Chapter 1A Survey of the Funk Genre

Chapter 1
A Survey of the Funk Genre
The most important figure in the development of funk music was James Brown. As I will discuss, funk’s origins lie in rhythm and blues (R&B), and by the mid-1960s, Brown was already famous as an R&B singer, having had hits with songs such as “Please, Please, Please” and “Papa’s Got a Brand New Bag”; indeed, it is this latter song, from 1965, that shows how Brown’s musical style was changing, gradually morphing into the style that would come to be known as funk. It is not possible, of course, to pinpoint a foundation date for funk, but it is fair to say that the genre blossomed around 1966–67. The first James Brown song that can truly be called funk is the seminal “Cold Sweat” from 1967. Another group, who are little known today, Dyke and the Blazers, are also credited as originators of funk; their song “Funky Broadway,” from 1966, was “the first song ever to take the word ‘funk’ into the R&B chart.”1 Indeed, in the extended version of “Cold Sweat,” James Brown ad libs the words “funky, funky Broadway” seemingly as a reference and a tribute to the Dyke and the Blazers’ record. To be clear, there are three reasons why I consider both “Cold Sweat” and “Funky Broadway” to be funk music and not R&B: first, both songs lack harmonic change (although “Cold Sweat” has chord changes at the bridge); second, both tracks use the ensemble as a single, heavily syncopated unit; third, both feature drum breaks (as opposed to solos; I will look at the difference later). I will examine these three elements later in the chapter.
Funk continued to change throughout the late 1960s and 1970s and influenced many different types of popular music. Eventually, in the late 1970s, funk was almost absorbed by the ubiquitous genre of disco, a style that, ironically, was deeply influenced by funk. Like jazz and blues before it, funk is a music of African-American origin, but
1 Dave Thomspon, Funk (San Francisco: Backbeat Books, 2001) 29 1

Bettison Chapter 1
unlike those other genres, funk, throughout the course of its existence, was not appropriated by white musicians (with a couple of notable exceptions), and thus funk is still seen as primarily a black musical genre.
There have been many definitions of funk, but for the purposes of this dissertation I will claim that funk was a style that existed for quite a short period of time, between 1966–67 and 1976–77. Arguably, there are funk albums that were made after this latter date, and certainly funk’s influence is still being felt even today, especially in hip-hop. I am aware that my very strict definition is controversial. Certainly, both Ricky Vincent’s and Dave Thompson’s books give a much more inclusive and far-reaching definition of funk, but mine is more of a purist’s definition. It is a definition born out of the feeling that something started to happen to funk in the mid- to late 1970s—a feeling that funk, always a genre that thrived on addressing difficult social issues, began to lose its edge. Disco, as I have said, became the defining genre of the time, and (with the exception of punk) managed to take over virtually all popular music. By the late 1970s, almost every mainstream recording artist had recorded a disco song; even James Brown made a disco album. Funk, which was not so very distinct from disco to begin with, became heavily influenced by the latter style. The relationship between the two genres was quite incestuous, as I will describe in Chapter 4, but it is important to recognize that disco was an off-shoot of funk.
Funk started as the music of small urban venues, and the relationship between the performers and the audience was of central importance to the genre. Disco, on the other hand, started as and remained the music of discothèques, large night clubs where excesses were de rigueur. From the beginning, disco was a recorded genre. By contrast, funk was a music that, at least in its early days, tried to sound as live as possible even in studio recordings, immediacy being crucial to the funk aesthetic. The rise of disco,
2
Bettison Chapter 1
combined with the interest of large record labels in certain funk bands,2 meant that the gritty realism and rebellious spirit that characterized funk in its beginnings were lost by the end of the 1970s. In later chapters I will examine this in greater depth.
My purist definition is not meant to denigrate any of the music that I have not included due to reasons of chronology, but rather to reflect the palpable change that occurred in popular music at some point in the mid- to late 1970s, after funk had developed and evolved for ten years. To allow myself to fully explore what funk had become in its heyday, and what it was moving toward, I will primarily focus on one year, 1971, and two albums released during that year There’s a Riot Goin’ On by Sly and the Family Stone, and Maggot Brain by Funkadelic. Before doing so, however, I will discuss the general musical characteristics of funk music, using the earliest examples of the genre as a starting point.

