Mapping Colors to MusicLike color,

Mapping Colors to Music
Like color, musical tones can be also
defined by three parameters: frequency,
amplitude, and overtone or timbre.
Whether and how these might correspond
with the three dimensions of color has
been of some interest over the centuries.
Perhaps the most persistent association of
color and music has been the effort to
correlate discrete hues with specific tones.
Newton associated the seven colors he
identified (red, orange, yellow, green,
blue, indigo, and violet) with the seven
notes of the Western scale (C, D, E, F, G,
A, B). Dividing the visible spectrum into
seven distinct colors is, as we have seen,
somewhat arbitrary. Some have suggested
that Newton saw seven colors in therainbow because there were seven natural
tones in the musical scale [9]. Other
writers have proposed other mappings.
Though over a dozen different ones appear
in the historical literature, there is little
consistency among them.
There are many problems with these
tone-hue correspondences. Our experience
of musical notes is closely related to their
physical existence. Small numbers of
oscillations per second are perceived as
deep notes. Tones become higher as the
number of oscillations increases. A
regular and identifiable pattern results
from increasing the frequency of
oscillations. When the number of
oscillations doubles, we hear the same
note, but an octave higher. Color does not
have a lowest and a highest perceived hue,
and changes in the number of oscillations
do not produce consistent changes in the
perceived color. At some places on the
color spectrum, a given change in
frequency is readily detected; at others it is
not noticeable at all. When two or more
notes are blended in a chord, their
identities are retained by the ear. When
two colors are blended, their identities are
lost to the eye [10].
There is a more subtle and, I think,
fundamental problem with assigning hues
to tones. It is a problem that afflicts
almost any attempt to map numbers onto
the hue portion of color space. The
resulting images end up containing too
many unrelated hues. Take a walk through
an art gallery. One of the things that is
most striking about so many of the
objects we judge to be beautiful is the
restraint that has been exercised in the
range of color used. Rarely does a work of
art use the full range of hues available.
Then look at the numerically constructed
images that are used to illustrate such
things as the densities of populations, the
geometry of fractals,the flow of air
through a wind tunnel, or the notes used
in a musical composition. You will find
representatives of yellow, blue, purple,
red, green, magenta, and cyan all present.
It is a rare artist's work that will use all of
these in a single composition. A lesson
that keeps coming back as we develop
instruments to play with graphics as
musicians play with sound is this: there is
no reason to assume that structures that
create beautiful sounds will in and of
themselves produce works which look
beautiful.
This is not to say that all approaches
to using hue in relation to melody are
doomed. Brian Evans took an approach
that seems promising. He proposed
combining some basic principles about
color interactions with an idea that occurs
frequently in the temporal arts: tensionrelease.
He characterized color frames as
neutral, balanced, or weighted, depending
upon the relative amounts of various hues
in the frame, and he demonstrated how the
three resulting domains could be used
compositionally in combination with the
tension-release idea to produce a color
grammar [11].
The extent to which color may be
used to support, reflect, and otherwise
interact with melody in music remains to
be seen. My guess is that it will be less
important than experimenters and writers
have assumed. Mappings that are very
direct will, in general, use too many hues
and will quickly appear trivial and
repetitive. But there are other
possibilities. Color is defined by three
parameters, as are musical sounds. The
interactions of these sets of parameters
produces nine possible one-to-one
mappings, and of course numerous others
could be contrived through combinations
of parameters. And beyond these there are
such musical parameters as tempo,
interval, and mode and such visual ones as
texture, shape, and movement.
As early as 1944 John Whitney, one
of the most influential visual music
artists, wrote of color as providing a large
textural vocabulary to audiovisual artists,
much as orchestration serves the
symphonic composer [12]. For the
modern artist Paul Klee, who was also a
musician, color was secretive, irrational,
and suggestive. He felt that it could take
on myriad possible shades, much in the
manner of musical tones. At the same
time, he was cautious about making
mappings between color and music that
were too literal or direct [13].
Ann Driver thought of the use of
color as like that of accent in music.
"When strong colors are used to provide
impulse to graphic movement they are
like the accents which give music its life"
[14]. And because it is the alternation of
colors that
most affects us emotionally, Survage saw
it as like the alternation of sounds, or
rhythm.
Color changes can be used like almost
any changes in the painting of the graphic
image: to draw attention to the rhythmic
structure of the music. A change in color
can signal each beat, each downbeat, the
beginnings of bars, or accents. Color
changes can be associated with particular
percussive elements. The many
opportunities for using color as a rhythm
instrument can be glimpsed in dance clubs
or in the use of stage lighting in musical
performances.

