The importance of the sepha overtur

The importance of the sepha overture lies in the metamorphosis of its form bringing about a radically new conception of the very definition of music and its role in society: the idea of music as a form of entertainment rather than a calling up of the primordial forces which are the wellspring of all creation. Gradually the old Na Phat or Sacred Songs from the theatre tradition were replaced with songs which provided an opportunity for the musicians in the orchestra to demonstrate their skills. Both the musicians and those listening became interested in instrumental music for its own sake. During the reign of King Rama the Third (1824-1851), a set order of four famous standard pieces was chosen as a showcase for this new emphasis on instrumental virtuosity.

Famous melodies were not limited simply to the sepha overture. Indeed a second important innovation in Thai music has to do with the inclusion of these well known melodies within the sepha chant itself. The form developed in such a way that the sepha chant could be divided up into sections which would alternate with lyric passages using various songs from the standard repertoire. The action of the story was described with the sepha chant. As with the "canzon da sonar" in the early baroque instrumental music of the West a distinctive instrumental version or "chanson to be played" came to be developed, so in the sepha style of the middle 19th Century instrumental versions of those songs used as interludes between the chanting passages became popular. Unlike the older style in which the instrumentalists would play along with the singer, in the new style the singer first presented the vocal version of the melody accompanied only by drum and ching, then the Piphat ensemble would present the same melody again in a characteristic instrumental version.

The heightened interest in instrumental music also brought about experimentation with the combination of instruments in the ensemble. The orchestra was expanded to include the Renat Thum (alto xylophone) to form a pair with the Renat Ek (soprano xylophone) and the Khong Wong Lek (Small Gong Circle) to form a pair with the Khong Wong Yai (Large Gong Circle). The large timpani and Tapone of the ancient Piphat were replaced with the softer Glawng Song Na (two sided drum) which was introduced to help achieve a better balance between the singer and the ensemble.

Results (Vietnamese) 1:

Tầm quan trọng của sepha overture nằm trong các metamorphosis của hình thức của nó mang về một khái niệm hoàn toàn mới của định nghĩa rất của âm nhạc và vai trò của nó trong xã hội: ý tưởng âm nhạc như là một hình thức giải trí chứ không phải là một điện thoại lên của các lực lượng nguyên thủy là wellspring tất cả sáng tạo. Dần dần cũ Na phát hoặc các bài hát thiêng liêng từ truyền thống nhà hát đã được thay thế với những bài hát mà cung cấp một cơ hội cho các nhạc sĩ dàn nhạc để chứng minh kỹ năng của họ. Cả các nhạc sĩ và những người nghe đã trở thành quan tâm đến nhạc cụ cho lợi ích riêng của mình. Triều đại của vua Rama thứ ba (1824-năm 1851), thiết lập diện Huân bốn miếng nổi tiếng tiêu chuẩn được chọn làm một giới thiệu cho này nhấn mạnh mới trên đồ my thuật công cụ.Giai điệu nổi tiếng đã không giới hạn chỉ đơn giản là sepha overture. Thực sự, một sự đổi mới quan trọng thứ hai trong âm nhạc Thái Lan đã làm với sự bao gồm của những giai điệu nổi tiếng trong các chant sepha chính nó. Các hình thức phát triển trong đó một cách mà các chant sepha có thể phân chia thành phần đó sẽ thay thế với lời bài hát đoạn bằng cách sử dụng các bài hát khác nhau từ các tiết mục tiêu chuẩn. Các hành động của những câu chuyện được miêu tả với thánh ca sepha. Như với "canzon da sonar" trong âm nhạc cụ baroque đầu của phương Tây một phiên bản nhạc khí đặc biệt hoặc "song để được chơi" đã được phát triển, do đó, theo phong cách sepha của thế kỷ 19 giữa các phiên bản nhạc khí của những bài hát được sử dụng như interludes giữa các đoạn chanting trở nên phổ biến. Không giống như phong cách cũ mà các nhạc công nào chơi cùng với các ca sĩ, trong phong cách mới các ca sĩ đầu tiên giới thiệu phiên bản giọng hát giai điệu chỉ với trống và ching, sau đó toàn bộ Piphat sẽ trình bày cùng chung nhịp đập một lần nữa trong một phiên bản nhạc khí đặc trưng.Sự quan tâm cao trong công cụ âm nhạc cũng mang lại thử nghiệm với sự kết hợp của thiết bị trong toàn bộ. Dàn nhạc đã được mở rộng để bao gồm Renat Thum (alto xylophone) để tạo thành một cặp với Renat Ek (ca sĩ soprano người xylophone) và Khong Wong Lek (nhỏ cung vòng tròn) để tạo thành một cặp với Khong Wong Yai (lớn cung vòng tròn). Trống định âm lớn và Tapone của Piphat cổ đại được thay thế bằng các nhẹ nhàng hơn Glawng bài hát Na (hai mặt trống) được giới thiệu để giúp đạt được một sự cân bằng tốt hơn giữa các ca sĩ và toàn bộ.