Results (Thai) 1:

บทที่ 1การสำรวจประเภทยอดตัวเลขสำคัญในการพัฒนาของยอดเพลง James สีน้ำตาลได้ เป็นผมจะหารือ ต้นกำเนิดของยอดนอน ในจังหวะและ blues (อาร์แอนด์บี), และกลาง 1960 สีน้ำตาลถูกแล้วมีชื่อเสียงเป็นที่อาร์แอนด์บีนักร้อง ไม่มีชม ด้วยเพลง "โปรด โปรด กรุณา" และ "ปาป้าก็กระเป๋าแบรนด์ใหม่" แน่นอน เป็นหลังเพลงนี้ จากปี 1965 ที่แสดงว่าน้ำตาลของดนตรีสไตล์เปลี่ยนแปลง ค่อย ๆ มอร์ฟฟิงลงในลักษณะที่จะมาเรียกยอด เป็นไปไม่ได้ แน่นอน เพื่อระบุวันยอด มูลนิธิ แต่เป็นธรรมที่จะกล่าวว่า ประเภทดอกรอบ 1966-67 เพลง James Brown ที่สามารถแท้จริงจะเรียกว่ายอดแรกคือ การบรรลุถึง "กาฬ" จาก 1967 กลุ่มอื่น ผู้น้อยทราบว่าวันนี้ Dyke และเสื้อคลุมที่ มีเครดิตยังเป็นผู้ริเริ่มของยอด เพลงของพวกเขา "ขี้ขลาดบรอดเวย์ จาก 1966 ถูก"แรกเพลงเคยจะใช้คำว่า 'ยอด' ลงในแผนภูมิ R & B ด้วย"1 Indeed "กาฬ James Brown โฆษณา libs คำ"บรอดเวย์ขี้ขลาด ขี้ขลาด"รุ่นขยายดูเหมือนว่าจะเป็นการอ้างอิงและส่วยหรือ Dyke และบันทึกของเสื้อคลุม มีความชัดเจน มีสามเหตุผลที่ทำไมต้องพิจารณา "กาฬ" และ "ขี้ขลาดบรอดเวย์" เป็น ยอดเพลง และไม่ R & b:ครั้งแรก ขาดเพลงทั้งสองมีค่าเปลี่ยนแปลง (ถึงแม้ว่า "กาฬ" มีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่); สอง ทั้งเพลงใช้วงดนตรีที่เป็นหน่วยเดียว syncopated มาก ที่สาม ทั้งคุณลักษณะแบ่งกลอง (ตรงข้ามกับ solos ผมจะดูความแตกต่างในภายหลัง) ฉันจะตรวจสอบองค์ประกอบเหล่านี้ในภายหลังในบทยอดต่อการเปลี่ยนแปลงตลอดช่วงปลายปี 1960 และทศวรรษ 1970 และผลเพลงยอดนิยมมากมายหลายชนิด ในที่สุด ในปลายทศวรรษที่ 1970 ยอดถูกเกือบดูดซึมตามประเภทแพร่หลายของดิสโก้ แบบที่ จำนวนมาก ได้ลึกรับอิทธิพลจากยอด เช่นดนตรีแจ๊สและบลูส์ก่อนมัน ยอดเป็นเพลงต้นกำเนิด African-American แต่เดฟ 1 Thomspon ยอด (San Francisco: Backbeat หนังสือ 2001) 29 1บทที่ 1 Bettisonซึ่งแตกต่างจากที่อื่น ๆ ประเภท ยอด ตลอดหลักสูตรของการดำรงอยู่ ถูกไม่จัดสรร โดยนักดนตรีสีขาว (กับคู่ของข้อยกเว้นที่โดดเด่น), และดังนั้น ยอดยังคงถือเป็นหลักดำดนตรีประเภทมีหลายคำนิยามของยอด แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์นี้ ฉันจะยืนยันยอดที่มีลักษณะที่ค่อนข้างเป็นระยะเวลาสั้นของเวลา 1966-67 และ 1976-77 ว่า มียอดอัลบั้มที่เกิดขึ้นหลังจากวันนี้หลัง และแน่นอนอิทธิพลของยอดจะยังคงถูกรู้สึกทุกวันนี้ ในฮิปฮอปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผมทราบว่าคำจำกัดความของฉันเข้มงวดมากแย้ง