Thomas Gainsborough was born in Sud

Thomas Gainsborough was born in Sudbury, Suffolk, in 1727, the son of John Gainsborough, a cloth merchant. He soon evinced a marked inclination for drawing and in 1740 his father sent him to London to study art. He stayed in London for eight years, working under the rococo portrait-engraver Gravelot; he also became famil¬iar with the Flemish tradition of painting, which was highly prized by London art dealers at that time. "Road through Wood, with Boy Resting and Dog", 1747 is a typical 'genre painting', obviously in-fluenced by Ruisdael. In Many aspects this work recalls Constable's "Cornfield".
In 1750 Gainsborough moved to Ipswich where his professional career began in earnest. He executed a great many small-sized portraits as well as landscapes of a decorative nature. In October 1759 Gainsborough moved to Bath. In Bath he became a much sought-after and fashionable artist, portraying the aristocracy, wealthy merchants, artists and men of letters. He no longer pro¬duced small paintings but, in the manner of Van Dyck, turned to full-length, life-size portraits. From 1774 to 1788 (the year of his death) Gainsborough lived in London where he divided his time between portraits and pictorial compositions, inspired by Geior-gione, which Reynolds defined as "fancy pictures" ("The Wood Gatherers", 1787). As a self-taught artist, he did not make the tradi¬tional grand tour or the ritual journey to Italy, but relied on his own remarkable instinct in painting.
Gainsborough is famous for the elegance of his portraits and his pictures of women in particular have an extreme delicacy and re¬finement. As a colourist he has had few rivals among English paint¬ers. His best works have those delicate brush strokes which are found in Rubens and Renoir. They are painted in clear and trans¬parent tone, in a colour scheme where blue and green predomi¬nate.
The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the sitters and the background merge into a single entity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood; he emphasized that the natural background for his characters neither was, nor ought to be, the drawing-room or a reconstruction of historical events, but the changeable and harmonious manifestations of nature, as revealed both in the fleeting moment and in the slowly evolving seasons. In the portrait of "Robert Andrews and Mary, His Wife", for example, the beauty of the green English summer is communicated to the viewer through the sense of well-being and delight which the at¬mosphere visibly creates in the sitters. Gainsborough shows the pleasure of resting on a rustic bench in the cool shade of an oak tree, while all around the ripe harvest throbs in a hot atmosphere enveloped by a golden light.
Emphasis is nearly always placed on the season in both the landscapes and the portraits, from the time of Gainsborough's ear¬ly works until the years of his late maturity: from the burning sum¬mer sun in "Robert Andrews and Mary, His Wife" to the early au¬tumn scene in "The Market Cart", painted in 1786—1787, a work penetrated throughout by the richness and warmth of colour of the season, by its scents of drenched earth and marshy undergrowth.
It is because his art does not easily fall within a well-defined the¬oretical system that it became a forerunner of the romantic move¬ment, with its feeling for nature and the uncertainty and anxiety experienced by sensitive men when confronted with nature: "Mary. Countess Howe" (1765), "The Blue Boy" (1770), "Elizabeth and Mary Linley" (1772), "Mrs. Hamilton Nisbet" (1785).
The marriage portrait "The Morning Walk", painted in 1785, represents the perfection of Gainsborough's later style and goes beyond portraiture to an ideal conception of dignity and grace in the harmony of landscape and figures.
Gainsborough neither had not desired pupils, but his art — ideologically and technically entirely different from that of his ri¬val Reynolds — had a considerable influence on the artists of the English school who followed him. The landscapes, especially those of his late manner, anticipate Constable, the marine paintings, Turner. His output includes about eight hundred portraits and more than two hundred landscapes.

