and with blue by Castel. This frequ

and with blue by Castel. This frequent difference of opinion concerning `correct' color associations prevented the establishment of a consistent aesthetic for performances of color-music. If one performed the same musical composition on separate instruments (Rimington's and Hector's for example), the resulting translations would yield entirely different colors.
By the early 1920s it became apparent that there was no indisputable correspondence pattern between colors and sounds. For this reason, many predicted the evolution of a new and independent art form—pure light manipulation which had no connection to sound. Experimenters attempted to resolve technical difficulties, and most seem not to have been aware of the work of others in this well-established field. Nearly every color-organ inventor in the nineteenth and early twentieth centuries was under the delusion that he or she was the first to conceive of color-music. Mary Hallock-Greenewalt is perhaps the extreme example. Her book is a self-panegyric in
which she claimed in the opening pages, "It is I who have conceived it [color-music], originated it, exploited it, developed it, and patented it" [21]. She concluded (over 400 pages later) that the art she named `Nourathar'—an arbitrary combination of two Arabic roots—is an aid to better health. Thus her conception of a medicinal use for art anticipated by over half a century the philosophy of todays `New Age' practitioners.
Hallock-Greenewalt's apparatus for the performance of color-music was named the Sarabet (after her mother, Sara Tabet). In 1919, she demonstrated the machine for the first time [22]. Her elaborate instrument was operated from a small table-like console (Fig. 5a). A sliding rheostat controlled the reflection of seven colored lights onto a monochromatic background. In her concerts of light, Hallock-Greenewalt emphasized variations in luminosity, which she considered as paralleling nuances in musical expression. She treated particular colors as subordinate to diverse intensities of color. A new notational system for
performance on the Sarabet was patented by the inventor (see Fig. 5b).
Since 1920 (the year generally considered to mark the birth of kinetic art) many color-projection instruments appeared. For example, in 1920 the English painter Adrian Klein designed a color projector for stage lighting. His instrument, which demonstrated a color theory involving logarithmic division of the visible spectrum, was operated from a two-octave keyboard (Fig. 6). In the same year, Leonard Taylor, another English experimenter, built a device whereby 12 colored lights were activated from a 13-note keyboard. Although no relay switches were used, various `organ stops' controlled individual colors which could then be diluted with a variable-intensity daylight lamp (the thirteenth note). Similar color experiments were carried out between 1920 and 1925 by Achille Ricciardo, who built a colored-light instrument for the Teatro del Colore in Rome, and Richard Lovstrom, who during the same period in the United States patented an apparatus to perform color-music. The Czech artist Zdenek Pasanek worked with a color-keyboard as did Alexander Laszlo, who introduced his device, the Sonchromatoscope (Fig. 7), in 1925 at the Music-Art Festival at Kiel, Germany [23]. Laszlo's book, Die Farblichtmusik, was published the same year. His preludes for piano and colored light employed a special system of notation.
During the period from 1920 to 1925, Ludwig Hirschfeld-Mack studied at the Weimar Bauhaus. In the summer of 1922, he was among those who were rehearsing one of the shadow plays that were often presented at the Bauhaus. When one of the acetylene bulbs they were using needed replacement, Hirschfeld-Mack accidentally discovered that shadows on a transparent paper screen were doubled. By using acetylene bulbs of different color, `cold' and `warm' shadows appeared simultaneously [24]. The principle was refined in subsequent years by using a type of color-organ. This device enabled Hirschfeld-Mack to present reflected light compositions with his own music. The lighting technique was introduced to the public in 1923 at a film matinee at the Berlin Volksbühne and later in Vienna with Fernand Léger's experimental films. After 1960, Hirschfeld-Mack lived in Australia where he continued his activities, dispensing with the keyboard of his apparatus.