แน่นอน ริก Vincent และ Dave ทอมป์สันหนังสือให้คำนิยามมากขึ้นรวม และผับของยอด แต่ฉันมีของคำจำกัดความของพูริสท์ มันเป็นคำนิยามที่เกิดจากความรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างเริ่มเกิดขึ้นกับ ยอดในกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1970 — รู้สึกว่า funk เสมอประเภทที่ฟื้นตัวในการจัดการกับปัญหาสังคมยาก เริ่มต้นขอบของการสูญเสีย ดิสโก้ ผมได้กล่าวมา กลายเป็น การกำหนดประเภทของเวลา และ (ยกเว้นพังก์) จัดการที่จะผ่านแทบทุกเพลง โดยปลายทศวรรษที่ 1970 ศิลปินเกือบทุกหลักได้บันทึกเพลงดิสโก้ แม้ James Brown ทำอัลบั้มดิสโก้ ยอด ไม่มากแตกต่างมากจากดิสโก้จะเริ่มต้นด้วย เป็นอย่างมากผล โดยแบบหลัง ความสัมพันธ์ระหว่างสองประเภทค่อนข้าง incestuous ผมจะอธิบายในบทที่ 4 แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้จักดิสโก้ที่มีการปิดยิงของยอดยอดเริ่มเป็นเพลงแห่งเมืองเล็ก และความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดงที่มีความสำคัญกลางประเภท ดิสโก้ คง เริ่มเป็น และยังคง เพลง discothèques ไนท์คลับที่ใหญ่ที่ที่ excesses ถูก rigueur เดอ จากจุดเริ่มต้น ดิสโก้ถูกประเภทบันทึก โดยคมชัด ยอดเป็นเพลงที่ น้อย ในยุคนั้น พยายามให้เสียงที่สดที่สุดแม้แต่ในสตูดิโอบันทึก immediacy เป็นสำคัญเพื่อความงามยอด เพิ่มขึ้นของดิสโก้2บทที่ 1 Bettisonรวมกับดอกเบี้ยของป้ายระเบียนขนาดใหญ่ในบางวงยอด 2 ตั้งใจ ว่า ได้หายไปถึงจริงและวิญญาณ rebellious ที่ลักษณะยอดในจุดเริ่มต้นของช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในบทต่อไป ผมจะตรวจนี้ลึกมากขึ้นไม่ใช่คำจำกัดความของฉันพูริสท์ denigrate ของเพลงที่ฉันไม่ได้อยู่เนื่องจากสาเหตุของลำดับ แต่แทนที่จะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่เกิดขึ้นในเพลงยอดนิยมในบางจุดในกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 หลังจากที่ยอดมีพัฒนา และพัฒนาสิบปี เพื่อให้ตัวเองเพื่อสำรวจยอดใดได้กลายเป็นในความมั่งคั่ง และอะไรมันถูกย้ายไป ฉันจะเน้นหลักในหนึ่งปีเต็ม 1971 และสองอัลบั้มออกในช่วงปีที่มีการจลาจล Goin' บน โดย Sly และครอบครัวหิน และสมองหนอน โดย Funkadelic ก่อนทำ อย่างไรก็ตาม ฉันจะหารือดนตรีลักษณะทั่วไปของเพลงยอด ใช้อย่างแรกสุดของประเภทเป็นจุดเริ่มต้น

Results (Thai) 2:

บทที่ 1
การสำรวจแนวเพลง Funk
