู้ประกอบการจะรับผิดชอบทุกด้านของการทำงานของกล้อง เปิดรับสมาธิ intensively บนไฟ และภาพโดยรวมแบบ

ตัวกล้องให้เตรียมที่กล้องและอุปกรณ์สำหรับการดัดต้อง เสมอทำให้การแจ้งเตือนการเปลี่ยนแปลงในนาทีสุดท้าย พวกเขาต้อง การ งานหลาย และการดู ฟัง และคิดว่า เท้าของพวกเขาในขณะที่ดำเนินงานด้านเทคนิคที่ซับซ้อน พวกเขา liaise อย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการ เพื่อให้เกิดรายละเอียดแน่นอนของแต่ละภาพ ซึ่งมักจะเกี่ยวแนะนำสร้างสรรค์ปรับปรุงหรือแทน พวกเขาควบคุมโลจิสติกส์ของย้ายกล้อง และดูแลงานบำรุงรักษากล้องที่ทำออกมาและ AC. 2

กล้องดำเนินงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดง แนะนำพวกเขาในสิ่งที่สามารถ และไม่สามารถมองเห็นได้ ด้วยกล้อง ก็ตอนนี้ DoPs ยัง มีกล้องบนฟิล์มขนาดเล็กทั่วไป กล้องหลายตัวมีความเชี่ยวชาญในการทำงานของอุปกรณ์อื่น ๆ ความแม่นยำ เช่น หัวระยะไกล หรือ Steadicam และส่วนใหญ่ยังทำงานเกี่ยวกับโฆษณา promos และละครโทรทัศน์ บนใหญ่งบประมาณฟิล์ม บทบาทของตัวกล้องยังคงเป็น การเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างความทะเยอทะยานความคิดสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการ รับ และ แผนกอื่น ๆ สำคัญ ศิลปะ ผม และแต่งหน้า และเครื่องแต่งกาย

เส้นทางอาชีพทั่วไป
สุดกล้องตัวเริ่มอาชีพของพวกเขากล้องฝึกหรือรอบชิงชนะเลิศ ความก้าวหน้าการ AC 2 และ ตามที่พวกเขาได้รับประสบการณ์เพิ่มเติม การ 1 AC. ตลอดก้าวหน้านี้ ต้องสร้างประสบการณ์ของพวกเขา และบรรลุความสามารถในระดับสูงเมื่อการดำเนินงานต่าง ๆ ของกล้อง เมื่อระดับของความเชี่ยวชาญและประสบการณ์นี้ได้รับความ พวกเขาอาจเป็นตัวรับหรือตัวกล้องได้

จำเป็นความรู้และทักษะ
ตัวกล้องต้องสามารถเทคนิคขั้นสูง รวมกับทักษะการสร้างสรรค์ และต้องทราบวิธีการใช้งานกล้องเพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการ พวกเขาต้องการความรู้ทำงานของระบบทั้งหมด เลนส์และกล้องสนับสนุนอุปกรณ์ มีอุปกรณ์เสริมเช่นระบบโฟกัสระยะไกล วิดีโอผู้ส่ง และผู้รับ และอื่น ๆ เป็นประจำใช้อุปกรณ์ ป้อนข้อมูลที่สร้างสรรค์และความสามารถในทางศิลปะมีความสำคัญ กระบวนการตัดสินใจอาจใช้เวลา ความอดทนเป็นยังระเหย

รวมทักษะคีย์:

ความรู้สึกที่ดีขององค์ประกอบภาพ มุมมอง และเคลื่อนไหว
สมดุลทางกายภาพและความแข็งแรง
ความสามารถในการรวมความคิดสร้างสรรค์ มีทักษะด้านเทคนิค
ความแม่นยำ
ทักษะการสื่อสารมีประสิทธิภาพ
สามารถทำงานร่วมกัน และ การทำงานเป็นส่วนหนึ่งของทีม
การทูตและความไวในการทำงานกับศิลปินและลูกเรือ
รู้ความต้องการของกฎหมายความปลอดภัยและสุขภาพที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการ
ฝึกอบรมและคุณสมบัติ
คุณสมบัติเฉพาะไม่จำเป็นต้องทำงานในบทบาทนี้ แม้ว่าฟิล์มโรงเรียนและหลักสูตรฝึกอบรม มีพื้นฐานดี กฟผในทักษะและความรู้ที่จำเป็น และ ในทางปฏิบัติ หลายตัวกล้องได้ศึกษาคุณสมบัติระดับสูง หลักสูตรนี้มีประโยชน์มากที่สุดมีประสบการณ์การปฏิบัติ และอาจรวมถึงการปฏิบัติงานประสบการณ์ หลักสูตรที่เกี่ยวข้องรวมซิตี้&สมาคมหลักสูตร BTEC HNC/HNDs องศา องศาแรก และคุณสมบัติบัณฑิตในสื่อ ฟิล์ม และผลิตรายการโทรทัศน์ หรือ cinematography พื้นฐานฟังก์ชั่นถ่ายภาพ การพัฒนาทักษะทางภาพและส่วนประกอบ มีจุดเริ่มต้นเป็นประโยชน์ในการฝึกอบรมสำหรับบทบาทนี้