Results (Thai) 1:

การแมปสีเพลงเช่นสี เสียงดนตรีสามารถยังกำหนด โดยพารามิเตอร์ที่สาม: ความถี่คลื่น และ overtone หรือ timbreและวิธีเหล่านี้อาจตรงสามมิติของสีมีถูกน่าสนใจบางอย่างมากกว่าอื่น ๆบางทีสุดแบบสมาคมสีและเพลงที่ได้รับการพยายามที่จะซึ่งโทนไม่ต่อเนื่องกับโทนสีเฉพาะเจ็ดสีเกี่ยวข้องนิวตันเขาระบุ (สีแดง สีส้ม สีเหลือง สี เขียวสีน้ำเงิน indigo และม่วง) กับเซเว่นหมายเหตุของมาตราส่วนตะวันตก (C, D, E, F, GA, B) แบ่งสเปกตรัมที่มองเห็นเป็นสีทั้งเจ็ดเป็น เราได้เห็นกำหนดค่อนข้าง มีว่า นิวตันเห็นเจ็ดสีใน therainbow เนื่องจากมีเจ็ดธรรมชาติเสียงในระดับเสียง [9] อื่น ๆผู้เขียนได้เสนอการแมปอื่นแม้ว่า การปรากฏขึ้นของคนอื่นกว่าโหลในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ มีเพียงเล็กน้อยความสอดคล้องระหว่างกันมีปัญหามากมายเหล่านี้เสียงเว้ตอบกลับ ประสบการณ์ของเราของตัวโน้ตดนตรีได้อย่างใกล้ชิดกับพวกเขามีอยู่จริง ขนาดเล็กจำนวนแกว่งต่อวินาทีจะถือว่าเป็นหมายเหตุลึกนี้ เสียงจะสูงขึ้นเป็นจำนวนเพิ่มขึ้นแกว่ง Aรูปแบบปกติ และสามารถระบุผลลัพธ์จากการเพิ่มความถี่ของแกว่ง เมื่อจำนวนภาพซ้อนแกว่ง เราได้ยินเหมือนกันหมายเหตุ แต่อ็อกเทฟสูงกว่า ไม่มีสีมีความต่ำสุดและเว้รับรู้สูงสุดและการเปลี่ยนแปลงในจำนวนแกว่งไม่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสอดคล้องในการรับรู้สี ในบางสถานที่ในการสีรุ้ง การเปลี่ยนแปลงที่กำหนดในพร้อมมีการตรวจพบความถี่ ที่ผู้อื่นเป็นไม่เห็นได้ชัดเลย เมื่อสอง หรือมากกว่าหมายเหตุผสมที่ลงตัวเป็นคอร์ด ของพวกเขามีรักษาเอกลักษณ์ โดยหู เมื่อมีการผสมผสานสองสี รหัสประจำตัวของพวกเขาหายตา [10]มีรายละเอียดเพิ่มเติม และ คิดปัญหาพื้นฐานกำหนดโทนให้โทนสี เป็นปัญหาที่ afflictsเกือบทุกความพยายามที่จะแมปหมายเลขไปส่วนเว้ของพื้นที่สี ที่ภาพผลลงเอยที่ประกอบด้วยมากเกินไปหลายโทนไม่เกี่ยวข้องกัน ใช้เวลาเดินทางมีศิลป์ หนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นมากที่สุดเกี่ยวกับของวัตถุเราตัดสินเพื่อความสวยงามเป็นอั้นที่ได้ถูกใช้ในการช่วงของสีที่ใช้ ไม่ค่อยทำงานของศิลปะใช้จึงมีโทนแล้ว ดูที่สร้างเรียงตามตัวเลขภาพที่ใช้แสดงเช่นสิ่งที่เป็นความหนาแน่นของประชากร การเรขาคณิตของ fractals การไหลของอากาศผ่านอุโมงค์ลม หรือบันทึกย่อที่ใช้ในบทประพันธ์ดนตรี คุณจะพบตัวแทนของสีเหลือง สีฟ้า สี ม่วงสีแดง เขียว ม่วง และฟ้าปัจจุบันทั้งหมดมันเป็นงานของศิลปินที่หายากที่จะใช้ทั้งหมดเหล่านี้ได้ในองค์ประกอบเดียว