ตัวเลขที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของเพลงคนขี้ขลาดเป็นเจมส์บราวน์ ขณะที่ผมจะหารือเกี่ยวกับต้นกำเนิดปอดอยู่ในจังหวะและบลูส์ (R & B) และในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 บราวน์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในฐานะที่เป็นนักร้อง R & B, ต้องมีเพลงฮิตกับเพลงเช่น "กรุณาโปรดกรุณา" และ "พาพาส์ กระเป๋าแบรนด์ใหม่ "; แน่นอนมันเป็นเพลงนี้หลังจากปี 1965 ที่แสดงให้เห็นว่าดนตรีสไตล์บราวน์ได้รับการเปลี่ยนแปลงค่อยๆแปรสไตล์ที่จะมาเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นคนขี้ขลาด มันเป็นไปไม่ได้แน่นอนที่จะระบุวันที่รากฐานสำหรับความกลัว แต่มันไม่ยุติธรรมที่จะบอกว่าแนวเพลงที่เบ่งบานรอบ 1966-1967 เพลงแรกเจมส์บราวน์ที่แท้จริงสามารถจะเรียกว่าเป็นคนขี้ขลาดเชื้อ "เหงื่อเย็น" จากปี 1967 อีกกลุ่มหนึ่งที่เป็นที่รู้จักกันเล็ก ๆ น้อย ๆ ในวันนี้เขื่อนกั้นน้ำและเสื้อคลุมที่มีเครดิตยังเป็นผู้คิดค้นของคนขี้ขลาด; เพลง "บรอดเวย์ Funky" จากปี 1966 คือ "เพลงแรกที่เคยใช้คำว่า 'ความกลัว' ลงในแผนภูมิ R & B". 1 แท้จริงในเวอร์ชั่นของ "เหงื่อเย็น" โฆษณาเจมส์บราวน์ libs คำว่า "ขี้ขลาด บรอดเวย์ขี้ขลาด "ที่ดูเหมือนจะเป็นข้อมูลอ้างอิงและส่วยให้เลสเบี้ยนและบันทึกเบลเซอร์ ' ต้องมีความชัดเจนมีสามเหตุผลที่ผมคิดว่าทั้ง "เหงื่อเย็น" และ "บรอดเวย์ Funky" จะเป็นเพลงคนขี้ขลาดและไม่ R & B: ครั้งแรกเพลงทั้งขาดการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิ (แม้ว่า "เหงื่อเย็น" ได้เปลี่ยนแปลงคอร์ดที่สะพาน); สองแทร็คที่ใช้ทั้งชุดเป็นหนึ่งหน่วยลัดหนัก; สามทั้งมีการแบ่งกลอง (เมื่อเทียบกับเดี่ยวผมจะดูที่ความแตกต่างในภายหลัง) ฉันจะตรวจสอบทั้งสามองค์ประกอบต่อไปในบท.
ฉุนอย่างต่อเนื่องในการเปลี่ยนแปลงตลอดช่วงปลายปี 1960 และ 1970 และได้รับอิทธิพลหลายประเภทของเพลงที่เป็นที่นิยม ในที่สุดในช่วงปลายปี 1970 ที่ฉุนถูกดูดกลืนเกือบประเภทที่แพร่หลายของดิสโก้, สไตล์ที่กระทบกระเทียบได้รับอิทธิพลจากความกลัว เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊สและบลูส์ก่อนที่มันจะกลัวเป็นเพลงของแหล่งกำเนิดแอฟริกันอเมริกัน แต่
1 เดฟ Thomspon, Funk (ซานฟรานซิหนังสือ Backbeat, 2001) 29 1

Bettison บทที่ 1
แตกต่างจากประเภทอื่น ๆ เหล่านั้นกลัวตลอดหลักสูตรของตน การมีชีวิตอยู่ไม่ได้ถูกจัดสรรโดยนักดนตรีสีขาว (กับคู่ของข้อยกเว้นที่โดดเด่น) และความกลัวจึงจะยังคงเห็นว่าเป็นดนตรีประเภทสีดำ.