ตัวกล้องมักจะเรียนรู้ทั้งทักษะปฏิบัติผ่านเพื่อเสริมสร้างประสบการณ์ในงาน อย่างไรก็ตาม พัฒนาอาชีพอย่างต่อเนื่องอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว อุตสาหกรรมบริการภาพยนตร์แห่งชาติและโทรทัศน์โรงเรียนยังหลักสูตรระยะสั้นสำหรับ ใหม่เทคนิคถ่ายภาพ ไฟดัดและวิธีอื่น ๆ จะเรียน โดยทดสอบหาอุปกรณ์ใหม่ เรียนค้าสมุดรายวัน เข้าร่วมนิทรรศการ และเข้าร่วมเวทีอุตสาหกรรม

มีบางอุตสาหกรรมที่นำใหม่ entrant แผนงานฝึกอบรม เบี้ยเลี้ยงการฝึกอบรมการนำเสนอ และรวมอุตสาหกรรมและ มีโอกาสฝึกอบรมหลักสูตรระยะสั้น เหล่านี้รวมถึงแผนงานที่เสนอ โดย Cyfle และหน้า จอที่สกอตแลนด์ FT2 - ภาพยนตร์และโทรทัศน์ฝึกอบรม - ผู้ช่วยกล้อง สำหรับสถานการแข่งขันจะรุนแรง

Results (Thai) 3:

ผู้ให้บริการกล้องทำหน้าที่สำคัญอยู่ ภายใน แผนกกล้องใน ภาพยนตร์ โดดเด่นไปด้วย การสนับสนุนผู้อำนวยการของการถ่าย ภาพ (ผู้กำกับ ภาพ กับการใช้หรือ DP )และกรรมการโดยถูกต้องตามคำแนะนำของพวกเขาและการพัฒนาการเขียนยิง ใช้งานได้ง่ายแบบไร้รอยต่อที่พร้อมด้วยซึ่งกล้องจะย้ายเป็นสิ่งสำคัญในการไหลของคำบอกเล่าของ ภาพยนตร์ และโดดเด่นไปด้วยเป็นความรับผิดชอบของผู้ให้บริการที่กล้องโดยปกติแล้วจะเป็นคนแรกที่จะใช้สายตาของกล้องที่จะประเมินว่าองค์ประกอบทั้งหมดของการเคลื่อนไหวกล้องและการเขียนแสงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับแนวศิลปะการแสดงมาร่วมกันเพื่อสร้างประสบการณ์การรับชม ภาพยนตร์ ที่.

ผู้กำกับ ภาพ กับการใช้หรือผู้อำนวยการขอผู้ให้บริการเฉพาะกล้องที่ในการให้คำแนะนำเกี่ยวกับส่วนที่เหลือของกล้องที่จับและแผนกที่งานที่มีความต้องการสูงทั้งด้านร่างกายและต้องใช้ระดับสูงของเสริมความแข็งแกร่งและความทรหด ชั่วโมงเป็นเวลานาน( 12-14 ชั่วโมงในหนึ่งวัน)และการเดินทางท่องเที่ยวต่างประเทศบางอย่างอาจต้องมีการใช้งานที่ยาวนานใช้เวลาอยู่ห่างจากฐาน.

อะไรคือผู้ให้บริการงาน?
กล้องที่จะเริ่มงานในช่วงสิ้นสุดการผลิตและหากงบประมาณที่ช่วยให้เข้าร่วม recces ทางด้านเทคนิคที่มีหัวอื่นๆของกรมการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับกรรมการของการถ่าย ภาพ ( DOP )และที่จับและเป็นผู้รับผิดชอบ 1 ผู้ช่วยกล้อง( AC )ที่ 2 ผู้ช่วยกล้อง( AC )และกล้องฝึกหัดที่.