บทเรียนที่เก็บมากลับเป็นเราพัฒนาเครื่องมือเล่นกับกราฟิกเป็นนี่เล่นดนตรีกับเสียง: ไม่มีไม่มีเหตุผลคิดไปว่าโครงสร้างที่สร้างเสียงจะใน และสวยงามตัวเองผลิตงานลักษณะใดสวยงามนี้จะไม่พูดว่า ทั้งหมดยื่นมีให้ใช้เว้เกี่ยวกับเมโลดี้ถึงวาระ อีวานส์ไบรอันเอาวิธีการที่ดูเหมือนว่า เขาเสนอรวมหลักการพื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับสีการโต้ตอบกับความคิดที่เกิดขึ้นบ่อยในศิลปะชั่วคราว: tensionreleaseเขาลักษณะสีเฟรมเป็นเป็นกลาง สมดุล หรือถ่วง น้ำหนัก ขึ้นอยู่กับเมื่อจำนวนสัมพัทธ์ของโทนต่าง ๆในกรอบ และเขาสาธิตวิธีการสามารถใช้โดเมนได้ที่สามcompositionally ในชุดที่มีการปล่อยความตึงเครียดความคิดในการผลิตสีไวยากรณ์ [11]ขอบเขตอาจเป็นสีใช้ในการสนับสนุน สะท้อน และอื่น ๆโต้ตอบกับเมโลดี้ในเพลงยังคงให้จะเห็น ฉันเดาได้ว่า จะลดลงสำคัญกว่า experimenters และนักเขียนมีสันนิษฐาน แม็ปที่มีมากโดยตรงจะ ทั่วไป ใช้โทนมากเกินไปและจะได้อย่างรวดเร็วปรากฏเล็กน้อย และซ้ำ แต่มีอีกไป กำหนด โดยสามสีพารามิเตอร์ เป็นเสียงดนตรี ที่โต้ตอบของชุดพารามิเตอร์เหล่านี้สร้างได้แบบหนึ่งต่อหนึ่งเก้าแม็ป และแน่นอนหลายคนสามารถชื่นชมผ่านชุดพารามิเตอร์ และนอกเหนือจากนี้ มีพารามิเตอร์เช่นดนตรีเป็นจังหวะช่วง และโหมด และภาพดังกล่าวเป็นพื้นผิว รูปร่าง และเคลื่อนไหวเริ่มต้นที่ 1944 จอห์นวิทนีย์ หนึ่งเพลงภาพมีอิทธิพลมากที่สุดศิลปิน เขียนของสีให้มีขนาดใหญ่คำศัพท์ textural ที่ศิลปินภาพมากที่ให้บริการข่าวการแข่งผู้ประพันธ์ [12] สำหรับการสมัยศิลปิน Paul Klee ที่ยังเป็นนักดนตรี สีความลับ การ โต้เถียงและชี้นำ เขารู้สึกว่า มันอาจจะในเฉดสีสามารถพัก มากในการลักษณะของเสียงดนตรี ที่เดียวกันเวลา กำลังระมัดระวังเกี่ยวกับการทำการแม็ประหว่างสีและเพลงที่มีอักษรเกินไป หรือโดยตรง [13]โปรแกรมควบคุมแอนคิดว่า การใช้สีตามชอบที่เน้นเพลง"สีที่แข็งแกร่งจะใช้เมื่อให้กระแสการเคลื่อนไหวรูปภาพที่จะเช่นเน้นที่ให้เพลงชีวิต"[14] และเนื่อง จากเป็น alternation ของสีที่ส่วนใหญ่มีผลต่อเราอารมณ์ Survage เห็นมันเป็นเหมือน alternation เสียง หรือจังหวะเปลี่ยนแปลงสีสามารถใช้ได้เหมือนเกือบเปลี่ยนแปลงในภาพวาดของกราฟิกภาพ: เพื่อดึงความสนใจไปที่จังหวะโครงสร้างของดนตรี การเปลี่ยนแปลงสีสามารถสัญญาณละ downbeat ทุกแบบจุดเริ่มต้นของบาร์ สำเนียง สีการเปลี่ยนแปลงสามารถเชื่อมโยงกับเฉพาะองค์ประกอบดนตรี หลายโอกาสในการใช้สีเป็นจังหวะเครื่องมือที่สามารถ glimpsed ในคลับเต้นรำหรือการใช้เวทีแสงในดนตรีแสดง