Results (Thai) 1:

และสีน้ำเงินโดยคาสเทล นี้บ่อย ๆ ต่างแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ 'ถูกต้อง' ก่อตั้งของความสอดคล้องกันสำหรับการแสดงเพลงสีทำสี ถ้าหนึ่งทำองค์ประกอบดนตรีเดียวกันกับเครื่องมือแยก (ของ Rimington และนางตัวอย่าง), การแปลผลจะผลผลิตสีที่แตกต่างโดยช่วงปี 1920 มันกลายปรากฏว่า มีรูปแบบที่โต้ตอบไม่เถียงไม่ได้ระหว่างสีและเสียง ด้วยเหตุนี้ หลายคาดว่า วิวัฒนาการของแบบศิลปะอิสระ และใหม่ — จัดการไฟบริสุทธิ์ซึ่งมีการเชื่อมต่อเสียง Experimenters พยายามที่จะแก้ไขปัญหาทางเทคนิค และส่วนใหญ่ดูเหมือนไม่ ได้ตระหนักถึงการทำงานของผู้อื่นในฟิลด์นี้ดีขึ้น นักประดิษฐ์เกือบทุกสีอวัยวะในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ยี่สิบได้ภายใต้ความเข้าใจผิดว่า เขาหรือเธอเป็นคนแรกที่ตั้งครรภ์สีเพลง แมรี Hallock Greenewalt อาจจะเป็นอย่างมาก หนังสือของเธอเป็นบทสดุดี ด้วยตนเองในเธออ้างว่า ในหน้าเปิด "เป็นฉันที่มีรู้สึกมัน [สีเพลง], มาได้ สามารถจะ พัฒนามัน และจดสิทธิบัตรมัน" [21] เธอได้ (มากกว่า 400 หน้าในภายหลัง) ว่า ศิลปะเธอชื่อ 'Nourathar' — ทั้งสองภาษาอาหรับรากที่กำหนดซึ่งจะช่วยให้สุขภาพดีขึ้น ดังนั้น เธอคิดใช้ยาศิลปะคาดว่ากว่าครึ่งศตวรรษโดยปรัชญาของวันนี้ 'ยุคใหม่' ผู้เครื่อง Hallock-Greenewalt สำหรับประสิทธิภาพของสีเพลงเป็นชื่อ Sarabet (หลังจากแม่ของเธอ ซารา Tabet) ในค.ศ. 1919 เธอแสดงเครื่องครั้งแรก [22] มือของเธออย่างประณีตถูกดำเนินการจากตารางเช่นคอนโซลขนาดเล็ก (ของ 5a Fig.) ปรับลม rheostat เลื่อนควบคุมสะท้อนไฟเจ็ดสีบนพื้นหลังสีเดียว ในคอนเสิร์ตของเธอของแสง Hallock-Greenewalt เน้นความแตกต่างในความสว่าง ซึ่งเธอถือว่าเป็นความแตกต่าง paralleling ในนิพจน์ดนตรี เธอถือว่าสีใดเป็นรองการปลดปล่อยก๊าซหลากหลายสี ระบบใหม่ notational สำหรับประสิทธิภาพในการ Sarabet ได้จดสิทธิบัตร โดยผู้ประดิษฐ์ (ดู Fig. 5b)ตั้งแต่ 1920 (ปีโดยทั่วไปถือว่าเครื่องหมายเกิดของจลนศิลป์) เครื่องฉายภาพสีหลายปรากฏ ตัวอย่าง ใน 1920 จิตรกรอังกฤษเอเดรียนที่ Klein มาสีโปรเจคเตอร์สำหรับเวทีแสง เครื่องมือของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทฤษฎีสีที่เกี่ยวข้องกับส่วนลอการิทึมของสเปกตรัมมองเห็น ได้ดำเนินการจากแป้นพิมพ์ 2 อ็อกเทฟ (Fig. 6) ในปีเดียวกัน Leonard เทย์เลอร์ experimenter ภาษาอังกฤษอื่น สร้างอุปกรณ์โดยไฟ 12 สีถูกเรียกใช้จากแป้นพิมพ์หมายเหตุ 13 แม้ว่ารีเลย์สวิตช์ไม่ใช้ บุคคลต่าง ๆ 'อวัยวะหยุด' ควบคุมสีที่สามารถแล้วสามารถผสมกับโคมไฟความรุนแรงแปรตามฤดูกาล (หมายเหตุสิบสาม) คล้ายสีทดลองถูกดำเนินการระหว่าง 1920 และ 1925 โดย Achille Ricciardo ผู้สร้างเครื่องมือสีแสงนี่ Colore del