มีหลายคำจำกัดความของคนขี้ขลาด แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์นี้ผมจะเรียกร้องความกลัวว่า เป็นรูปแบบที่มีอยู่สำหรับค่อนข้างระยะเวลาสั้น ๆ ระหว่าง 1966-1967 และ 1976-1977 เนื้อหาที่มีอัลบั้มกลัวที่เกิดขึ้นหลังจากวันหลังนี้และมีอิทธิพลต่อความกลัวอย่างแน่นอนยังคงถูกรู้สึกว่าแม้วันนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮิปฮอป ฉันรู้ว่าคำนิยามที่เข้มงวดมากของฉันคือการโต้เถียง แน่นอนทั้งริกกี้ของวินเซนต์และหนังสือเดฟ ธ อมป์สันให้ความหมายรวมมากขึ้นและกว้างไกลของคนขี้ขลาด แต่ฉันเป็นมากขึ้นของความหมายของคนเจ้าระเบียบ มันเป็นความหมายที่เกิดจากความรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างเริ่มที่จะเกิดขึ้นกับฉุนในช่วงกลางถึงปลายปี 1970 ความรู้สึกว่ากลัวเสมอประเภทที่เติบโตในประเด็นทางสังคมที่ยากเริ่มที่จะสูญเสียขอบ ดิสโก้ที่ผมได้กล่าวว่ากลายเป็นคนประเภทที่กำหนดของเวลาและ (ยกเว้นพังก์) การจัดการที่จะใช้เวลามากกว่าความจริงเพลงที่นิยมทั้งหมด ในช่วงปลายปี 1970 ที่เกือบทุกศิลปินกระแสหลักได้บันทึกเสียงเพลงดิสโก้; แม้เจมส์บราวน์ทำอัลบั้มดิสโก้ ฉุนซึ่งไม่ได้แตกต่างกันมากดังนั้นจากดิสโก้จะเริ่มต้นด้วยกลายเป็นอิทธิพลจากรูปแบบหลัง ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองประเภทคือชู้สาวมากที่สุดเท่าที่ผมจะอธิบายในบทที่ 4 แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรับรู้ว่าเป็นดิสโก้ปิดยอดของความกลัว.
ฉุนเริ่มเป็นเพลงของสถานที่จัดงานในเมืองเล็ก ๆ และความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง และผู้ชมที่มีความสำคัญกลางประเภท ดิสโก้ในมืออื่น ๆ ที่เริ่มต้นและยังคงเป็นเพลงดิสโก้เธไนท์คลับขนาดใหญ่ที่มีความตะกละหัวทิ่ม จากจุดเริ่มต้น, ดิสโก้เป็นแนวเพลงที่บันทึกไว้ ในทางตรงกันข้ามความกลัวเป็นเพลงที่อย่างน้อยในช่วงแรกพยายามที่จะเป็นเสียงสดที่เป็นไปได้แม้จะอยู่ในสตูดิโอบันทึกฉับไวเป็นสิ่งสำคัญที่จะกลัวความงาม การเพิ่มขึ้นของดิสโก้,
2
Bettison บทที่ 1
รวมกับความสนใจของค่ายใหญ่ในวงฉุนบาง, 2 หมายความว่าสมจริงทรายและจิตวิญญาณกบฏที่โดดเด่นความกลัวในจุดเริ่มต้นถูกกลืนหายไปในตอนท้ายของปี 1970 ในบทต่อมาผมจะตรวจสอบในเชิงลึกมากขึ้น.
