RA movement in late 19th-century dr

RA movement in late 19th-century drama that aimed to replace the artificial romantic style with accurate depictions of ordinary people in plausible situations. In attempting to create a perfect illusion of reality, playwrights and directors rejected dramatic conventions that had existed since the beginnings of drama. Euripides had taken a tentative step towards realism in the 5th century BC but in later European theatre ordinary people speaking colloquially had only appeared in comedy or farce; even in such plays no attempt was made to create realistic sets or scenery. The 19th-century realist movement revolutionized contemporary theatre in every aspect, from scenery, to styles of acting, from dialogue to make-up. The first moves towards modern realism were made in 16th-century Italy with the introduction of perspective scenery. By the mid 19th century realistic gas lamps had exposed the unnatural appearance of canvas backdrops; the realistic box set with three walls and furnishings was subsequently popularized by the US director and playwright David Belasco. The Victorians also pioneered mechanical devices that were capable of producing convincing scenic illusions and sensational effects, such as fires and train crashes. In the 18th century David Garrick initiated the use of historically accurate costumes and sets, a trend that was followed by directors including Sir Henry Irving and Sir Herbert Beerbohm Tree. Despite these developments, it was not until the end of the 19th century that the drama began to emulate the serious treatment of contemporary themes achieved in the novel. The move away from melodrama and stilted dialogue to “the plain truthful language of reality” was led by Henrik Ibsen, who is often called the father of modern realism. Ibsen also broke with convention by taking the everyday lives of his middle-class audience as subject matter for serious drama. In this he was followed by the Russians Chekhov and Gorki: while the former explored the ennui of outwardly uneventful middle-class lives, the latter depicted the drudgery and suffering of the poorest classes. The first serious steps to codify realism in acting were made by Konstantin Stanislavsky for productions at the Moscow Art Theatre. Before his production of Gorki’s The Lower Depths (1902), Stanislavsky sent his actors into the Moscow slums to prepare for their roles as beggars. This technique was later developed and systematized by Lee Strasberg as the method. Other playwrights to contribute to the realist movement included T. W. Robertson, Henry Arthur Jones, Harley Granville-Barker, and George Bernard Shaw in Britain, Eugene O’Neill in America, Victorien Sardou and Augustin Eugène Scribe in France, and Gerhart Hauptmann in Germany.

Results (Indonesian) 1:

RA gerakan di akhir abad ke-19 drama yang ditujukan untuk menggantikan gaya romantis buatan dengan akurat penggambaran orang-orang biasa dalam situasi yang masuk akal. Dalam berusaha untuk menciptakan ilusi realitas sempurna, dramawan dan Direktur menolak Konvensi dramatis yang telah ada sejak permulaan dari drama. Euripides telah mengambil langkah tentatif realisme dalam abad kelima SM tetapi kemudian Eropa teater orang biasa berbicara bahasa sehari-hari hanya muncul dalam komedi atau lelucon; bahkan dalam memainkan seperti tidak ada upaya untuk membuat realistis set atau pemandangan. Gerakan abad ke-19 realis merevolusi kontemporer theatre di setiap aspek, dari pemandangan, gaya bertindak, dari dialog untuk make-up. Langkah pertama menuju realisme modern dibuat pada abad ke-16 Italia dengan pengenalan perspektif pemandangan. Pada pertengahan abad ke-19 realistis gas lampu telah terkena penampilan tidak wajar kanvas latar belakang; menetapkan kotak realistis dengan tiga dinding dan perabotan yang kemudian dipopulerkan oleh Direktur AS dan dramawan David Belasco. Warga Victoria juga merintis mekanis perangkat yang mampu memproduksi meyakinkan ilusi indah dan efek sensasional, seperti kebakaran dan kecelakaan kereta api. Abad ke-18 David Garrick memprakarsai penggunaan historis akurat kostum dan set, sebuah tren yang diikuti oleh Direksi termasuk Sir Henry Irving dan Sir Herbert Beerbohm pohon. Meskipun perkembangan ini, itu tidak sampai akhir abad ke-19 yang drama mulai meniru pengobatan serius tema-tema kontemporer yang dicapai dalam novel. Pindah dari melodrama dan kaku dialog "bahasa jujur polos realitas" dipimpin oleh Henrik Ibsen, yang sering disebut ayah dari realisme modern. Ibsen juga melanggar Konvensi dengan mengambil kehidupan sehari-hari penonton kelas menengah sebagai subjek untuk drama serius. Dalam hal ini ia diikuti oleh Rusia Chekhov dan Gorki: sementara mantan mengeksplorasi perasaan kehidupan kelas menengah lahiriah lancar, yang kedua digambarkan membosankan dan penderitaan kelas termiskin. Langkah yang serius untuk mengkodifikasi memodernisasi dibuat oleh Konstantin Stanislavsky untuk produksi di Moskow seni teater. Sebelum produksi Gorki's The Lower kedalaman (1902), Stanislavsky dikirim aktor nya ke daerah kumuh Moskow untuk mempersiapkan peran mereka sebagai pengemis. Teknik ini kemudian dikembangkan dan sistematis oleh Lee Strasberg sebagai metode. Dramawan lain untuk berkontribusi gerakan realis termasuk T. W. Robertson, Henry Arthur Jones, Harley Granville-Barker, dan George Bernard Shaw di Britania, Eugene O'Neill di Amerika, Victorien Sardou dan Augustin Eugène Scribe di Perancis, dan Gerhart Hauptmann di Jerman.