ในโรม และริชาร์ด Lovstrom ซึ่งในช่วงเวลาเดียวกันในสหรัฐอเมริกาจดสิทธิบัตรเครื่องมือทำสีเพลง ศิลปินเช็ก Zdenek Pasanek ทำงาน ด้วยสีแป้นพิมพ์เป็นได้อเล็กซานเดอร์ Laszlo ผู้นำเขาอุปกรณ์ Sonchromatoscope (Fig. 7), ใน 1925 ที่เทศกาลดนตรีศิลปะที่ Kiel เยอรมนี [23] หนังสือของ Laszlo, Farblichtmusik ตายถูกตีพิมพ์ปีเดียวกัน Preludes สำหรับเปียโนและแสงสีของเขาจ้างระบบสัญลักษณ์พิเศษในระหว่างปี 1920 ถึง 1925 ลุดวิกแห่ง Hirschfeld Mack ศึกษาที่ไวมาร์แสวง ในฤดูร้อนของค.ศ. 1922 เขาเป็นผู้ที่ได้ทำการทดสอบหนึ่งเล่นเงาที่มักจะถูกนำเสนอในการแสวง เมื่อหลอดกับอะเซทิลีนจะใช้อย่างใดอย่างหนึ่งต้องเปลี่ยน Hirschfeld Mack บังเอิญพบว่า เงาบนกระดาษโปร่งแสงหน้าจอได้สองเท่านั้น โดยใช้หลอดไฟกับอะเซทิลีนสีต่าง ๆ เงา 'เย็น' และ 'ความอบอุ่น' ปรากฏพร้อมกัน [24] หลักมีกลั่นในปีต่อ ๆ ไป โดยใช้ชนิดของสีอวัยวะ อุปกรณ์นี้ใช้ Hirschfeld Mack นำเสนอจนสะท้อนแสงกับเพลงของเขาเอง เทคนิคแสงถูกนำมาใช้ให้ประชาชนพี่ที่ matinee ฟิล์มที่ Volksbühne กรุงเบอร์ลิน และ ในเวียนนากับภาพยนตร์ทดลอง Fernand Léger หลังจาก 1960, Hirschfeld Mack อาศัยอยู่ในออสเตรเลียซึ่งเขาต่อกิจกรรมของเขา มหาศาลกับแป้นพิมพ์ของเครื่องของเขา

Results (Thai) 2:

และสีฟ้าโดยปราสาท ความแตกต่างนี้บ่อยความเห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีที่ถูกต้อง '' ป้องกันไม่ให้สถานประกอบการของความงามที่สอดคล้องกันสำหรับการแสดงสีของดนตรี หากหนึ่งทำดนตรีประกอบเดียวกันในตราสารที่แยกต่างหาก (Rimington และเฮคเตอร์สำหรับตัวอย่าง) การแปลผลจะให้ผลผลิตสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง.
โดยต้นปี ค.ศ. 1920 ก็เป็นที่ชัดเจนว่าไม่มีรูปแบบการติดต่อเถียงไม่ได้ระหว่างสีและเสียง ด้วยเหตุนี้หลายคนคาดการณ์วิวัฒนาการของใหม่และเป็นอิสระการจัดการแสงรูปแบบศิลปะบริสุทธิ์ที่มีการเชื่อมต่อกับเสียงไม่มี ทดลองความพยายามที่จะแก้ไขปัญหาทางเทคนิคและส่วนใหญ่ดูเหมือนจะไม่ได้รับทราบการทำงานของคนอื่น ๆ ในสนามที่ดีเป็นที่ยอมรับ เกือบทุกประดิษฐ์สีอวัยวะในยุคศตวรรษที่ยี่สิบต้นอยู่ภายใต้ความเข้าใจผิดว่าเขาหรือเธอเป็นคนแรกที่จะตั้งครรภ์ที่มีสีเพลง แมรี่ฮอลล็อค-Greenewalt อาจจะเป็นตัวอย่างมาก หนังสือของเธอเป็นตัวสดุดีในที่เธออ้างว่าในการเปิดหน้า "มันเป็นผมที่ได้รู้สึกว่ามัน [สีเพลง] ต้นตอมันใช้ประโยชน์ได้พัฒนาและจดสิทธิบัตร" [21]
เธอสรุป (กว่า 400 หน้าในภายหลัง) ว่าศิลปะที่เธอตั้งชื่อ `Nourathar'-การรวมกันของทั้งสองโดยพลอาหรับรากเป็นเครื่องช่วยการมีสุขภาพที่ดีขึ้น ดังนั้นความคิดของเธอใช้ยาสำหรับงานศิลปะที่คาดการณ์ไว้โดยกว่าครึ่งศตวรรษปรัชญาของผู้ปฏิบัติงานในปัจจุบัน `ยุคใหม่ '.