Results (Thai) 2:

สีแมปเพลงเช่นสี, เสียงดนตรีสามารถนอกจากนี้ยังกำหนดโดยสามพารามิเตอร์: ความถี่กว้างและรองหรือต่ำ. ไม่ว่าจะเป็นและวิธีการเหล่านี้อาจสอดคล้องกับสามมิติของสีที่ได้รับความสนใจบางกว่าศตวรรษที่ผ่านมา. บางทีอาจจะมากที่สุด สมาคมถาวรของสีและเพลงที่ได้รับความพยายามที่จะมีความสัมพันธ์เฉดสีที่ไม่ต่อเนื่องด้วยโทนสีที่เฉพาะเจาะจง. นิวตันที่เกี่ยวข้องเจ็ดสีที่เขาระบุ (สีแดง, สีส้ม, สีเหลือง, สีเขียว, สีฟ้า, สีครามและสีม่วง) กับเจ็ดบันทึกของขนาดตะวันตก( C, D, E, F, G, A, B) แบ่งสเปกตรัมที่มองเห็นลงในเจ็ดสีที่แตกต่างกันเป็นอย่างที่เราได้เห็นตามอำเภอใจ มีบางคนบอกว่านิวตันเห็นเจ็ดสีใน therainbow เพราะมีธรรมชาติเจ็ดเสียงในระดับดนตรี[9] อื่น ๆนักเขียนได้เสนอการแมปอื่น ๆ . แม้ว่ามากกว่าโหลคนที่แตกต่างกันปรากฏในวรรณคดีประวัติศาสตร์ที่มีเล็ก ๆ น้อย ๆ ความสอดคล้องในหมู่พวกเขา. มีจำนวนมากที่มีปัญหาเหล่านี้เป็นจดหมายโทนสี ประสบการณ์ของเราของโน้ตดนตรีเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพวกเขาดำรงอยู่ทางกายภาพ ขนาดเล็กจำนวนแนบแน่นต่อวินาทีจะถูกมองว่าเป็นบันทึกลึก กลายเป็นเสียงที่สูงขึ้นในขณะที่จำนวนการเพิ่มขึ้นของการสั่น รูปแบบปกติที่สามารถระบุตัวและผลจากการเพิ่มความถี่ของการสั่น เมื่อจำนวนของการแกว่งคู่ที่เราได้ยินเดียวกันทราบแต่คู่ที่สูงขึ้น สีไม่ได้มีต่ำสุดและเป็นสีที่รับรู้สูงสุดและการเปลี่ยนแปลงในจำนวนของการสั่นไม่ได้ผลิตการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องในสีที่รับรู้ ในบางสถานที่บนคลื่นสี, การเปลี่ยนแปลงที่ได้รับในความถี่ที่มีการตรวจพบได้อย่างง่ายดาย; ที่คนอื่น ๆ มันเป็นไม่ได้ที่เห็นได้ชัดเลย เมื่อสองคนหรือมากกว่าบันทึกที่ผสมในคอร์ดของพวกเขาตัวตนจะถูกเก็บไว้ด้วยหู เมื่อสองสีที่ผสมตัวตนของพวกเขาจะหายไปกับตา[10]. มีความลึกซึ้งยิ่งขึ้นและผมคิดว่าปัญหาพื้นฐานที่มีการกำหนดสีเสียง