หลังจากกรรมการและผู้กำกับ ภาพ กับการใช้ได้ซักซ้อมและถ่าย ภาพ ที่กล้องมีสิ่งกีดขวางผู้ดำเนินการและผู้กำกับ ภาพ กับการใช้ตัดสินใจว่าการจัดวางตำแหน่งกล้องและเลนส์และอุปกรณ์ที่รองรับการใช้งานผู้ให้บริการกล้องเร่งรัดด้วยหัวโกนอื่นๆและที่จับของกรมและทำให้พวกเขาได้รับแจ้งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของกล้องที่อาจส่งผลกระทบต่อการทำงานของพวกเขาโหลด ที่ดูแลการตรวจสอบและการเตรียมการของอุปกรณ์กล้อง ในระหว่างการถ่าย ภาพ ผู้มีหน้าที่รับผิดชอบในทุกแง่มุมของการใช้งานกล้องการเปิดใช้งานที่จะต้องให้ความสำคัญคือผู้กำกับ ภาพ กับการใช้อย่างเข้มข้นในแสงและสไตล์ด้าน ภาพ โดยรวมของผู้ประกอบการ

กล้องให้ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล้องและอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องได้รับการจัดเตรียมสำหรับตั้งค่า - UPS จะรักษาไว้ซึ่งการเตือนสำหรับการเปลี่ยนแปลงนาทีสุดท้ายใดๆ พวกเขาต้องสามารถแบบมัลติทาสก์และเพื่อรับชมฟังและคิดว่าบนเท้าของตนในขณะที่กำลังออกจากงานทางด้านเทคนิคที่ซับซ้อน พวกเขาเร่งรัดอย่างใกล้ชิดกับกรรมการการปรับแต่งรายละเอียดที่แน่นอนของการยิงแต่ละครั้งซึ่งมักจะมีความเกี่ยวข้องกับแนะนำทางเลือกหรือการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ จะตรวจสอบการขนส่งสินค้าของกล้องและดูแลงานบำรุงรักษากล้องที่นำออกมาได้โดยถีบสามล้อโฟกัสและผู้ให้บริการราย AC .

กล้อง 2 ที่ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงนำในสิ่งที่สามารถทำได้และไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยกล้องและมันเป็นเรื่องธรรมดาในตอนนี้สำหรับ dops ยังใช้งานกล้องใน ภาพยนตร์ ที่มีขนาดเล็กกว่ากล้องให้ผู้ประกอบการสามารถรับน้ำหนักบรรทุกจำนวนมากในการทำงานของอุปกรณ์ได้อย่างแม่นยำอื่นๆเช่น steadicam หรือหัวและรีโมทคอนโทรลทำงานมากที่สุดในการแสดงละครโทรทัศน์และ ภาพยนตร์ โฆษณาโปรโมชั่นเหล่านี้มีผู้เข้าชมได้อีกด้วย ใน ภาพยนตร์ แบบจำกัดงบประมาณขนาดใหญ่หน้าที่ของผู้ให้บริการกล้องจะยังคงเชื่อมโยงอย่างถึงพริกถึงขิงระหว่างความทะเยอทะยานความคิดสร้างสรรค์ของกรรมการที่ผู้กำกับ ภาพ กับการใช้ได้และฝ่ายอื่นๆที่สำคัญรวมถึงงานศิลปะและ make-up เส้นผมและครีมกันแดด.

เส้นทางอาชีพตามแบบอย่าง
กล้องผู้ประกอบการส่วนใหญ่เริ่มอาชีพเป็นกล้องพี่เลี้ยงหรือนักวิ่งก็พัฒนาขึ้นเรื่อยๆเข้ากับแหล่งจ่ายไฟ AC 2 และก็จะได้รับประสบการณ์มากกว่าเข้ากับแหล่งจ่ายไฟ AC 1 ตลอดทั่วทั้งพื้นที่ไปนี้พวกเขาจะต้องสร้างประสบการณ์ของพวกเขาและบรรลุถึงระดับสูงของความรู้ความสามารถเมื่อทำงานความหลากหลายของกล้องเมื่อระดับนี้มีประสบการณ์และความเชี่ยวชาญได้รับความสำเร็จจะกลายเป็นผู้กำกับ ภาพ กับการใช้หรือกล้องผู้ให้บริการ.