ฮอลล็อค-Greenewalt อุปกรณ์สำหรับประสิทธิภาพการทำงานของสีเพลงชื่อ Sarabet (หลังจากที่แม่ของเธอซาร่า Tabet) ในปี 1919 เธอแสดงให้เห็นเครื่องเป็นครั้งแรก [22] ตราสารที่ซับซ้อนของเธอถูกดำเนินการจากตารางเหมือนขนาดเล็กคอนโซล (รูป. 5a) แบบ rheostat เลื่อนควบคุมการสะท้อนของแสงไฟเจ็ดสีลงบนพื้นหลังสีเดียว ในการแสดงคอนเสิร์ตของเธอเบาฮอลล็อค-Greenewalt เน้นรูปแบบในการส่องสว่างซึ่งเธอถือว่าเป็นความแตกต่างขนานในการแสดงออกทางดนตรี เธอได้รับการรักษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีที่เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาเพื่อความเข้มของสีที่มีความหลากหลาย ระบบสัญลักษณ์ใหม่สำหรับผลการดำเนินงานใน Sarabet ถูกจดสิทธิบัตรจากนักประดิษฐ์ (ดูรูป. 5b). ตั้งแต่ 1920 (ปีโดยทั่วไปถือว่าการทำเครื่องหมายการเกิดของศิลปะการเคลื่อนไหว) ตราสารสีฉายจำนวนมากปรากฏตัวขึ้น ยกตัวอย่างเช่นในปี 1920 จิตรกรอังกฤษเอเดรียไคลน์ได้รับการออกแบบโปรเจ็กเตอร์สีเวทีแสง เครื่องมือของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงทฤษฎีสีที่เกี่ยวข้องกับส่วนลอการิทึมของสเปกตรัมที่มองเห็นได้รับการดำเนินการจากแป้นพิมพ์สองคู่ (รูปที่. 6) ในปีเดียวกันเลียวนาร์ดเทย์เลอร์อีกทดลองภาษาอังกฤษที่สร้างขึ้นโดยอุปกรณ์ 12 ไฟสีถูกเปิดใช้งานจากแป้นพิมพ์ 13 ทราบ แม้ว่าสวิทช์รีเลย์ไม่ถูกนำมาใช้ต่างๆ `หยุดอวัยวะ 'ควบคุมสีของแต่ละบุคคลซึ่งอาจจะเจือจางด้วยโคมไฟในเวลากลางวันตัวแปรเข้ม (หมายเหตุสิบสาม) การทดลองสีที่คล้ายกันดำเนินการระหว่างปี 1920 และ 1925 โดยชิลล์ Ricciardo ใครเป็นคนสร้างเครื่องมือสีอ่อนสำหรับโรงละคร Colore ในกรุงโรมและริชาร์ด Lovstrom ที่ในช่วงเวลาเดียวกันในสหรัฐอเมริกาจดสิทธิบัตรอุปกรณ์เพื่อดำเนินการสีเพลง . ศิลปินเช็ก Zdenek Pasanek ทำงานร่วมกับแป้นพิมพ์สีเช่นเดียวกับอเล็กซานเด Laszlo ผู้แนะนำอุปกรณ์ของเขา Sonchromatoscope (รูปที่ 7.) ในปี 1925 ที่เพลงเทศกาลศิลปะที่คีลเยอรมนี [23] หนังสือ Laszlo ของตาย Farblichtmusik ถูกตีพิมพ์ในปีเดียวกัน แปร่งปร่าของเขาสำหรับเปียโนและแสงสีลูกจ้างระบบพิเศษของสัญกรณ์. ในช่วงปี 1920 1925 ลุดวิก Hirschfeld-แม็คเรียนที่ไวมาร์ Bauhaus ในฤดูร้อนปี 1922 เขาเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ถูกซ้อมหนึ่งของละครเงาที่มักจะถูกนำเสนอที่ Bauhaus เมื่อหนึ่งในจำนวนหลอดไฟอะเซทิลีนที่พวกเขาจำเป็นต้องใช้ทดแทน