มันเป็นปัญหาที่ afflicts เกือบพยายามใด ๆ ที่จะแมตัวเลขลงบนส่วนสีของพื้นที่สี ภาพผลจบลงที่มีมากเกินไปเฉดสีที่ไม่เกี่ยวข้องจำนวนมาก ใช้เวลาเดินผ่านอาร์ตแกลเลอรี่ หนึ่งในสิ่งที่มีความโดดเด่นมากที่สุดเกี่ยวกับจำนวนมากดังนั้นของวัตถุที่เราตัดสินที่จะสวยงามเป็นความยับยั้งชั่งใจที่ได้รับการออกกำลังกายในช่วงของสีที่ใช้ ไม่ค่อยจะทำงานของศิลปะการใช้เต็มรูปแบบของสีที่มีอยู่. แล้วมองที่สร้างตัวเลขภาพที่ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงให้เห็นเช่นสิ่งที่เป็นความหนาแน่นของประชากรที่รูปทรงเรขาคณิตของfractals การไหลของอากาศผ่านอุโมงค์ลมหรือบันทึกที่ใช้ในดนตรีประกอบ คุณจะพบกับตัวแทนของสีเหลือง, สีฟ้า, สีม่วง, สีแดง, สีเขียว, สีม่วงและสีฟ้าทั้งหมดในปัจจุบัน. มันเป็นงานของศิลปินที่หายากที่จะใช้ทั้งหมดของเหล่านี้ในองค์ประกอบเดียว บทเรียนที่ช่วยให้กลับมาในขณะที่เรามีการพัฒนาเครื่องมือที่ใช้ในการเล่นกับกราฟิกที่เป็นนักดนตรีที่เล่นกับเสียงคือ: มีเหตุผลที่จะคิดว่าโครงสร้างที่สร้างเสียงที่สวยงามจะในตัวของตัวเองในการผลิตงานที่ดูสวยงาม. นี้ไม่ได้ที่จะบอกว่า ว่าวิธีการทั้งหมดที่จะใช้สีในความสัมพันธ์กับทำนองเพลงจะถึงวาระ ไบรอันอีแวนส์เอาวิธีการที่ดูเหมือนว่ามีแนวโน้ม เขาเสนอการรวมหลักการพื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์สีที่มีความคิดที่ว่าเกิดขึ้นบ่อยครั้งในศิลปะชั่วคราว. tensionrelease เขาโดดเด่นในกรอบสีที่เป็นกลางสมดุลหรือน้ำหนักขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่ญาติของเฉดสีที่แตกต่างกันอยู่ในกรอบและเขาก็แสดงให้เห็นถึงวิธีการสามโดเมนส่งผลให้สามารถนำมาใช้ส่วนประกอบในการรวมกันกับความคิดความตึงเครียดปล่อยในการผลิตสีไวยากรณ์[11]. ขอบเขตที่สีอาจจะนำมาใช้เพื่อสนับสนุนการสะท้อนให้เห็นถึงและอื่น ๆ โต้ตอบกับทำนองดนตรียังคงที่จะเห็น ฉันเดาว่ามันจะน้อยลงที่สำคัญกว่าขัดเคืองและนักเขียนได้สันนิษฐาน