นิยามพิถีพิถันของฉันไม่ได้หมายถึงลบรอยใด ๆ ของเพลงที่ฉันไม่ได้รวมเนื่องจากเหตุผลของเหตุการณ์ แต่จะสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่เกิดขึ้นในเพลงที่เป็นที่นิยมในบางจุดใน ช่วงกลางถึงปลายปี 1970 หลังจากความกลัวได้รับการพัฒนาและวิวัฒนาการมาเป็นเวลาสิบปี เพื่อให้ตัวเองได้อย่างเต็มที่สำรวจสิ่งที่คนขี้ขลาดได้กลายเป็นในความมั่งคั่งของตนและสิ่งที่มันถูกย้ายไปผมส่วนใหญ่จะมุ่งเน้นไปที่หนึ่งปี 1971 และทั้งสองอัลบั้มปล่อยออกมาในช่วงปีที่มีการแข่งขันเรือใบ 'On โดยเจ้าเล่ห์และครอบครัวหินเป็น และหนอนสมองโดย Funkadelic ก่อนที่จะทำเช่นนั้น แต่ผมจะหารือเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของดนตรีเพลงฉุนใช้ในตัวอย่างแรกของประเภทที่เป็นจุดเริ่มต้น

Results (Thai) 3:

บทที่ 1
a การสำรวจของ Funk แนวเพลง
รูปที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของดนตรี Funk เป็นเจมส์ บราวน์ ที่ผมจะกล่าวถึง กำเนิดฉุนอยู่ในจังหวะและบลูส์ ( R & B ) และจากช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 , สีน้ําตาลก็มีชื่อเสียงเป็น R & B นักร้อง มีเพลงฮิตอย่าง " ได้โปรด " และ " คุณพ่อมีกระเป๋ายี่ห้อใหม่ " ; มันคือ เพลงนี้ หลังจาก 1965นั่นแสดงให้เห็นว่าลักษณะของบราวน์ ดนตรีก็เปลี่ยนค่อยๆ morphing เป็นสไตล์ที่จะมาเป็นที่รู้จักในฐานะฟังก์ มันเป็นไปไม่ได้แน่นอน ระบุ มูลนิธิวันที่ป็อป แต่มันยุติธรรมที่จะกล่าวว่าประเภทที่เบ่งบานรอบ 1966 – 67 ครั้งแรกที่เจมส์บราวน์เพลงที่แท้จริงสามารถจะเรียกว่าฟังก์เป็นละครเวทีเรื่อง " เหงื่อ " จาก 1967 กลุ่มอื่นที่รู้จักกันน้อยวันนี้เขื่อนกั้นน้ำและ blazers ยังมีเครดิตเป็นผู้สร้างของ Funk ; เพลง " funky บรอดเวย์ " จาก 1966 คือ " เพลงแรกที่เคยใช้คำว่า ' ฉุน ' ใน R & b แผนภูมิ . " 1 แน่นอน ในรุ่นที่ขยายของ " เหงื่อ " เจมส์ บราวน์ libs โฆษณาคำ " ขี้ขลาด , ขี้ขลาดบรอดเวย์ " ดูเหมือนจะเป็นข้อมูลอ้างอิงและเป็นบรรณาการให้เขื่อนกั้นน้ำและ blazers ' บันทึก เพื่อความชัดเจนมีสามเหตุผลที่ผมพิจารณา " เหงื่อ " และ " Funky บรอดเวย์ " เป็นเพลงฟังก์และ R & B : แรกทั้งสองเพลง ( แต่ขาดฮาร์มอนิกเปลี่ยน " เหงื่อ " มีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่สะพาน ) ; สอง ทั้งสองเพลงใช้ประสานกันเป็นหนึ่งเดียว หนัก syncopated 3 หน่วย ทั้งคุณลักษณะกลองแตก ( ตรงข้ามกับเดี่ยว ผมจะดูที่แตกต่างในภายหลัง )ผมจะตรวจสอบทั้งสามองค์ประกอบในภายหลัง ในบท
Funk ยังคงเปลี่ยนแปลงตลอดปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 และอิทธิพลที่แตกต่างกันหลายประเภทของเพลงยอดนิยม . ในที่สุด ในปลายทศวรรษ ฟังค์ เกือบจะถูกดูดซึมโดยชนิดที่แพร่หลายของดิสโก้ , สไตล์ , แดกดัน , ถูกดูดมาจากฟังก์ ชอบแจ๊สและบลูส์ก่อน กลัวเป็นเพลงประเทศอเมริกันแอฟริกันแต่เดฟ ทอมสัน ฟังค์ (
1 , ซานฟรานซิสโก : backbeat หนังสือ 2001 ) 1

 bettison บทที่ 1
ซึ่งแตกต่างจากอื่น ๆประเภท วิญญาณ ตลอดหลักสูตรของการดำรงอยู่ของมันไม่ได้ถูกจัดสรรโดยนักดนตรีผิวขาว ( กับคู่ของข้อยกเว้นเด่น ) , และฟังก์ยังเห็นเป็นหลักสีดำ ดนตรีประเภท .