Hirschfeld-แม็คค้นพบโดยบังเอิญว่าเงาบนหน้าจอกระดาษโปร่งใสถูกสองเท่า โดยการใช้หลอดไฟอะเซทิลีนสีที่แตกต่างกัน, `เย็น 'และ` อบอุ่น' เงาปรากฏตัวพร้อมกัน [24] หลักการที่ได้รับการกลั่นในปีต่อ ๆ มาโดยใช้ชนิดของสีที่อวัยวะ อุปกรณ์นี้เปิดใช้งาน Hirschfeld-แม็คที่จะนำเสนอองค์ประกอบของแสงที่สะท้อนกับเพลงของเขาเอง เทคนิคแสงได้รับการแนะนำให้ประชาชนในปี 1923 ในภาพยนตร์เรื่องดาราที่เบอร์ลินVolksbühneและต่อมาในเวียนนา Fernand Légerภาพยนตร์ทดลอง หลังจากที่ปี 1960 Hirschfeld-แม็อาศัยอยู่ในออสเตรเลียซึ่งเขายังคงกิจกรรมของเขาจ่ายที่มีแป้นพิมพ์ของเครื่องของเขา

Results (Thai) 3:

และสีฟ้าโดย Castel . นี้บ่อย ๆ ความแตกต่างของความคิดเห็นเกี่ยวกับ ` สมาคมสีถูกต้อง ' ให้สถานประกอบการของความงามที่สอดคล้องกันสำหรับการแสดงของดนตรีสี ถ้าแสดงองค์ประกอบดนตรีเดียวกัน แยกเครื่องดนตรี ( ไรมิงเติ้น และ เฮ็คเตอร์ เป็นต้น ) ผลการแปลจะให้ผลผลิตสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
โดยในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 มันเป็นที่ชัดเจนว่า ไม่มีการติดต่อระหว่าง indisputable รูปแบบสีและเสียง ด้วยเหตุผลนี้ หลายคนคาดการณ์วิวัฒนาการของใหม่และอิสระ รูปแบบศิลปะบริสุทธิ์ที่ไม่มีแสงจัดการการเชื่อมต่อเสียง ผู้ทดลองพยายามที่จะแก้ไขปัญหาด้านเทคนิคและส่วนใหญ่ดูเหมือนจะไม่ได้รับทราบผลงานของผู้อื่นในเขตข้อมูลที่มีชื่อเสียงนี้ เกือบทุกสีอวัยวะนักประดิษฐ์ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถูกหลงผิดว่าเขาหรือเธอเป็นคนแรกที่จะตั้งครรภ์ของดนตรีสี แมรี่ Hallock greenewalt อาจจะเป็นตัวอย่างรุนแรง หนังสือของเธอเป็นตนเองบทสดุดีใน
ซึ่งเธออ้างว่าในหน้าเปิด" มันเป็นฉันที่รู้สึกมัน [ ] , เพลงสีที่มามัน ใช้มัน พัฒนา และจดสิทธิบัตร " [ 21 ] เธอได้ ( มากกว่า 400 หน้าหลัง ) ศิลปะ เธอมีชื่อว่า ` nourathar ' - โดยพลการรวมกันของทั้งสอง ภาษาอาหรับ รากเป็นอุปกรณ์เพื่อสุขภาพที่ดีขึ้น ดังนั้นเธอใช้ยาสำหรับความคิดของศิลปะที่คาดการณ์โดยกว่าครึ่งศตวรรษปรัชญาของข้อย ` '
ใหม่อายุผู้ปฏิบัติงาน .เครื่องมือของ Hallock greenewalt สำหรับการแสดงของดนตรีสีเป็นชื่อ sarabet ( หลังจากแม่ของเธอ , ซาร่า tabet ) ในปี 1919 เธอแสดงให้เห็นเครื่องครั้งแรก [ 22 ] เครื่องมือที่ซับซ้อนของเธอถูกดำเนินการจากโต๊ะเล็กเหมือนคอนโซล ( รูปที่ 43 ) เลื่อนแผ่ซ่านควบคุมการสะท้อนของแสงเจ็ดสีบนพื้นหลังสีเดียว . ในคอนเสิร์ตของแสงเน้นรูปแบบใน Hallock greenewalt ผ่องใส ซึ่งเธอถือว่าเป็นขนานวงจรแปลงผันความแตกต่างในการแสดงออกทางดนตรี เธอทำสีเฉพาะเป็นลูกน้องที่มีความเข้มของสี ใหม่หมายเหตุระบบ