แมปที่มีความประสงค์โดยตรงโดยทั่วไปใช้เฉดสีที่มากเกินไปได้อย่างรวดเร็วและจะปรากฏขึ้นเล็กน้อยและซ้ำๆ แต่มีอื่น ๆ ที่มีความเป็นไปได้ สีจะถูกกำหนดโดยสามพารามิเตอร์เช่นเดียวกับเสียงดนตรี ปฏิสัมพันธ์ของชุดนี้ของพารามิเตอร์ผลิตเก้าเป็นไปได้อย่างใดอย่างหนึ่งต่อหนึ่งแมปและแน่นอนอื่นๆ อีกมากมายอาจจะมีการวางแผนการรวมของพารามิเตอร์ และนอกเหนือจากนี้มีพารามิเตอร์ดนตรีเช่นจังหวะช่วงเวลาและโหมดและคนภาพเช่นพื้นผิวรูปร่างและการเคลื่อนไหว. เป็นช่วงต้น 1944 จอห์นวิทนีย์หนึ่งของภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพลงศิลปินเขียนสีกับการให้บริการที่มีขนาดใหญ่คำศัพท์เนื้อสัมผัสให้ศิลปินภาพและเสียงมากที่สุดเท่าที่ประสานให้บริการนักแต่งเพลงไพเราะ[12] สำหรับศิลปินที่ทันสมัยพอล Klee ที่ยังเป็นนักดนตรีที่เป็นความลับสี, ไม่มีเหตุผลและการชี้นำ เขารู้สึกว่ามันอาจจะใช้เวลาในเฉดสีที่เป็นไปได้มากมายมากในลักษณะของเสียงดนตรี ในเวลาเดียวกันเวลาเขาก็ระมัดระวังเกี่ยวกับการทำแมประหว่างสีและเพลงที่เป็นตัวอักษรเกินไปหรือโดยตรง[13]. แอนคิดว่าคนขับรถของการใช้สีที่เป็นเช่นนั้นของสำเนียงดนตรี. "เมื่อสีที่แข็งแกร่งจะใช้ในการให้แรงกระตุ้นกับการเคลื่อนไหวกราฟิกพวกเขาเป็นเหมือนเสียงที่ให้เพลงชีวิต"[14] และเพราะมันคือการหมุนเวียนของสีที่ส่วนใหญ่มีผลต่อเราอารมณ์Survage เห็นว่ามันเป็นเหมือนการสับเปลี่ยนของเสียงหรือจังหวะ. การเปลี่ยนแปลงสีสามารถนำมาใช้เช่นเกือบเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในภาพกราฟิกภาพ: ดึงความสนใจไปจังหวะโครงสร้างของเพลง การเปลี่ยนแปลงในสีสามารถส่งสัญญาณแต่ละจังหวะแต่ละกระพือที่จุดเริ่มต้นของบาร์หรือสำเนียง สีเปลี่ยนแปลงสามารถเชื่อมโยงกับโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบจังหวะ หลายโอกาสสำหรับการใช้สีเป็นจังหวะเครื่องมือที่สามารถมองเห็นในคลับเต้นรำหรือในการใช้แสงเวทีดนตรีการแสดง