ความรู้และทักษะที่จำเป็น
ซึ่งจะช่วยให้ผู้ประกอบธุรกิจกล้องที่ต้องการความสามารถด้านเทคนิคขั้นสูงซึ่งประกอบไปด้วยความรู้ความชำนาญความคิดสร้างสรรค์และจะต้องรู้ว่าจะใช้งานกล้องที่จะทำให้ผลที่ต้องการ พวกเขาต้องการความรู้การทำงานที่ดีของระบบกล้องเลนส์และอุปกรณ์ทั้งหมดการสนับสนุนกล้องจัดให้บริการอุปกรณ์เสริมเช่นระบบโฟกัสรีโมทคอนโทรลตัวรับสัญญาณและรายชื่อผู้ส่งที่ ปลอดภัย และวิดีโอของอุปกรณ์อย่างสม่ำเสมอใช้อื่นใด. ความสามารถทางด้านศิลปะและการป้อนข้อความความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่ง เป็นกระบวนการการตัดสินใจที่จะทำให้ต้องใช้เวลาบางส่วนต้องอาศัยความอดทนมีความสำคัญยังได้ทักษะ

ปุ่มรวมถึง:

ที่เกิดความรู้สึกที่ดีที่ของการเขียน ภาพ มุมมองและการเคลื่อนไหว
ทาง กายภาพ การประสานงานและความแรงของ
ความสามารถในการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์มีความชำนาญทางด้านเทคนิค
ซึ่งจะช่วยให้ความสนใจได้อย่างแม่นยำในรายละเอียด

ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะการสื่อสารที่มี ประสิทธิภาพ ความสามารถในการทำงานร่วมกันและการทำงานร่วมกันเป็นส่วนหนึ่งของทีมงาน
ทางการทูตและความไวแสงที่เมื่อการทำงานร่วมกับศิลปินและลูกเรือ
ความรู้ของความต้องการของผู้ที่เกี่ยวข้องและความ ปลอดภัย การออกกฎหมายและขั้นตอน.

ตามมาตรฐานคุณสมบัติและการฝึกอบรมไม่มีคุณสมบัติเฉพาะจำเป็นต้องทำงานในตำแหน่งนี้ได้แม้ว่าหลักสูตรการฝึกอบรมและจัดให้บริการการต่อสายดินโรงเรียน ภาพยนตร์ ชั้นดีแบบเรียบง่ายในความรู้และทักษะที่จำเป็นและในทางปฏิบัติผู้ประกอบการกล้องจำนวนมากได้ศึกษาสำหรับคุณสมบัติระดับที่สูงกว่า หลักสูตรมีประโยชน์ที่สุดที่จัดให้บริการประสบการณ์ในทางปฏิบัติและอาจรวมถึงประสบการณ์การทำงานยังโดนใจหลักสูตรที่เกี่ยวข้องรวมถึงเมือง&สมาคมหลักสูตรวิชา hnc / hnds มูลนิธิองศาองศาครั้งแรกและวุฒิการศึกษาระดับปริญญาโท - เอกในการถ่ายและฉาย ภาพยนตร์ หรือการผลิตทีวีและ ภาพยนตร์ เป็นสื่อ ถ่าย ภาพ สดวกสบายแบบเรียบง่ายซึ่งได้พัฒนาทักษะการเขียน ภาพ และยังจัดให้บริการสถานที่เริ่มต้นที่เป็นประโยชน์ในการฝึกอบรมสำหรับบทบาทนี้.

โดยปกติแล้วผู้ให้บริการกล้องโปรดดูข้อมูลความรู้ความชำนาญในทางปฏิบัติมากที่สุดของพวกเขาผ่านประสบการณ์เกี่ยวกับงาน อย่างไรก็ตามการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะเป็นเทคโนโลยีด้านการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงเรียนระดับชาติและ ภาพยนตร์ โทรทัศน์จัดให้บริการหลักสูตรระยะสั้นยอมรับในอุตสาหกรรมสำหรับระดับทั้งหมด เทคนิคการถ่าย ภาพ ใหม่ไฟตั้งค่า - UPS และวิธีการทำงานอื่นๆได้เรียนรู้จากการทดสอบการออกจากอุปกรณ์ใหม่การศึกษาวารสารทางการค้าการเข้าร่วมงานแสดงสินค้าและกระดานสนทนาของอุตสาหกรรมเข้าร่วม.

มีโครงสร้างการฝึกอบรมผู้เข้าใหม่ของอุตสาหกรรมนำบางส่วนที่จัดให้บริการการฝึกอบรมค่าตอบแทนที่โดนใจและประกอบด้วยอุตสาหกรรมพร้อมด้วยโอกาสในการฝึกอบรมหลักสูตรระยะสั้น เหล่านี้รวมถึงรูปแบบการจัดให้บริการด้วย cyfle และแบบสก็อตและผู้ช่วยการฝึกอบรม - กล้องฟุต 2 - ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ การแข่งขันที่รุนแรง