การแสดงบน sarabet ถูกจดสิทธิบัตรโดยนักประดิษฐ์ ( ดูภาพประกอบ
5b )ตั้งแต่ปี 1920 ( ปีโดยทั่วไปถือว่ามาร์ควันเกิดของเรือพ่วง ) เครื่องมือฉายสีมากมายปรากฏ ตัวอย่างเช่น ในปี 1920 จิตรกรอังกฤษเอเดรียน ไคลน์ออกแบบสีโปรเจคเตอร์สำหรับเวทีแสง เครื่องมือของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสีทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับกองลอการิทึมของสเปกตรัมที่มองเห็น ดำเนินการจากสองแป้นพิมพ์ใหม่ ( ภาพที่ 6 ) ใน ปีเดียวกันลีโอนาร์ด เทย์เลอร์ อื่น ภาษาอังกฤษ ทดลองสร้างอุปกรณ์ด้านแสงสี 12 ได้เปิดใช้งานคีย์บอร์ด 13 ข้อความ แม้ว่าจะไม่มีการใช้สวิตช์รีเลย์ต่างๆ ` ออร์แกนหยุดควบคุม แต่ละสี ซึ่งอาจจะถูกเจือจางด้วยตัวแปรความเข้มแสงโคมไฟ ( วันที่บันทึก ) การทดลองสีคล้ายกัน ได้ดำเนินการระหว่างปี 1920 และ 2468 โดย ricciardo ชิลล์ ,ใครสร้างแสงสีใน Teatro del สีในกรุงโรม และ ริชาร์ด lovstrom ที่ในช่วงเวลาเดียวกันในสหรัฐอเมริกาสิทธิบัตรอุปกรณ์แสดงดนตรีสี สาธารณรัฐเช็กศิลปิน zdenek pasanek ทำงานกับสีแป้นพิมพ์อย่าง อเล็กซานเดอร์ ลาสโล ที่แนะนำอุปกรณ์ของเขา sonchromatoscope ( รูปที่ 7 ) ในค.ศ. 1925 ในศิลปะดนตรีเทศกาลในคีล , เยอรมนี [ 23 ]หนังสือ , ลาซโล ตาย farblichtmusik ถูกตีพิมพ์ในปีเดียวกัน ของเขาเบิกโรงสำหรับเปียโนและสีใช้ระบบพิเศษของสัญกรณ์ .
ในช่วงระยะเวลาจาก 2463 ถึง 1925 , ลุดวิก เฮิร์ชเฟลด์ แม็คเรียน Weimar Bauhaus . ในฤดูร้อนของปี 1922 เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ถูกซ้อมหนึ่งของหนังตะลุงที่มักจะถูกนำเสนอในเซาเปาลู .เมื่อหนึ่งในพวกเขาถูกใช้เป็นหลอดไฟอะเซทิลีนแทน เฮิร์ชเฟลด์ แม็คบังเอิญค้นพบว่าเงาบนจอกระดาษใสเป็นสองเท่า โดยการใช้หลอดไฟสีต่าง ๆของอะเซทิลีน ' เย็น ' และ ' อบอุ่น ' เงาปรากฏพร้อมกัน [ 24 ] หลักการคือการกลั่นในปีถัดไป โดยใช้ชนิดของอวัยวะที่สีอุปกรณ์นี้ใช้เพื่อนำเสนอองค์ประกอบแสงสะท้อน เฮิร์ชเฟลด์ แม็ค กับเพลงของเขาเอง เทคนิคแสงที่ถูกแนะนำให้ประชาชนในปี 1923 ที่ภาพยนตร์ที่ volksb ü hne Berlin หนังกลางวันและต่อมาในเวียนนากับ Fernand L é GER ภาพยนตร์ทดลอง . หลังจากที่ 1960 , เฮิร์ชเฟลด์ แม็คอาศัยอยู่ในออสเตรเลียที่เขายังคงกิจกรรมของเขา จ่ายยากับแป้นพิมพ์ของอุปกรณ์ของเขา