Art in which the emotions of an artist are paramount over a rational and faithful-to-life rendering of subject matter, it is conveyed by distortion of color, surface and shapes. Because of emphasis on carefully-executed method, Impressionism is the opposite of Expressionism. The term Expressionism appears to have been coined by Herwarth Walden in 1911 in the publication, "Sturm", which he served as editor. Originally the term referenced all modernist or progressive movements from the inception of Cubism and Fauvism. Today, the meaning is more specific in that it refers to one specific early 20th century art movement emanating primarily from Germany. Much Expressionism was prompted by desires for social reform, psychological and spiritual issues. Expressionist style was simple, bold and colorful with large areas of unbroken color and dramatic brushwork. Although the movement remains associated with modernism, it had roots further back historically. Late Medieval and early Renaissance Expressionist artists were Hieronymus Bosch (fl 1488-1516) and Matthias Grunewald, (fl. 1475-1528). Spanish artist El Greco (1541-1614) had dramatic Expressionist distortion in his figure paintings. In the 19th Century, Vincent Van Gogh (1853-1890) and Paul Gaughin (1848-1903) led the first phase of what is officially defined by art historians as the Expressionist movement. From France, the movement spread to Germany and to Norway where Edward Munch (1863-1944) embraced the style. American artists much influenced by Expressionism include Marsden Hartley, George Grosz, Max Weber, Ben Shahn, Ivan Albright, Abraham Ratner, Jack Levine, Karl Knaths and Philip Evergood. After World War II in America, elements of Expressionism evolved into Abstract Expressionism. Sources: "The Britannica Encyclopedia of American Art"; "Phaidon Dictionary of Twentieth-Century Art"; Robert Atkins, ART SPOKE
Results (
Thai) 1:
[Copy]Copied!
ศิลปะในการที่อารมณ์ความรู้สึกของศิลปินที่มีความสำคัญยิ่งกว่าการแสดงผลมีชีวิตที่ซื่อสัตย์และมีเหตุผลของเรื่องก็จะลำเลียงโดยการบิดเบือนของสีพื้นผิวและรูปร่าง เพราะให้ความสำคัญกับวิธีการดำเนินการอย่างระมัดระวัง, ฤษีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามแสดงออก แสดงออกในระยะที่ดูเหมือนจะได้รับการประกาศเกียรติคุณจากวอ herwarth 1911 ในสิ่งพิมพ์ "พายุ",ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการ แต่เดิมคำที่อ้างถึงการเคลื่อนไหวของสมัยใหม่หรือความก้าวหน้าทั้งหมดจากจุดเริ่มต้นของ Cubism และ fauvism วันนี้มีความหมายเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในการที่จะหมายถึงการเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 เล็ดลอดออกมาส่วนใหญ่มาจากประเทศเยอรมัน แสดงออกมากได้รับแจ้งโดยความต้องการให้มีการปฏิรูปสังคมจิตใจและปัญหาทางจิตวิญญาณรูปแบบศิลปะได้ง่ายเป็นตัวหนาและมีสีสันด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ของสีและพู่กันติดต่อกันได้อย่างน่าทึ่ง แม้ว่าการเคลื่อนไหวยังคงเกี่ยวข้องกับการสมัยมันมีรากกลับไปในอดีต ในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้นของศิลปินศิลปะเป็นเฮอรอนนิมับ๊อช (ชั้น 1488-1516) และแมทเธีย Grunewald, (เวอร์รี่ 1475-1528)ศิลปินสเปน El Greco (1541-1614) มีการบิดเบือนอย่างมากในศิลปะภาพวาดรูปของเขา ในศตวรรษที่ 19, Vincent van Gogh (1853-1890) และ paul gaughin (1848-1903) นำในช่วงแรกของสิ่งที่ถูกกำหนดไว้อย่างเป็นทางการโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นศิลปะการเคลื่อนไหว จากฝรั่งเศส, การเคลื่อนไหวแพร่กระจายไปยังเยอรมนีและนอร์เวย์ที่เอ็ดเวิร์ดแทะเล็ม (1863-1944) กอดสไตล์ศิลปินอเมริกันได้รับอิทธิพลมากโดยแสดงออกรวมถึง Marsden Hartley, จอร์จ Grosz, เวเบอร์สูงสุดเบน Shahn, ivan ไบรท์อับราฮัมรัทเนอร์, แจ็ค Levine, knaths karl และฟิลิป evergood หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองในอเมริกาองค์ประกอบของการพัฒนาเป็นแสดงออกแสดงออกนามธรรม แหล่งที่มา: "สารานุกรมสารานุกรมของศิลปะอเมริกัน"; "พจนานุกรม Phaidon ของศิลปะในศตวรรษที่ยี่สิบ";แอตกินส์โรเบิร์ต, ศิลปะพูด
Being translated, please wait..