Results (Indonesian) 2:

Gerakan RA dalam drama abad ke-19 akhir yang bertujuan untuk menggantikan gaya romantis buatan dengan penggambaran yang akurat dari orang-orang biasa dalam situasi yang masuk akal. Dalam usaha untuk menciptakan ilusi sempurna realitas, dramawan dan direksi menolak konvensi dramatis yang telah ada sejak awal drama. Euripides telah mengambil langkah tentatif menuju realisme pada abad 5 SM tapi di teater Eropa orang biasa kemudian berbicara bahasa sehari-hari hanya tampil di komedi atau lelucon; bahkan dalam drama tersebut tidak ada upaya untuk membuat set atau pemandangan realistis. Gerakan realis abad ke-19 merevolusi teater kontemporer dalam setiap aspek, dari pemandangan, dengan gaya akting, dari dialog untuk make-up. Bergerak pertama menuju realisme modern yang dibuat pada abad ke-16 Italia dengan pengenalan pemandangan perspektif. Pada pertengahan abad ke-19 lampu gas yang realistis telah terkena penampilan yang tidak wajar dari latar belakang kanvas; kotak realistis diatur dengan tiga dinding dan perabotan kemudian dipopulerkan oleh sutradara AS dan penulis naskah David Belasco. The Victoria juga memelopori perangkat mekanik yang mampu menghasilkan ilusi indah meyakinkan dan efek sensasional, seperti kebakaran dan kereta crash. Pada abad ke-18 David Garrick memprakarsai penggunaan kostum historis akurat dan set, sebuah tren yang diikuti oleh direksi termasuk Sir Henry Irving dan Sir Herbert Beerbohm Pohon. Meskipun perkembangan ini, tidak sampai akhir abad ke-19 bahwa drama mulai meniru pengobatan serius tema kontemporer dicapai dalam novel. Menjauh dari melodrama dan dialog kaku untuk "bahasa yang benar polos realitas" dipimpin oleh Henrik Ibsen, yang sering disebut bapak realisme modern. Ibsen juga memecahkan dengan konvensi dengan mengambil kehidupan sehari-hari penonton kelas menengah sebagai subyek untuk drama serius. Dalam hal ini ia diikuti oleh Rusia Chekhov dan Gorki: sementara mantan menjelajahi perasaan bosan hidup kelas menengah lahiriah lancar, yang terakhir menggambarkan membosankan dan penderitaan kelas termiskin. Langkah-langkah serius pertama untuk mengkodifikasi realisme dalam akting dibuat oleh Konstantin Stanislavsky untuk produksi di Moskow Seni Teater. Sebelum produksinya dari Gorki The Lower Depths (1902), Stanislavsky mengirim aktor nya ke daerah kumuh Moskow untuk mempersiapkan peran mereka sebagai pengemis. Teknik ini kemudian dikembangkan dan sistematis oleh Lee Strasberg sebagai metode. dramawan lain untuk berkontribusi pada gerakan realis termasuk TW Robertson, Henry Arthur Jones, Harley Granville-Barker, dan George Bernard Shaw di Inggris, Eugene O'Neill di Amerika, Victorien Sardou dan Augustin Eugène Scribe di Perancis, dan Gerhart Hauptmann di Jerman.