Results (Vietnamese) 2:

Tầm quan trọng của khúc dạo sepha nằm trong các biến thái của hình thức của nó mang lại một quan niệm hoàn toàn mới của các định nghĩa của âm nhạc và vai trò của nó trong xã hội: các ý tưởng âm nhạc như một hình thức giải trí chứ không phải là một sự kêu gọi tăng của các lực lượng nguyên thủy mà là suối nguồn của mọi tạo vật. Dần dần cũ Na Phát hoặc Songs Thánh từ truyền thống nhà hát đã được thay thế bằng những bài hát trong đó cung cấp một cơ hội cho các nhạc sĩ trong dàn nhạc để chứng minh các kỹ năng của họ. Cả hai nhạc sĩ và những người nghe đã trở thành quan tâm đến âm nhạc cụ cho lợi ích riêng của nó. Trong thời gian trị vì của vua Rama thứ ba (1824-1851), một thứ tự bộ bốn tiêu chuẩn phần nổi tiếng đã được chọn là một showcase cho sự nhấn mạnh mới này vào công cụ điêu luyện. giai điệu nổi tiếng không giới hạn chỉ với overture sepha. Thực sự là một sự đổi mới quan trọng thứ hai trong âm nhạc Thái Lan đã làm với sự bao gồm của những giai điệu nổi tiếng trong chant sepha chính nó. Các hình thức phát triển trong một cách mà các chant sepha có thể được phân chia thành các phần mà sẽ luân phiên với những đoạn lyric sử dụng các bài hát khác nhau từ các chương trình tiêu chuẩn. Các hành động của câu chuyện được mô tả với các chant sepha. Như với các "Canzon da sonar" trong âm nhạc baroque cụ đầu của phương Tây một phiên bản cụ đặc biệt hoặc "chanson để được chơi" đã được phát triển, do đó, trong phong cách sepha của phiên bản instrumental thế kỷ 19 giữa những bài hát được sử dụng như interlude giữa các đoạn tụng kinh đã trở thành phổ biến. Không giống như các phong cách cũ mà trong đó các nhạc công sẽ chơi cùng với các ca sĩ, theo phong cách mới của ca sĩ đầu tiên trình bày các phiên bản vocal của giai điệu cùng chỉ là trống và ching, sau đó các quần Piphat sẽ trình bày các giai điệu cùng một lần nữa trong một công cụ đặc trưng phiên bản. Sự quan tâm cao trong khí nhạc cũng mang về thử nghiệm với sự kết hợp của các công cụ trong dàn nhạc. Dàn nhạc đã được mở rộng để bao gồm các Renat Thum (alto xylophone) để tạo thành một cặp với Renat Ek (soprano xylophone) và Wong Khong Lek (nhỏ Gong Circle) để tạo thành một cặp với Khong Wong Yai (Large Công Circle). Các kiểng lớn và Tapone của Piphat cổ xưa đã được thay thế bằng sự mềm mại Glawng Sông Na (hai mặt trống) đã được giới thiệu để giúp đạt được một sự cân bằng tốt hơn giữa các ca sĩ và dàn nhạc.