ARTMelvin Olanna (1941-) is an Inup

ART
Melvin Olanna (1941-) is an Inupiat sculptor and jewelry designer. Educated in Oregon and at the University of Alaska, Fairbanks, Olanna has had numerous individual and group exhibitions of his work, and has also won a number of Alaskan awards for the arts. A practitioner of the ancient carving traditions of the Inuit, Olanna brings this older design form together with modern forms. He learned carving techniques from masters such as George Ahgupuk and Wilber Walluk, and by age 14 he was already supporting himself with his carving. Olanna's work typically shows broad planes, simple surfaces, and flowing curves similar to the work of Henry Moore. He works in wood, ivory, whalebone, and bronze, and after a year in Europe he brought several tons of Cararra marble home with him to Suquamish. He and his wife helped found the Melvin Olanna Carving Center, dedicated to training young Inuit in their ancient traditions. Joseph Senungetuk (1940-) is a printmaker and carver of Inupiat descent. An activist as artist, writer, and teacher, Senungetuk has devoted his life to Native issues and the revitalization of Alaskan arts. He grew up in Nome where an uncle first taught him to carve, then attended the University of Alaska in Fairbanks. Senungetuk also wrote an autobiographical and historical book, Give or Take a Century: An Eskimo Chronicle, the first book published by his publishing house. He spent many years in San Francisco where he concentrated on printmaking. Returning to Alaska he wrote a regular column for an Anchorage newspaper and also worked on sculpting. Susie Bevins (1941-) is an Inupiat carver and mask maker. Born in remote Prudhoe Bay to an English trader and his Norwegian-Eskimo wife, Bevins moved to Barrow as an infant after her father died. At age 11 her family once again moved, this time to Anchorage. She studied art in Atlanta, Georgia, and Italy, and she is one of the best known Inuit artists of the day. Her masks often speak of the split personality of Natives growing up in two cultures. Larry Ahvakana (1946-) is an Inupiat sculptor and mixed media artist who trained at the Institute of American Indian Art in Santa Fe and at the Cooper Union School of Arts in New York. Ahvakana uses modern sculptural techniques blended with his Native heritage to create lasting pieces in stone and wood. His interpretations of Alaskan myth often appear in his art.

Results (Thai) 1:

ศิลปะOlanna นันทนาการแลงคาสเตอร์ (1941-) เป็นประติมากร Inupiat และออกแบบเครื่องประดับ ศึกษา ในออริกอน และมหาวิทยาลัย อลาสก้า แฟร์แบงค์ Olanna มีมากมายแต่ละคน และกลุ่มนิทรรศการผลงานของเขา แล้วมียังได้รับรางวัลจำนวนรางวัลศิลปะของอะแลสกา ผู้ประกอบการของประเพณีโบราณแกะสลักของ Inuit, Olanna นำแบบฟอร์มออกแบบนี้เก่าพร้อมรูปแบบทันสมัย เขาได้เรียนรู้เทคนิคการแกะสลักจากต้นแบบ เช่นจอร์จ Ahgupuk และวิลเบอร์ Walluk และอายุ 14 เขาได้แล้วสนับสนุนตัวเอง ด้วยการแกะสลักของเขา งานของ Olanna โดยทั่วไปแสดงบินกว้าง ผิวง่าย และไหลโค้งคล้ายกับการทำงานของเฮนรีมัวร์ เขาทำงานไม้ งาช้าง whalebone และทองแดง และหลังจากปีในยุโรป เขานำหลายตันหินอ่อน Cararra บ้านกับเขา Suquamish เขาและภรรยาช่วยพบนันทนาการแลงคาสเตอร์ Olanna แกะสลักตัว การฝึก Inuit หนุ่มในประเพณีโบราณของพวกเขา โจเซฟ Senungetuk (1940-) เป็น printmaker และพักโคตร Inupiat กิจกรรม เป็นศิลปิน นักเขียน ครู Senungetuk ได้ทุ่มเทชีวิตเพื่อเจ้าปัญหาและฟื้นฟูศิลปะของอะแลสกา เขาโตใน Nome ที่ลุงเป็นครั้งแรกสอนเขาแกะ แล้วร่วมมหาวิทยาลัยอลาสก้าในแฟร์แบงค์ Senungetuk ยังเขียนหนังสือเป็นประวัติศาสตร์ และอัตชีวประวัติ ให้ หรือใช้ศตวรรษ: พงศาวดารอันเอสกิโม สมุดบัญชีเล่มแรกที่เผยแพร่ โดยบ้านประกาศ เขาใช้เวลาหลายปีใน San Francisco ที่เขาเข้มข้นในอน เขากลับไปอลาสก้าเขียนคอลัมน์ประจำในหนังสือพิมพ์ Anchorage และนอกจากนี้ งานแกะสลัก Susie Bevins (1941-) เป็น Inupiat พักและหน้ากากกรอง เกิดในระยะไกล Prudhoe Bay เป็นคนอังกฤษและภรรยานอร์เวย์เอสกิโม Bevins ย้ายไปบาร์โรเป็นทารกหลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิต ที่อายุ 11 ครอบครัวของเธออีกครั้งย้าย เวลานี้แองเคอเรจ เธอเรียนศิลปะในแอตแลนต้า จอร์เจีย อิตาลี และเธอเป็นหนึ่งในศิลปิน Inuit ที่รู้จักกันดีของวัน หน้ากากของเธอมักจะพูดของบุคลิกภาพแยกของชาวพื้นเมืองที่เติบโตขึ้นในสองวัฒนธรรม แลร์รี Ahvakana (1946-) เป็นประติมากร Inupiat และศิลปินสื่อผสมที่ผ่านการฝึกอบรมในสถาบันของอินเดียอเมริกันศิลปะในซานตาเฟ และ ที่คูเปอร์ยูเนียนโรงเรียนของศิลปะในนิวยอร์ก Ahvakana ใช้รูปเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่ผสมผสานเข้ากับมรดกของเขาเป็นการสร้างชิ้นถาวรในหินและไม้ เขาตีความของตำนานของอะแลสกามักปรากฏในงานศิลปะของเขา