มีความหมายมากของ Funk ,แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์นี้ จะอ้างว่ากลัวเป็นสไตล์ที่ค่อนข้างมีช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 1966 – 67 และ 1976 – 77 arguably มี Funk อัลบั้มที่เกิดขึ้นหลังจากวันที่หลังนี้ และแน่นอน กลัวอิทธิพลยังคงถูกรู้สึกว่าแม้วันนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮิปฮอป ผมทราบว่านิยามเข้มงวดมากผมจะขัดแย้ง แน่นอนทั้งริคกี้ วินเซนต์ และหนังสือของเดฟธอมป์สันให้มากขึ้นและกว้างขวางรวมนิยามของคนขี้ขลาด แต่ฉันมีคำนิยามของพิถีพิถัน มันเป็นนิยามที่เกิดจากความรู้สึกบางอย่างเริ่มเกิดขึ้นกับป็อปในช่วงกลางถึงปลาย 1970s-a รู้สึกฉุน , ประเภทที่ประสบความสำเร็จในการจัดการกับปัญหาทางสังคมที่ยากเสมอ เริ่มสูญเสียขอบของ ดิสโก้เป็นฉันได้กล่าวว่าเป็นรูปแบบของการกำหนดเวลา และมีข้อยกเว้นของพังก์ ) จัดการดูแลแทบทั้งหมดที่นิยมเพลง โดยปี 1970 , เกือบทุกหลักศิลปินได้บันทึกดิสโก้เพลง แม้กระทั่ง เจมส์ บราวน์ ทำดิสโก้อัลบั้ม ป็อป ซึ่งไม่แตกต่างกันมากจากดิสโก้เพื่อเริ่มต้นกับ , เป็นอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบหลังความสัมพันธ์ระหว่างสองประเภทคือค่อนข้างร่วมประเวณีที่ผิดประเพณี ตามที่ผมจะอธิบายในบทที่ 4 ได้ แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำว่าดิสโก้ก็ปิด ยอด ของ ฟังก์ .
Funk เริ่มเป็นเพลงของประชากรในเมืองเล็ก ๆ และความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมเป็นสำคัญกลางประเภท ดิสโก้ , บนมืออื่น ๆที่เริ่มเป็นและยังคงเป็นเพลงของ discoth ques . ,ไนท์คลับขนาดใหญ่ที่ตะกละเป็น de rigueur . จากจุดเริ่มต้น , ดิสโก้เป็นบันทึกประเภท โดยคมชัด ฟังก์ เป็นเพลงที่ อย่างน้อยในช่วงแรก พยายามให้เสียงที่เป็นสดเป็นไปได้แม้ในการบันทึกสตูดิโอ , ความเร่งด่วนเป็นสิ่งสำคัญที่จะหดหู่สุนทรียะ การเพิ่มขึ้นของดิสโก้ ,
2
bettison บทที่ 1
รวมกับดอกเบี้ยของขนาดใหญ่ป้ายบันทึกในฟังก์วงหนึ่ง2 หมายถึงความสมจริงทรายและกบฏวิญญาณลักษณะฟังค์ในจุดเริ่มต้นของมันหายไป โดยส่วนท้ายของทศวรรษ ในบทต่อไปผมจะตรวจสอบในความลึกมากกว่า
ความหมายบริสุทธิ์ของฉันไม่ใช่การใส่ร้ายป้ายสี ใด ๆของเพลงที่ฉันไม่ได้อยู่เนื่องจากเหตุผลของเหตุการณ์แต่แทนที่จะสะท้อนชัดเจนเปลี่ยนที่เกิดขึ้นในเพลงยอดนิยมในบางจุดในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ หลังจากป็อปมีการพัฒนาและวิวัฒนาการมาเป็นสิบปี เพื่อให้ตัวเองอย่างสำรวจแล้ว Funk ก็กลายเป็นในความมั่งคั่งของมัน แล้วมันก็ขยับต่อ ผมจะมุ่งเน้นหลักในหนึ่งปี 1971และสองอัลบั้มออกในระหว่างปีนั้นมีจลาจลเกิดขึ้นโดยกลับกลอกและครอบครัวหินตัวหนอนและสมองโดย funkadelic . ก่อนที่จะทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม ผมจะกล่าวถึงดนตรีลักษณะทั่วไปของดนตรี Funk โดยใช้ตัวอย่างที่เก่าที่สุดของประเภทที่เป็นจุดเริ่มต้น