Results (Russian) 1:

Thomas Gainsborough родился в Садбери, Саффолк, в 1727 году, сын Джона Гейнсборо, торговца тканью. Он вскоре проявляют заметный наклон для рисования и в 1740 году отец отправил его в Лондон, чтобы изучать искусство. Он остался в Лондоне восемь лет, работая под Гравело рококо портрет гравер; Он также стал famil¬iar с фламандской традиции живописи, который был высоко ценится Лондоне арт-дилеров в то время. «Дорога через лес, с отдыха мальчик и собака», 1747 — типичный «жанр живопись», очевидно, в fluenced, Рейсдал. Во многих аспектах этой работы напоминает Констебла «Нива».В 1750 году Гейнсборо переехал в Ипсуич, где началась его профессиональная карьера. Он выполнен большой много небольших портретов, а также пейзажи декоративного характера. В октября 1759 года Гейнсборо переехал в ванной. В бане он стал гораздо популярный и модный художник, изображая аристократии, богатых торговцев, художников и литераторов. Он не больше pro¬duced небольшие картины, в манере Ван Дейка, обратился к полнометражных, натуральную величину портреты. С 1774 по 1788 (в год его смерти) Гейнсборо жил в Лондоне, где он делил свое время между портреты и живописные композиции, вдохновленный Geior-gione, который Рейнольдса определяется как «картинок» («древесины собиратели", 1787). Как художник-самоучка он не делал tradi¬tional Гранд тур или ритуальное путешествие в Италию, но полагается на свой замечательный инстинкт в живописи.Гейнсборо славится элегантность его портреты, и его фотографии женщин, в частности имеют экстремальный деликатес и re¬finement. Как – Color у него мало конкурентов среди английских paint¬ers. Его лучшие произведения имеют те тонкие мазки, которые находятся в Рубенса, Ренуара. Они окрашены в ясной и trans¬parent тона в цветовой гамме, где синий и зеленый predomi¬nate.Особое открытием Гейнсборо было создание формы искусства, в котором пассажиры и фон сливаются в единое целое. Ландшафт не сохраняется в фоновом режиме, но в большинстве случаев человек и природа сливаются в единое целое через атмосферные гармонию настроение; Он подчеркнул, что естественный фон для его персонажей не было, должно быть, гостиной или реконструкции исторических событий, но изменчива и гармоничной проявления природы, как показал в мимолетный момент и медленно меняющихся времен года. В портрет «Роберт Эндрюс и Мэри, его жена» например, красоту зеленых английский лето доводится до зрителя через чувство благополучия и радости, что at¬mosphere явно создает в пассажиры. Гейнсборо показывает удовольствие от отдыха на деревенской скамейке в прохладной тени дуба, а все вокруг спелый урожай трепещет в горячей атмосфере окутан Золотой свет.Акцент почти всегда делается на сезон в пейзажи и портреты, время от времени Гейнсборо в ear¬ly работает до лет его поздней зрелости: от горящего солнца sum¬mer в «Роберт Эндрюс и Мэри, его жена» на ранних au¬tumn сцены в «корзину рынком», окрашенные в 1786 — 1787, работа проникли во всем богатстве и теплота цвета сезона, по его ароматы залитой земли и болотистый подлесок.Это потому, что его искусство не легко попадает в систему четко определенных the¬oretical, он стал предвестником романтический move¬ment, с его чувством природы и неопределенности и тревоги, испытываемые чувствительных мужчин, когда сталкивается с природой: «Мэри. Графиня Хоу» (1765), «Голубой мальчик» (1770), «Елизаветы и Марии Линли» (1772), «Миссис Гамильтон Нисбет» (1785).Брак портрет «Утренняя прогулка», окрашенные в 1785 году, представляет собой совершенство Гейнсборо позднее стиль и выходит за рамки портрета идеальной концепции достоинства и изящества в гармонию ландшафта и цифры.Гейнсборо не не желателен учеников, но его искусство — идеологически и технически полностью отличается от его ri¬val Рейнольдс — оказали значительное влияние на художников английской школы, которые последовали за ним. Пейзажи, особенно в его поздней манере, предвидеть констебль, морские картины, Тернер. Его вывод включает около восьми сотен портретов и пейзажей более двух сотен.