Results (Thai) 2:

ART
เมลวิน Olanna (1941-) เป็นประติมากรและอินูเปียตนักออกแบบเครื่องประดับ การศึกษาในโอเรกอนและที่มหาวิทยาลัยอลาสกาแฟร์แบงค์ Olanna มีจำนวนมากของแต่ละบุคคลและการจัดนิทรรศการกลุ่มของการทำงานของเขาและยังได้รับรางวัลจำนวนรางวัลอลาสก้าศิลปะ ผู้ประกอบการของประเพณีแกะสลักโบราณของเอสกิโมที่ Olanna นำรูปแบบการออกแบบนี้เก่าพร้อมกับรูปแบบที่ทันสมัย เขาได้เรียนรู้เทคนิคการแกะสลักจากต้นแบบเช่นจอร์จวิลเบอร์และ Ahgupuk Walluk และเมื่ออายุ 14 เขาได้รับการสนับสนุนแล้วตัวเองด้วยการแกะสลักของเขา การทำงานของ Olanna มักจะแสดงให้เห็นเครื่องบินกว้างพื้นผิวที่เรียบง่ายและเส้นโค้งไหลคล้ายกับการทำงานของเฮนรี่มัวร์ เขาทำงานในไม้งาช้าง whalebone และทองแดงและหลังจากปีในยุโรปเขานำหลายตันของบ้านของหินอ่อน Cararra กับเขาเพื่อ Suquamish เขาและภรรยาของเขาช่วยให้พบเมลวิน Olanna ศูนย์แกะสลักที่ทุ่มเทให้กับการฝึกอบรมเอสกิโมหนุ่มในประเพณีโบราณของพวกเขา โจเซฟ Senungetuk (1940-) เป็นพิมพ์และแกะสลักเชื้อสายอินูเปียต กิจกรรมในฐานะศิลปินนักเขียนและครู Senungetuk ได้อุทิศชีวิตของเขาเพื่อปัญหาพื้นเมืองและฟื้นฟูศิลปะอลาสก้า เขาเติบโตขึ้นมาใน Nome ที่ลุงสอนให้เขาเป็นครั้งแรกที่จะแกะสลักจากนั้นเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอลาสกาแฟร์แบงค์ใน Senungetuk ยังเขียนหนังสืออัตชีวประวัติและประวัติศาสตร์ให้หรือใช้เวลาศตวรรษ: การเอสกิโมอดีตหนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของเขา เขาใช้เวลาหลายปีในซานฟรานซิที่เขาจดจ่ออยู่กับภาพพิมพ์ กลับไปยังอลาสก้าที่เขาเขียนคอลัมน์ประจำหนังสือพิมพ์แองเคอและยังทำงานในการแกะสลัก ซูซี่ Bevins (1941-) เป็นช่างแกะสลักและอินูเปียตหน้ากากชง เกิดในอ่าว Prudhoe ระยะไกลไปยังผู้ประกอบการค้าอังกฤษและภรรยาของนอร์เวย์เอสกิโมของเขาย้ายไป Bevins สาลี่เป็นทารกหลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิต ตอนอายุ 11 ครอบครัวของเธอย้ายอีกครั้งคราวนี้เคอเรจ เธอเรียนศิลปะในแอตแลนตา, จอร์เจีย, และอิตาลีและเธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่รู้จักกันดีเอสกิโมในวันนี้ หน้ากากของเธอมักจะพูดถึงบุคลิกแตกแยกของชาวพื้นเมืองเติบโตขึ้นมาในสองวัฒนธรรม แลร์รี่ Ahvakana (1946-) เป็นประติมากรอินูเปียตและศิลปินสื่อผสมที่ผ่านการฝึกอบรมที่สถาบันศิลปะอเมริกันอินเดียในซานตาเฟและในคูเปอร์สหภาพโรงเรียนศิลปะในนิวยอร์ก Ahvakana ใช้เทคนิคประติมากรรมสมัยใหม่ผสมกับมรดกทางวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขาในการสร้างชิ้นที่ยั่งยืนในหินและไม้ การตีความของเขาของตำนานอลาสก้ามักจะปรากฏในงานศิลปะของเขา