Results (Thai) 3:

แผนที่สีเพลง
ชอบสีโทนดนตรียังสามารถกำหนดโดยพารามิเตอร์ :
3
1 ความถี่ และเสียงแทรกหรือประทับ .

ว่าและวิธีการเหล่านี้อาจสอดคล้องกับสามมิติ สีได้
เป็นบางอย่างที่น่าสนใจกว่าศตวรรษ
บางทีสมาคมถาวรมากที่สุดของ
สีและดนตรี มีความพยายามที่จะมีความสัมพันธ์ต่อเนื่องกับโทนสี

โดยเฉพาะนิวตันเกี่ยวข้องเจ็ดสีเขา
ระบุ ( สีแดง ส้ม เหลือง เขียว ฟ้า คราม และม่วง
,
) กับเจ็ดโน้ตแบบตะวันตก ( C , D , E , F , G ,
, B ) แบ่งสเปกตรัมที่มองเห็นชัดเจนคือใน
เจ็ดสี อย่างที่เราได้เห็น
ค่อนข้างโดยพลการ บางคนได้แนะนำ
ที่นิวตันเห็นเจ็ดสีใน therainbow เพราะมีเจ็ดธรรมชาติ
โทนในแบบดนตรี [ 9 ]นักเขียนคนอื่น ๆมีการเสนอการแมปอื่น ๆ
.
แต่กว่าโหลที่แตกต่างกันปรากฏ
ในวรรณคดี ประวัติศาสตร์ มีความสอดคล้องน้อย

ในหมู่พวกเขา มีปัญหาเหล่านี้
โทนสีโต้ตอบได้ ประสบการณ์ของเรา
ของโน๊ตดนตรีเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเพื่อการดำรงอยู่ทางกายภาพของตนเอง

ตัวเลขขนาดเล็กของการสั่นต่อวินาทีมีการรับรู้

บันทึกลึก เสียงสูงขึ้นเป็น
จํานวนเพิ่มการสั่น . เป็นปกติ และสามารถระบุรูปแบบผล


จากการเพิ่มความถี่ในการสั่น . เมื่อจำนวน
กวัดแกว่งคู่เราได้ยินหมายเหตุเดียวกัน
แต่สูงกว่าความถี่ สีไม่ได้
มีต่ำสุดและสูงสุดของเว้ การเปลี่ยนแปลง และในจํานวนด้านใน

ไม่ผลิตการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันใน
การรับรู้สี ในบางสถานที่บน
สเปกตรัมสี , ให้เปลี่ยนความถี่ที่ตรวจพบพร้อม

; ที่คนอื่นจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเลย เมื่อสองคนหรือมากกว่า
บันทึกผสมในคอร์ด เอกลักษณ์ของพวกเขา
จะถูกเก็บไว้โดยหู เมื่อ
สองสีผสม อัตลักษณ์ของพวกเขา
หายไปกับตา [ 10 ] .
มีเพิ่มเติมสีสัน และผมคิดว่าปัญหาพื้นฐานที่มีให้จาง

โทน . มันเป็นปัญหาที่ afflicts
เกือบใด ๆพยายามที่จะแผนที่ตัวเลขบน
สีส่วนของพื้นที่สี
ภาพผลลัพธ์ลงเอยที่มีเหมือนกัน
จางกันมากมาย เดินเล่นผ่าน
หอศิลป์ สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นมากที่สุดเกี่ยวกับ

วัตถุเราตัดสินจะสวยงามเป็น
ความยับยั้งชั่งใจที่ได้รับสิทธิใน
ช่วงของสีที่ใช้ แทบไม่ได้ทำงาน
ศิลปะใช้เต็มช่วงของเฉดสีที่มีอยู่ .
แล้วดูที่ตัวเลขสร้าง
ภาพที่ใช้แสดงสิ่งต่าง ๆเช่นความหนาแน่นของประชากร
,
เรขาคณิตของ Fractals , การไหลของอากาศ
ผ่านอุโมงค์ลมหรือบันทึกใช้
ในการเขียนเพลง คุณจะพบ
ตัวแทนของสีเหลือง , ฟ้า , ม่วง ,
สีแดง สีเขียว สีม่วง และสีฟ้าทั้งหมดในปัจจุบัน
มันเป็นของหายากของศิลปินงานที่จะใช้ทั้งหมดของ
เหล่านี้เป็นองค์ประกอบเดียว บทเรียนที่ทำให้กลับมา

เราพัฒนาเครื่องมือเล่นกับกราฟิกที่เป็นนักดนตรี เล่นด้วยเสียงนี่

ไม่มีเหตุผลที่จะสมมติว่าโครงสร้างที่
สร้างเสียงสวยจะในและของตนเองให้เกิดผลงานที่ดู