Results (Russian) 2:

Томас Гейнсборо родился в Садбери, Суффолк, в 1727 году, в семье Джона Гейнсборо, торговца одеждой. Вскоре он проявил заметное склонность к рисованию и в 1740 году отец отправил его в Лондон, чтобы изучать искусство. Он остался в Лондоне в течение восьми лет, работая под рококо портретной гравера Gravelot; он также стал famil¬iar с фламандского традиции живописи, которая была высоко ценится арт-дилеров в Лондоне в то время. "Дорога через лес, с мальчиком отдыха и собака", 1747 является типичным "жанровая живопись", очевидно, в-fluenced по Рейсдала. Во многих аспектах эта работа напоминает констебля "Ниве".
В 1750 году Гейнсборо переехал в Ипсвич, где его профессиональная карьера началась всерьез. Он выполнил очень много малогабаритных портреты, а также пейзажи в декоративный характер. В октябре 1759 Гейнсборо переехал в Бат. В ванной он стал желанным и модный художник, изображая аристократии, богатых купцов, художников и литераторов. Он больше не pro¬duced небольшие картины, но в манере Ван Дейка, обратился к полный рост, в натуральную величину портреты. С 1774 по 1788 (год его смерти) Гейнсборо жил в Лондоне, где он делил свое время между портретами и живописные композиции, вдохновленные Geior-gione, что Рейнольдс определяется как "фантазии снимков" ("Лес Собиратели", 1787). Как художника-самоучки, он не сделал tradi¬tional грандиозный тур или ритуальное путешествие в Италию, но полагался на его собственной замечательной инстинкта в живописи.
Гейнсборо славится элегантностью своих портретах и его картины женщин, в частности, есть крайний деликатность и re¬finement. Как колорист он имел мало конкурентов среди английских paint¬ers. Его лучшие произведения имеют те тонкие мазки, которые находятся на картине Рубенса и Ренуара. Они окрашены в ясной и trans¬parent тона, в цветовой гамме, где синий и зеленый predomi¬nate.
частности открытие Гейнсборо был создание формы искусства, в котором пассажиры и фон сливаются в единое целое. Пейзаж не стушевались, но в большинстве случаев человеком и природой слиты в единое целое посредством атмосферного гармонии настроения; он подчеркнул, что естественный фон для его героев ни было, и не должен быть, гостиная или реконструкция исторических событий, но изменчивые и гармоничные явления природы, как выяснилось, как в мгновение и в медленно изменяющихся сезонов , В портрете "Роберт Эндрюс и Мэри, его жена", например, красота зеленой English Summer доводится до зрителя через чувство благополучия и радости, которые at¬mosphere заметно создает в натурщиков. Гейнсборо показывает удовольствие от отдыха на деревенском скамейке в прохладной тени дуба, а все вокруг спелых урожая пульсирует в горячей атмосфере окутан золотистым светом.
Особое внимание почти всегда, размещенных на сезон в обоих ландшафтов и портреты, с момента ear¬ly работ Гейнсборо на период до годы его поздней зрелости: от горящего sum¬mer ВС в "Роберт Эндрюс и Мэри, его жена" в начале au¬tumn сцены в «Рынок корзину", окрашены в 1786-1787, работа проник во всем богатством и теплотой цвета сезона, по его ароматами скользкой земле и болотистой подлеске.
Это потому, что его искусство не легко подпадают четко определенной the¬oretical системы, стало предтечей романтической move¬ment, с его чувством природы и неопределенности и тревоги, испытываемое чувствительных людей при столкновении с природой: ". Мария графиня Хоу" (1765), "Голубой мальчик" (1770), " Элизабет и Мэри Линли "(1772)," Миссис Гамильтон Nisbet "(1785).
Брак портрет "Утренняя прогулка", написанные в 1785 году, представляет собой совершенство поздний стиль Gainsborough и выходит за рамки портрета к идеальному замыслу достоинства и Божья благодать в гармонии ландшафта и цифры.
Гейнсборо ни не нужные ученики, но его искусство - идейно и технически совершенно отличается от его ri¬val Рейнольдс - имели значительное влияние на художников английской школы, которые последовали за ним. Пейзажи, особенно его покойного образом, предвидеть констебль, морские картины, Тернер. Его выход включает в себя около восьмисот портреты и более двухсот пейзажи.