Results (Thai) 3:

ศิลปะ
เมลวิน olanna ( 2484 - ) เป็นประติมากร inupiat และนักออกแบบเครื่องประดับ การศึกษาในรัฐโอเรกอนและที่มหาวิทยาลัยอลาสกาแฟร์แบงค์ olanna , มีบุคคลหลายกลุ่ม และการจัดนิทรรศการของงานของเขาและได้รับรางวัลจำนวนรางวัลอลาสก้าสำหรับศิลปะ ผู้ประกอบการของประเพณีโบราณแกะสลักของชาวเอสกิโม olanna นำมันเก่า , ออกแบบฟอร์มกันด้วยรูปแบบทันสมัยเขาได้เรียนรู้เทคนิคจากผู้เชี่ยวชาญ เช่น แกะสลัก และ จอร์จ ahgupuk วิลเบอร์ walluk และอายุ 14 เขาได้สนับสนุนตัวเองกับแกะสลักของเขา olanna งานมักจะแสดงพื้นผิวเครื่องบิน คร่าว ๆง่าย และไหลโค้งคล้ายกับการทำงานของเฮนรี่มัวร์ เขาทำงานในไม้ งาช้าง whalebone และบรอนซ์และหลังจากปีในยุโรป เขาได้นำหลายตันของ cararra บ้านหินอ่อนไป Suquamish . เขาและภรรยาของเขาได้พบเมลวิน olanna แกะสลักกลาง , ทุ่มเทเพื่อฝึกเยาวชนชาวเอสกิโมในประเพณีโบราณของพวกเขา . โจเซฟ senungetuk ( 1940 - ) เป็นผู้พิมพ์ และแกะสลักของ inupiat โคตร . นักเคลื่อนไหว เช่น ศิลปิน นักเขียน และอาจารย์senungetuk ได้ทุ่มเทชีวิตของเขาเพื่อปัญหาและฟื้นฟูอลาสก้าพื้นเมืองศิลปะ เขาเติบโตขึ้นมาในชื่อที่ลุงคนแรกที่สอนเขาสลัก จากนั้นได้เข้าร่วมในมหาวิทยาลัยอลาสกาแฟร์แบงค์ senungetuk ยังเขียนอัตชีวประวัติและประวัติศาสตร์ หนังสือ หรือจะให้ศตวรรษ : ตำนานชาวเอสกิโม , หนังสือเล่มแรกของเขาตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เขาใช้เวลาในซานฟรานซิสโกซึ่งเขาเน้นภาพพิมพ์หลายปี กลับไปอลาสก้าเขาเขียนคอลัมน์ประจำในหนังสือพิมพ์ และยังทำงานบนยึดสลัก . ซูซี่เบวินส์ ( 2484 - ) เป็น inupiat แกะสลักและหน้ากาก maker เกิดในระยะไกล Prudhoe Bay เพื่อผู้ประกอบการค้า ภาษาอังกฤษ และ นอร์เวย์ เอสกิโม ภรรยา เบวินส์ไป Barrow เป็นทารก หลังจากที่พ่อของเธอตายตอนอายุ 11 ครอบครัวของเธออีกครั้งย้ายครั้งนี้เพื่อ Anchorage เธอศึกษาศิลปะในแอตแลนตา , จอร์เจีย , และอิตาลี และเธอเป็นหนึ่งที่ดีที่สุดที่รู้จักกันในภาษาเอสกิโมศิลปินของวัน หน้ากากของเธอมักจะพูดถึงการแบ่งบุคลิกภาพของชาวพื้นเมืองที่เติบโตขึ้นในสองวัฒนธรรมแลร์รี่ ahvakana ( 2489 - ) เป็นประติมากรและศิลปิน inupiat สื่อผสม ที่สอนในสถาบันศิลปะอเมริกันอินเดียใน Santa Fe และคูเปอร์สหภาพโรงเรียนศิลปะในนิวยอร์ก ahvakana ใช้เทคนิคประติมากรรมสมัยใหม่ผสมผสานกับวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขาเพื่อสร้างชิ้นที่ยั่งยืนในหินและไม้ การตีความของอลาสก้าตำนานของเขามักจะปรากฏในงานศิลปะของเขา