สวย นี้ไม่ได้ที่จะกล่าวว่าวิธี
ไปใช้ สีสันกับเมโลดี้เป็น
หายนะไบรอันอีแวนส์ใช้วิธี
ที่ดูเหมือนจะสดใส เขาเสนอ

รวมบางหลักการพื้นฐานเกี่ยวกับการโต้ตอบสีความคิดที่เกิดขึ้นบ่อยในศิลปะชั่วคราว :
tensionrelease .
เขาลักษณะเฟรมสีตามที่
เป็นกลาง สมดุล หรือน้ำหนักขึ้น
เมื่อปริมาณสัมพัทธ์ของต่างๆจาง
ในกรอบ และเขาแสดงให้เห็นถึงวิธีการ
3 ซึ่งสามารถโดเมน ใช้
compositionally ร่วมกับ
ปล่อยความตึงเครียดคิดผลิตไวยากรณ์สี
[ 11 ] .
ขอบเขตซึ่งสีอาจ
เคยสนับสนุน สะท้อนและโต้ตอบกับเมโลดี้ในเพลงอื่น

ยังคงที่จะเห็น ฉันเดาว่ามันจะน้อย

มีผู้ทดลองและนักเขียนสำคัญกว่า สมมติ แมปที่มี
โดยตรงจะโดยทั่วไปใช้เยอะจาง
ได้อย่างรวดเร็วและจะปรากฏขึ้นเล็กน้อยและ
ซ้ำ ๆ แต่ก็มีความเป็นไปได้อื่น ๆ

สีถูกกำหนดโดยสาม
พารามิเตอร์ เป็นเสียงเพลง
ปฏิสัมพันธ์เหล่านี้ชุดของพารามิเตอร์
ผลิตเก้าแมปเป็นไปได้หนึ่งต่อหนึ่ง
และแน่นอนมากมาย คนอื่นอาจจะประดิษฐ์ชุด

ผ่านของพารามิเตอร์ กว่าเหล่านี้มีเช่นพารามิเตอร์เป็นดนตรี

ช่วงจังหวะและโหมดและภาพภาพเช่น
พื้นผิว รูปร่าง การเคลื่อนไหวและ .
เร็ว 1944 จอห์นวิทนีย์ หนึ่ง

ภาพดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปิน เขียนสีเป็นให้ศัพท์เป็นเนื้อใหญ่

ต้องโสต ศิลปิน มากเป็นผู้ประพันธ์ให้
ซิมโฟนีคีตกวี [ 12 ] สำหรับ Paul Klee
ศิลปินสมัยใหม่ที่ยัง
นักดนตรีสีลึกลับ และไร้เหตุผล ชี้นํา
.เขารู้สึกว่ามันอาจจะใช้ในการแรเงามากมาย

เป็นไปได้มากในลักษณะของเสียงดนตรี . ในเวลาเดียวกัน

เขาระมัดระวังเกี่ยวกับการแมประหว่างสีและเพลงที่
เป็นอักษรด้วยหรือโดยตรง [ 13 ] .
Ann
คนขับคิดการใช้สีเป็นเหมือนสำเนียงในเพลง .
" เมื่อสีที่แข็งแกร่งจะถูกใช้เพื่อให้พวกเขามีแรงกระตุ้นกราฟิกเคลื่อนไหว

ชอบเสียงซึ่งช่วยให้เพลงของชีวิต "
[ 14 ] และเพราะมันเป็นสีที่สลับ

ส่วนใหญ่มีผลกระทบต่อเรา อารมณ์ survage เห็น
มันเหมือนสลับเสียงหรือ

เปลี่ยนสีจังหวะ สามารถใช้เหมือนเกือบ
การเปลี่ยนแปลงใด ๆในรูปของภาพกราฟิก
: เพื่อดึงดูดความสนใจกับโครงสร้างจังหวะ
ของเพลง เปลี่ยนสี
สามารถส่งสัญญาณแต่ละชนะแต่ละรอบ
,