Results (Russian) 3:

Томас Гейнсборо родился в Садбери, Суффолк, в 1727, сын Джон Гейнсборо, ткань продавец. Вскоре он проявляет в угол наклона для рисования и в 1740 году здание его отец направил его в Лондон для изучения искусства. Он остался в Лондоне на протяжении восьми лет, работая в шинуазри книжная термотрансферных Gravelot; он также стал Фамиль¬IAR с фламандской традиции окраска,который был высоко ценимых в Лондоне торговцев произведениями искусства в то время. "Дороги через древесины, с мальчиком упирается и собака", 1747 - типичный "жанр живопись", очевидно-fluenced художниках. Во многих аспектах этой работы напоминает полиции "трехстах метрах" .
в 1750 году Гейнсборо перенести в Ипсвиче где его карьеры начался всерьез.Он выполняется во многих небольших портретов, а также пейзажи декоративный характер. В ОКТЯБРЬ 1759 Гейнсборо перенести в ванной. В ванной он стал гораздо и модного художника, выдавая аристократии, богатые купцы, художников и. Он больше не pro¬представил небольших картин, однако в основе Ван Дайка, полную длину, размеров портретов.С 1774 в 1788 году (в год его смерти) Гейнсборо живут в Лондон, где он делится на его время между портретов и иллюстрированную сочинения, вдохновленная Geior-gione, который Reynolds определяется как "fancy снимки" ( "деревянные собиратели", 1787). Как учит художника, он не дальнейшее развитие тради-ционного¬международного Гранд Тур или ритуал путешествие по Италии, но полагаются на свои собственные замечательным инстинктом в живописи.
Гейнсборо знаменит в стиле его портретов и его изображения женщин в частности, extreme деликатность и пере¬finement. Как ваять он несколько соперников среди английский краска¬ers. Его лучших произведений этих сложных движений, которые в Рубенс и Ренуар. Они окрашены в ясной и trans¬родительский тон, в цветовой гамме, синего и зеленого predomi¬Нейта.
В частности обнаружение Гейнсборо является создание формы искусства, в котором окончательно утвердился и фон объединить в единый орган. В ландшафт не сохраняется в фоновом режиме, но в большинстве случаев человек и природа не закрепятся в единое целое в атмосфере гармонии настроение; он подчеркнул, что в естественной истории его символов ни один из них не был, и не должно быть,Здесь или в реконструкции исторических событий, но и гармоничного проявления характера, как показал как в припадке момент и медленно изменяющихся сезоны. В книжной "Роберт Эндрюс и Мэри, его жена", например,Красоты в зеленый лето на английском языке направляется в средстве просмотра через чувство благополучия и радости, на¬) заметно создает в наклеил. Гейнсборо показывает удовольствие покоилась на деревенском стенде в cool тени дуба, в то время как все вокруг уже пора сбора урожая они целуются в жаркой атмосфере окружении золотого света.
Особое внимание уделяется почти всегда на сезона как в пейзажей и портретов, со времени Гейнсборо ухо¬ly работает до своего совершеннолетия: от сгорания сумма¬mer в Sun "Роберт Эндрюс и Мэри, его жена" в начале au¬tumn сцены в "рынка", окрашенные в 1786-1787 году, проникли во все богатство и теплоту цвета сезона,Его ароматы от залитых солнцем "массу" и заболоченных подроста.
именно потому, что его искусство не легко упасть в четко определенных в¬oretical системы, он стал предвестником романтический переместить¬витие, с ее чувство к природе и неуверенности и тревоги, мужчин когда мы сталкиваемся с характер: "Мэри. Марцелина Хау" (1765), "Голубой мальчик" (1770),"Элизабет и Мэри королевский люкс" (1772), "г-жа Гамильтон Nisbet" (1785) .
брак портрет "в первой половине дня прогулка", окрашенные в 1785, представляет собой "Гейнсборо, позднее стиль и выходит за рамки портретирования к идеальным концепции человеческого достоинства и изящество в гармонию ландшафта и цифры.
Гейнсборо ни не нужной учеников,Но его искусство - идеологически и технически полностью отличается от того, который его ри¬val Reynolds - оказал значительное влияние на художников английской школы, последовали за ним. Пейзажи, особенно в его конце, предвидеть констебля, морской живописи, Тернер. Его выпуск включает около восьми сотен портретов и более чем двух сотен пейзажи.